亚历山大·麦昆是世界上最著名的时装设计师之一。他以独创的设计而闻名，这些设计融合了创造力和技术能力。众所周知，大多数社交名流、贵族和名人在需要出席时尚活动或衣橱里需要永恒的单品时，都会求助于亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）。亚历山大的服装也出现在他的职业生涯中的许多主流时尚杂志上。本文将探讨亚历山大·麦昆的历史，以更好地了解这位男士和品牌。
亚历山大·麦昆历史
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）在伦敦出生并受教育，朋友们称他为李。麦昆16岁时辍学，成为一家历史悠久的英国男装裁缝中心的学徒。他从安德森和谢泼德开始，然后搬到吉夫斯和霍克斯。在这个中心，麦昆学习了他所需要的传统剪裁技巧。再往前走，麦昆在天使和伯曼公司（Angels&Bermans）担任服装设计师。
当麦昆20岁时，他开始为伦敦的日本设计师Koji Tatsuno做图案裁剪师。后来，他搬到了米兰，加入了意大利设计师罗密欧•吉利（Romeo Gigli），这位设计师因其低调浪漫的设计而备受赞赏。麦昆后来回到伦敦，在中央圣马丁完成了著名的时装设计硕士学位。凭借他的经验，麦昆已经是一名熟练的裁缝了。然而，他学会了如何成为一名时装设计师，并从伦敦的历史中汲取了灵感。他的灵感来自世界一流的博物馆和慢慢兴起的英国艺术现场。麦昆首先通过他的研究生收藏获得了广泛的新闻报道。有影响力的时尚造型师伊莎贝拉·布洛（Isabella Blow）购买了整个系列。
在亚历山大·麦昆的历史上，直到1992年，他才推出了自己的品牌。1996年，他接替约翰·吉利亚诺成为纪梵希的首席设计师。接下来，古驰集团收购了麦昆公司的多数股权。然而，他仍然是公司的创意总监。
亚历山大·麦昆的历史&他的影响
大多数人都欣赏麦昆的作品，因为他融合了传统和颠覆。这一点在他的“大黄蜂”裤子、腐蚀的布料、露出肉肉的蕾丝、破洞的皮革和锋利的礼服外套中很明显。众所周知，他总是宣称自己学会了打破规则。然而，尽管麦昆打破了规则，他仍然保持着传统。他的萨维尔街训练造就了他的职业生涯。他在精密剪裁方面的背景，加上他在工作室学到的即兴服装制作和悬垂技巧，为他在建筑和剪裁方面的创造性实验铺平了道路。
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）收藏的一大特色是其深远的历史主义。他的苏格兰传统启发了他1995年的高地强奸系列。该系列参考了18世纪和19世纪的高地清理，当时租户通常被强行赶出苏格兰高地。他的灵感之一是19世纪。他以从维多利亚哥特式建筑中汲取灵感而闻名。纵观麦昆的历史，人们可以发现历史叙事的激进表现。很明显，麦昆喜欢挑战历史。
当他还是一名学生时，他经常访问V&a，阅读档案，并从其多样的收藏中汲取灵感。博物馆的纺织品和木雕一直激励着他，并引起了他的兴趣。他还从印度、非洲、土耳其和中国等全球影响中获得灵感。这些地方激发了他的灵感，但不及日本。日本和服是麦昆最喜欢在他的大部分系列中重新设计的服装之一。麦昆也喜欢在他的作品中探索自然与技术或人与机器之间的极性。他的许多藏品都是来自自然世界的形式和原材料。
亚历山大·麦昆的历史&在T台上
麦昆以其大部分时装秀的戏剧强度而闻名。他的表演从行为艺术和戏剧中获得灵感。VOSS（2001年春季/夏季）是他的一个引人注目的走秀表演。这场表演围绕着一个类似精神病院牢房的玻璃盒子展开。另一个是扫描仪（2003年秋/冬），他的模型在跑道上方悬挂的风洞中导航。一个流行的麦昆时装秀是《库洛登的寡妇》（2006年秋/冬），凯特·莫斯以一个玻璃金字塔中的幽灵形象出现。这场时装秀呼应了19世纪流行的舞台把戏“胡椒鬼”。此外，2009年，他的时装秀“柏拉图的亚特兰蒂斯”（2010年春夏）成为第一个在互联网上直播的节目。
在他的一生中，麦昆在两个V&A时尚电影活动中亮相。这些是在博物馆迷人的背景下上演的现场走秀表演。他第一次亮相是在1999年6月，在那里他展示了1999年春夏系列的一些时尚单品。然而，第二次是在2001年10月，他庆祝与珠宝设计师Shaun Lee的合作。此时，麦昆已经名声大噪。因此，超过3000人聚集在博物馆的大门口观看活动。
亚历山大·麦昆的历史&他的合作
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）与一支忠诚而紧密的团队紧密合作。他以迅速发现他人的才能而闻名。McQueen委托了几件一次性的作品，这些作品并不适合大多数T台秀的制作。他还与各种材料和人才合作，以实现他的愿景。其中包括羽毛工人、皮革工人、木雕工人和刺绣工人。像他与肖恩·莱恩的长期关系一样，麦昆因与女帽制造商菲利普·特雷西（Philip Treacy）密切合作而闻名。
亚历山大·麦昆的项目和荣誉
2000年至2010年间，麦昆在米兰、纽约、伦敦和拉斯维加斯开设了几家门店。他的一个合作项目是与PUMA合作开发一系列独特的培训师。这一合作促成了2006年推出的McQ系列，这是一款更年轻、价格更低的系列。他还在2003年和2005年合作推出了王国香水和MyQueen。麦奎因的另一项合作是在2007年与MAC合作发布化妆品系列。这一系列的灵感来自女演员伊丽莎白·泰勒在电影《埃及艳后》中的角色。
他在职业生涯中获得的一些荣誉包括英国时装协会颁发的年度英国设计师奖。麦昆在1996年至2001年间四次获得该奖项。2003年，他还因为时尚行业服务而获得CBE奖。麦昆还获得了美国时装设计师协会颁发的年度国际设计师奖。经常穿着他的设计的名人包括比约克、莎拉·杰西卡·帕克、妮可·基德曼和Lady Gaga。
麦昆于2010年2月在伦敦航班上去世。他正在创作2010年秋冬系列，自2000年起担任女装总监的莎拉·布顿（Sarah Buton）完成了该系列。亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的职业生涯在“亚历山大·麦昆：野蛮之美”展览中得到了庆祝。该展览成为2015年为期21周期间参观人数最多的展览。
亚历山大·麦昆最具标志性的作品
在他去世之前，麦昆是世界上最有激情和才华的时装设计师之一。许多名人和时装设计师继续穿着和庆祝他的标志性作品。以下是Alexander McQueen最具标志性的作品。
凯特·米德尔顿的婚纱
这是你会在这个名单上找到的最著名的服装，可能也是世界上最著名的婚纱。凯特·米德尔顿的婚纱仍然被誉为有史以来最美丽的婚纱之一。凯特·米德尔顿从一开始就一直是麦昆的粉丝，并被拍到穿着他的几件作品。然而，排名第一的是她2011年嫁给威廉王子时穿的精致婚纱。麦昆去世后，这件礼服由麦昆的创意总监莎拉·伯顿设计。
蝴蝶头饰
麦昆在整个职业生涯中与许多时装设计师合作，以实现他的抱负。他因经常与菲利普·特雷西合作而闻名。他们的合作经常导致几件黑色头饰成为现在的标志性作品。蝴蝶头饰是他们头饰的一个很好的例子。Treacy体现了McQueen作为品牌和时装设计师的精神。他认识到麦昆的无畏精神，以及他的节目如何为他们的大部分创作增添现代感。
作为色狼的万神殿
2004年，麦昆主持了他最戏剧化的一场演出，由Patheon饰演Lecum。他希望更多地关注节目中的设计，而不是戏剧方面。尽管如此，这部剧的概念还是很让观众满意。该剧的最后一幕是凯特·布什（Kate Bush）饰演的巴布什卡（Baboushka），几位模特穿着相似。这件最终的作品似乎属于未来，而不是在伦敦的一位时装设计师手中。麦昆的观众觉得他们在节目中就像置身于时光机器中。
gaga女士
在麦昆去世之前，Lady Gaga为他充当了缪斯女神。这位流行歌星和时装设计师有着亲密的友谊。两人关系如此密切，以至于Gaga在2010年春季秀上首演了《坏浪漫》。同年晚些时候，她在MTV颁奖典礼上完全穿着麦昆的服装。颁奖典礼在他去世后不久举行，Regal McQueen的设计是对她的朋友的致敬。
粉红色的漂亮
2018年，莎拉·伯顿制作了一套新的精彩系列，从而明确了她为什么是麦昆新创意总监的理想人选。波顿通过在欢乐、战斗和胜利中代表女性，尝试了当前女性赋权的情绪。她还使用了麦昆著名的自然世界主题。
奥斯卡·王尔德收藏
纵观亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的历史，他发现设计男性服装和设计女性服装一样有趣。这一特点在他的作品中很明显。著名作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是他对男团最具影响力的人物之一。王尔德经常被提及或出现在麦昆的收藏中。在他去世后，该品牌忠实于麦昆对王尔德的痴迷，并于2017年为麦昆男装系列打造了几套以王尔德为灵感的服装。该系列包括几件长夹克、警卫斗篷和带金色纽扣的外套，以向奥斯卡·王尔德致敬。
冬季条纹
亚历山大·麦昆对时尚和戏剧很有眼光。他的创作从一开始就因其大胆的特点而令观众惊叹不已。其中一个原因是他使用了深色甚至更暗的主题。他希望人们能深入了解他对时装的想法，尤其是他对这个行业的厌恶。他通过其名为“丰盛之角”的藏品实现了这一点这一收藏涉及到贪婪和过度，这是一个巨大的成功。它挑战了时尚界对美的看法，也让评论家们非常高兴。
最后的想法
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一位革命性的时装设计师，在时尚界崭露头角。他的设计还从自然、遗产和博物馆藏品中汲取灵感。他还因在坚持传统的同时挑战时尚规范而闻名。我们希望这篇文章能让您深入了解Alexander McQueen的历史，并让您了解这位男士和品牌。
