印刷术是如此压倒性的曾经存在，我们几乎没有注意到它在那里了。尽管它对我们的文化来说是基本的，但如果认为它有历史的话，那就太奇怪了。这篇文章将作为印刷术基础的简明教育，包括印刷术语、字体的正确使用、不寻常的字符和历史。

我们已经习惯了与类型沟通，以至于我们大多数人都没有注意到它在做什么，更不用说那些作为他们创作一部分的令人痛苦的设计决策了。实际上，任何一种主要的字体都有着悠久的历史和丰富的内容，这对于字体如何传达所承载的内容非常重要。至少，任何不是由“Pizzadude”创建的字体

类型简史

西式字体的传统始于抄写员和手写的书籍。所有的书面材料都是手工完成的，冗长而缓慢，往往要花上数年的时间才能写出一本书。“字体”或“字体”的概念是未知的，尽管整个西方世界的大多数抄写员都有自己的风格特点。

当德国印刷家约翰内斯·古腾堡发明了第一台西方活字印刷机时，他和他的徒弟们用手工雕刻的木版字体的风格，用手写的黑体字字体。通过这样做，古腾堡不仅创造了巨大的识字爆炸背后的引擎，而且还创造了第一个诚实善良的“字体”在可重用的形式，我们了解他们在今天。

甚至比文学史更重要的是，排版史是识字史的同义词。文艺复兴时期和巴洛克时期的字体设计师从古腾堡和其他第一批活字印刷机中获得灵感，但也将目光投向了古典（罗马）版式。这些排版师将古罗马的大字体与古代文本中的自然主义小字体相结合，最终创造出了我们今天所使用的字体和字母表。早期的排版师们通过手工雕刻和精心设计的字体，有效地创造了一种我们交流语言的关键部分。

多年来，“字体”是指那些简单的、可移动的木片（或金属片，在后来工业化程度更高的年代里），向后放置，用墨水涂在基底上，例如纸张上。因为这种浮雕式印刷留下了镜像，排字工人必须学会向后阅读字符，并把它们放在印刷机上。通过向后阅读来学习放置字形，打字员经常被警告“注意他们的p和q”，因为小写的p和小写的q看起来几乎相同。

这些字体是围绕着易读性的核心原则设计的。设计师面临的挑战是创造出每一个字母的独特性，足以区别于其他字母表，同时在整个集合中保持一个标记的风格。易读性是一个完全独立于可读性概念的概念，可读性是指当复印件设置为大块时的可读性。像Helvetica或Garamond这样常见的字体的设计决定反映了一个对大多数现代计算机用户和可能的许多设计师来说完全未知的悠久传统。

罗伯特布林赫斯特（Robert Bringhurst）在一本最重要的现代类型书籍《排版风格的要素》（the Elements of排版风格）中，简要地论述了所谓的“法国巴洛克时期最伟大的类型设计师”让·詹农（Jean Jannon）的生平。他将詹农描述为一个在他一生的大部分时间里受到宗教迫害的新**，他的经历使他成为一个新教者为了创造出“优雅但不墨守成规”的字体，詹农的字体经常和伽拉蒙（Garamond）混在一起，直到今天。这就是每一种主要字体背后的历史，布林赫斯特让我们知道了这一点。正是有了这种理解，一个伟大的设计师才能将微妙、无形的风格与简单的人体复制结合起来。

布林赫斯特说：“印刷术的存在是为了尊重内容。”。所有的艺术在某种程度上都是关于艺术家的。印刷术反映了印刷者的个人风格。詹农是一个不墨守成规的法国人，他设计了完美的字体。当你把你的身体副本放在詹农的脸上时，你对那些词的内容有什么看法？你说的是作者的法文天赋吗？他的反传统主义？他的痛苦和迫害？正是这种丰富程度，历史和工艺知识丰富的设计师，如布林赫斯特使用时，接近一个设计问题。每一张脸都在说些什么，即使不明显。

随着设计步入计算机时代，数字字体或多或少是这段历史的必然结果。为了吸引设计师和排版师，苹果（Apple）和Adobe（Adobe）等公司研究了几年前由大师型工匠印刷的字体，将毕生的设计心血降到了几小KB的文件大小。虽然数字字体对让世界更容易接触到设计产生了巨大的影响，但人们对这种处理心爱的手工字体的方式产生了反应。许多设计师决定将这些“过时”的方法融入到他们的设计中，故意忽略甚至古腾堡可能认识到的工具和机器设计的圆滑。

并不是说这是一种“恰当”的设计方式。许多设计领域，包括网页设计，都不适合用木块印刷。但正是有了这种对排版历史的理解，一个好的设计师在决定采用精心设计的Futura、Gill Sans或Jean Jannon设计的字体，并对其做出设计可能需要的难以言喻的、彻头彻尾的粗鲁行为之前，必须从这一点开始。

你应该知道的印刷术语

• 正文副本：大的字体块，尽可能容易阅读。正文副本应全部设置为同一字体，面和前导的共享点大小。
• 大写字母：亦称大写字母。我们大多数的字母表都是从拉丁语或古典字母形式借用其主要部分。
• 小字体：对应于Majuscule，小字体是我们的小写字母，经过多年的复制和修改，以更好地适应他们的经典字体对应。
• X-Height：在一个很小的字体集合中，所谓的“Height”是基线和中点之间的空间，通常是小写字母X的高度。
• 基线：字体“静止”的不可见线。下行线可以在这条线下，但有一个静止点。
• 升序：在一组小字符中，升序是字体中超过X高度的部分，接近大写字母的高度。带升号的字母是像l、b、f或k这样的字母。
• 下降者：同样在小分针中，下降者是指低于基线的部分。有下伸的字母是p，q，y，在某些面上是f。
• 连字：有时小写字母会在单词中发生碰撞，产生切点和奇怪的形状，这会导致读者在不知道原因的情况下绊倒。排版师巧妙地将“fi”、“ti”、“ffi”等字母组合在一起，这样的方式很容易让人看出来，而且往往无法作为单独的字符检测出来。许多高质量的字体在字形中包含这些连字。
• 碗：用“o”和“p”或“B”等字母围起来的圆形空间。
• 反字或反字：在字母“c”、“G”或“U”内的圆形空白处。小写字母“e”有一个碗和一个反字。
• Letterspace：最字面的排版术语，Letterspace是在单个字母之间添加空格。它只是在增加空间，不能与紧排混淆。有些字体更容易阅读字母间距，而有些则更难。
• 紧排：当字母之间的空格被关闭时，字母被紧排，使它们更接近。像“AV”这样的一些字母组合通常需要紧排，以避免显得笨拙和充满多余的空间。现代电脑打字的大多数字距是由软件自动完成的，但可能需要根据字体或情况进行个性化处理。
• 前导或前导：前导是正文副本中文本基线之间的间距。例如，“双倍行距”你的研究论文在Word中的领先地位正在增加。前导字符以点为单位设置，通常设置在与字体相同的点或略高的点。在重金属物质中，“铅”和“铅”的发音是“铅”
• 衬线：衬线是字母笔画末端的传统图案、点和形状。这些是老式字体的特点，它们的根来自罗马、意大利语和德语。这些原本是自然主义笔画的一部分，并成为第一套字体的一部分。第一批没有衬线的字体创建和广泛使用的时间比你想象的要长。
• 类型书呆子：正是它听起来像，类型书呆子津津乐道指出，当有人使用假粗体或双素数，而不是真正的引用。排版是一种艺术形式，由坚持者创造，因此创造了大量的类型书呆子。

字体的基本类型

衬线：已经成为标准的衬线字体，在其笔画的末端有那些繁茂的线条、点和形状。衬线字体通常被认为是“传统的”，并经常被用于更保守的，老式的设计，更多地说这一传统的东西。以衬线字体设置的正文副本通常可读性很强。常见的衬线是****、乔治亚州、加拉蒙德、仆从和巴斯克维尔。

Sans-Serif：当第一代Sans-Serif字体诞生时，人们称之为“怪诞”。这个名字作为第一代Sans-Serif字体之一至今仍然存在。san是衬线字体更现代的近亲。今天许多排版设计都使用Sans字体。常见的SAN有Helvetica、Impact、Futura、Frutiger、Myriad或Tahoma。

板衬线：19世纪西方世界对埃及历史产生浓厚兴趣时流行的衬线字体。板衬线有大块的衬线板，而不是尖的或繁茂的衬线板，这些衬线板以人性化的手写字体为标志。常见的板衬线是罗克韦尔和信使，打字机字体。

不幸的是，这些字体通常被称为“古英语”字体。黑体字是第一批用活字印刷的字体，因此是第一种可重复的现代意义上的字体。他们是基于一个传统的版式和古腾堡第一次使用印刷著名的古腾堡圣经。一个常见的黑体字是花体。

丁巴特：用于各种装饰目的的装饰性的非字体字形符号。常见的丁巴特字体是Zapf丁巴特和Wingdings。

显示字体：专为简短醒目的文字设计的字体。海报、广告和网页设计标题最好采用显示字体。

正文字体：为设置正文大段而设计的字体。书籍、报纸和博客文章的内容都应该设置适当的字体。

书法字体：根据一个人的笔迹设计的字体，或看起来像手写体的字体。这些可以像爱德华七世时期的剧本一样精巧，也可以像谦逊但令人厌恶的漫画《无女士》一样简单。

新奇的字体：数字排版让设计师们可以创造出各种奇怪的，但奇怪的好看的字体。这些可以从有用到无用，从复制电影标题字体，借用涂鸦艺术家的风格。新奇是我自己的总称。我用它来说明字体设计的现代趋势与悠久的历史和无可争议的字体类型之间的区别。

更好的排版技巧

• 只要适用，尊重你的字体历史。
• 理解它可能不是为了拉伸、弯曲或扭曲而设计的。
• 可读性和易读性设计。类型应该被读取。
• 在选择字体时，请考虑您的字体是为什么而设计的。不要写你的备忘录。发一些有趣的邮件会让你看起来傻乎乎的。
• 许多字体设计成大写和小写。脚本字体就是一个例子，在所有的大写字母中都几乎难以辨认。
• 黑色字体是另一个例子。所有大写的黑体字字体都有一种美学上的关联，但它们不一定是为阅读而设计的。
• 当你的主要目的是传达内容时，越简单越好。
• 在单个设计中使用尽可能少的字体和字体中的点大小。
• 如果您在设计中使用不同的字体或字体大小，请确保您有原因。
• 确保它们有足够的不同之处，从而引起注意。
• 如果你忽略了任何所谓的“设计规则”，有一个很好的理由，并且做得非常好。

特别感谢维基排版项目。你的文章帮助我重温了我萎缩的知识。罗伯特·布林赫斯特从排版风格的元素中捕捉到的图像被认为是合理使用的。在原创性的门槛下，所有其他版式都被认为是公共领域。说实话，我很喜欢比萨饼。