什么是前卫时尚–设计师、品牌等(avant-garde fashion – designers, brands & more)

Avant Garde是一个法语术语，意为具有创新性或实验性的人或作品。它通常与时尚、生活方式、艺术或文化有关。你总能在每个创意领域找到前卫的运动，时尚也没有什么不同。回答“什么是前卫时尚？”需要认识到前卫意味着超越既定规范和界限。因此，前卫设计师不会试图跟上潮流；他们对它们免疫。...

Avant Garde是一个法语术语，意为具有创新性或实验性的人或作品。它通常与时尚、生活方式、艺术或文化有关。你总能在每个创意领域找到前卫的运动，时尚也没有什么不同。回答“什么是前卫时尚？”需要认识到前卫意味着超越既定规范和界限。因此，前卫设计师不会试图跟上潮流；他们对它们免疫。

尽管许多设计师选择停留在他们认为有市场的熟悉范围内，但一些设计师有超现实主义的信念，将他们置于主流之外。尽管前卫时尚和成衣之间有着很深的界限，但一些设计师选择将自己的作品留下一些非凡的触感。当你不同寻常地设计衣服时，它通常会吸引媒体和名人的更多关注。媒体喜欢写不符合规范的衣服。有几个设计师和品牌可以认为是前卫的。在本文中，我们将探讨其中的一些，同时也将触及前卫时尚的美学。

前卫时尚美学

为了简洁地回答“什么是前卫时尚”这个问题，我们需要探索使我们成为前卫时尚的美学。本节探讨了这些美学，以让用户更好地了解它想要什么。

完整的外观

为了充分了解前卫时尚运动，人们需要了解品牌的完整外观。由于大多数服装都是独立的，所以对前卫运动有一个整体的看法。前卫在其他作品中表现得并不突出。然而，有时定向服装在适当搭配时会产生影响。

体积

这本书是前卫时尚的另一种美学，有助于回答“什么是前卫时尚？”这一问题。大多数前卫时装都有层次感。然而，这对美学至关重要。大多数前卫的作品都是以一种揭示底层的方式剪裁的。这一动作经常与音量有关，因此认为t恤是平的。然而，有时前卫会把一件典型的t恤衫变成有个性的东西。它们通常是不对称的，不必要的长。下面还有成束的织物，形成一个扁平的织物。

雕塑服装

大多数服装选择都植根于功利主义。从牛仔裤到双面拉链，应有尽有。然而，前卫的目标是通过与我们一样的审美来推动服装的极限。前卫的服装通常体积庞大，富有文化灵感。这些是可穿戴的艺术作品，将身体用作容器，但不会燃烧注意力。毛皮有助于隐藏身体。一个明显的例子是Rei Kawakubo春夏系列，被称为Lumps and Bumps。本系列展示了不同的服装，挑战了人们认为的迷人轮廓。

单色的

并不是所有的前卫服装都回来了，尽管它是前卫时尚界的主流选择。大多数前卫系列都有严格的颜色准则。凡是不是黑色的东西，通常都属于光谱中柔和的部分，如白色、深灰色、米色、灰白色。大多数时候，设计师都使用一种颜色来强调地球吨。大多数时候，穿前卫服装的人都是单色的。

什么是前卫时尚——其设计师(avant-garde fashion – its designers)？

前卫设计师们打破了服装应该是什么样的规则。他们摆脱了设计书籍，开始了行业革命之旅。前卫对初学者来说似乎是反时尚的，但他们只是超前于时代。查看下面列表中的前卫设计师。

瑞克·欧文斯

里克·欧文（Rick Owen）是一名美国人，他从奥的斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）退学，开始了他的时尚生涯。然而，里克·欧文斯一开始并没有成为众人瞩目的焦点。这位设计师最初在一所学校从事裁剪图案的工作，后来他升级为多年来非法复制设计师服装。当里克·欧文斯最终在1994年创立了以自己名字命名的系列时，这种反叛的态度也随之而来。该品牌以其皮夹克和令人难忘的灵感而闻名。里克·欧文斯（Rick Owens）将哥特式和迷人的设计组合成令人不安的外观。

里克·欧文（Rick Owen）的时装秀展示了长而窄的盒子，盒子从绑在模特腰部的皮夹克中伸出，并带有几何结构。这位时尚偶像传达的信息可能会被打断，但很明显，要穿上这些衣服，信心是必不可少的。

蒂埃里·穆格勒

另一位对回答“谁是前卫”这个问题至关重要的前卫设计师是Thierry Mugler。大多数人都会把蒂埃里·穆格勒的房子定义为一个性感的、外来的别致的房子。他们的招牌香水叫做Alien。Mugler以使用over-the-top设计为女性身体塑造出强烈的轮廓而闻名。有时，他的设计会令人恐惧。然而，他们令人敬畏，专注于赋权的概念。很容易找到锋利的。角形和几何形状在他的跑道上很受欢迎。大多数人认为模特穿穆勒的衣服是自然的力量。虽然他在20世纪80年代很受欢迎，但他的设计在今天同样受欢迎。

山本耀二

山本洋治是日本东京著名的前卫时装设计师。他以制作前卫剪裁的时髦服装而闻名。最初，山本就读于法学院。然而，后来他决定在妈妈的服装店帮她。接下来，山本洋司选择成立自己的公司，开始打造超大廓形的服装。他最喜欢的颜色是黑色，这让他展示了自己的技术专长。山本也经常玩对比游戏。他继续将丝绸的褶皱与一些尖锐而结构的东西结合起来。一个标准的选择是一个解构的壕沟。他设计的目的并不是为了增强女士的身材；他们反而保护了它。横扫的色彩和人群迫使观众将时尚视为一种艺术形式。

库雷吉斯

对于回答“谁是前卫时尚”这个问题来说，前卫时尚设计师的另一个选择是安德烈·库尔雷吉斯。他创办了库尔吉斯时装店。他在1925年移居巴黎之前学习土木工程。从一开始，他就在Cristobal Balenciaga手下工作。他于1961年开设了自己的时装店，并于1964年推出了一系列时装。在这件藏品中，他使用了塑料和金属等材料。他用这些材料创造出干净的线条和几何形状。尽管他的服装在时尚界轰动一时，但随着嬉皮士风格的进入，它很快就褪色了。

加康通讯社

这个时尚品牌背后的主谋是Rei Kawakubo。你不能把这位设计师放进盒子里，她的衣服也不能。Commes Des Garcon的衣服太大了，以至于穿上它们的模特都会跳出来。她们通常是你从未见过的衣服，这正是Kawakubo喜欢的。大多数时候，她将男装元素与女性柔美的造型融合在一起。她的设计感觉像是在穿抽象艺术。自1968年创立该品牌以来，Commes Des Garcon一直受到欢迎。该品牌在名人和酷孩子中越来越受欢迎，因为他们独特地捕捉了每一个生命。

加雷斯·普格

一位上榜的英国设计师是Gareth Pugh。获得时装设计学位后，他在里克·欧文斯（Rick Owens）实习。英国俱乐部的场景极大地影响了pugh的设计。Rick Own启发了他，他设计出了明暗混合的设计。他总是玩弄昼夜或善恶的概念。因此，他的设计师几乎不可能穿。帕格挣扎了一会儿。然而，他以不断突破界限而闻名。帕格不断挑战时尚，倡导对传统现实的扭曲看法。他会使用非常规材料，如泡沫和塑料，这些材料令人不安。然而，他的设计也很有挑战性。

维维安·韦斯特伍德

前卫时装设计师的名单并不完整，没有提到薇薇安·韦斯特伍德。她是一个英国怪人，以创作受历史影响的朋克摇滚设计而闻名。她的服装通常很漂亮，但对大多数女性来说相当吓人。他们的目标是自信的女人，她们的眼睛里闪烁着疯狂的光芒。大多数时候，她的前卫服装都足以激发恋物癖或维多利亚时代的灵感。1970年，韦斯特伍德开了一家店，引起了全世界的关注。她以热情的观点而闻名，在她的时装秀上，你通常可以在座位间找到反建制的文学作品。

虹膜疱疹

这是名单上最年轻的名字，她是一位荷兰时装设计师，她使用3D打印将她令人难忘的设计带入生活。从阿恩赫勒艺术学院毕业后，她介绍了自己的3D打印，在时尚界赢得了声誉。她从天堂和冥界的两分法中得出了自己的设计。一个例子是当人工智能出现时，自然会如何行动。Van Herpen使用激光打印、热粘合等技术，创造出令人惊叹的礼服，并以不可思议的方式掀起涟漪，将这个问题的答案带到了生活中。她老练的方法使她在巴黎时装周上获得了稳固的地位。

米亚克干酪

虽然大多数人都认为三宅一生很简单，但他确实不是。战后，他在日本长大，不知道如何将日本传统与西方文化结合起来。因此，通过特别关注家乡的仪式和细节。三宅能够找到自己的位置。20世纪80年代末，他凭借热封褶皱技术一举成名。人们知道他的衣服会随着穿着者几何地移动。如今，他以手工制作服装而闻名。人们喜欢他融合了美、人文主义和平衡。他小心翼翼的个人风格使他能够在一个主要寒冷而遥远的行业中创造出永恒的服装。