几乎不可能想象一个时尚与音乐不相结合的世界。音乐极大地影响着我们的生活，并定义了我们生活的时代。纵观历史，音乐对时尚的影响是显而易见的。与时尚一样，音乐也是一种自我表达形式。这两个概念都是非常感性的，都是观众可以欣赏和沉迷的艺术形式。就像音乐一样，时尚象征着我们的时代，告诉我们很多关于我们的历史。许多人会认为，时尚和音乐之所以如此紧密相连，是因为它们都是表达个性、思想和政治信仰的一种方法。几乎每十年，我们都能很容易地看到音乐是如何影响时尚的。

时尚与音乐之间的联系所产生的一些影响是音乐视频中令人难忘的创作，而另一些则成为后来的时尚潮流。音乐名人和时装设计师通过这种关系不断改变着时尚的进程。这种效果是巨大的，诞生了一些当今最好的时尚单品。大多数音乐家都是时装设计师的缪斯，他们利用自己的音乐表现作为广泛解读的参考点。

从音乐中汲取灵感的时装设计师

这两个概念错综复杂，不足为奇。多年来，几位时装设计师为他们最喜爱的艺术家创作了标志性的作品。本文的这一部分还探讨了设计师如何从音乐中创造灵感。

约翰·瓦尔瓦多斯

这位设计师是有社会意识的人之一。他的男装系列包括T恤、皮夹克、靴子等。在过去十年中，他经常担任该品牌的代言人。瓦瓦多斯的厂牌签下了一位他想提拔的艺术家。此外，他的纽约旗舰店也缓和了CBGB的旧建筑，因此音乐联系很深。

维维安·韦斯特伍德

如果不提及维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），就要提及受音乐影响的时装设计师，这将是一个挑战。她是创造朋克时尚的一部分，并在他们在一起的两年里为性爱手枪穿上了衣服。从她和马尔科姆·麦凯伦在伦敦商店工作的时候起，她就不断地推广自己的风格，并在朋克成为主流之后的很长一段时间里不断地推广这种风格。她的早期风格影响了今天的时尚，如法雷尔·威廉的“水牛女孩”帽子所示。

古奇语

自70年代初以来，大卫·鲍伊一直是许多设计师的试金石。古驰是将他视为缪斯的顶级设计师之一。当他穿着衣服四处走动时，他为男人的衣服命名，并用自己的长发换成了星尘的红色绒毛。他在2006年秋季的系列中向大卫·鲍伊致敬。他分享说，在创作这一系列时，他想到了人们在70年代每次外出时都是如何将自己的形象变得不同的。

马克·雅各布

马克·雅各布也走在了音乐时尚的前沿。1992年，他在给大众带来垃圾风格方面发挥了作用。他还将那个时代的廉价服装打造成了高品质的高级时装。马克·雅各布斯一直与麦莉·赛勒斯和坎耶·韦斯特等音乐家合作。雅各布在他的时装秀上与威廉导演制作了一段音乐视频。此外，我们可以在视频中看到考特尼·洛夫、圣文森特、米西·艾略特和玛丽莲·曼森。他也是第一批与苹果音乐合作的时尚音乐频道设计师之一。

托米·希尔费格

汤米·希尔费格的作品在1990年被嘻哈社区所接受。然而，他的音乐根源远不止于此。你可以在Tommy Hilfiger那里找到时尚和音乐，他赞助了滚石等顶级艺术家。当嘻哈拥抱他并在广告中使用Usher这样的艺术家时，他欣然接受了这一点。他在《周六夜生活》中穿着Snoop Dogg这位设计师仍然很受蕾哈娜等艺术家的欢迎，他创作了模仿90年代作品的复古设计。

亚历山大王

王曾分享说，他对嘻哈的热爱激发了他年轻时的风格。现在，作为一名设计师，他从音乐中获得灵感。他是苹果第一个为时尚音乐频道设计的设计师。我们还为他2016年的线路广告制作了一个音乐视频广告。这个广告以一首闻所未闻的Skrillex曲目为特色，还有一些朋克风格的线索。

巴尔曼语

这个品牌的时尚与音乐之间的欣赏是显而易见的。巴尔曼的克里斯托夫·迪卡尔宁（Christophe Decarnin）不仅创作了一首以迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）为灵感的歌曲。相反，在设计师的所有表演中都有这位流行天王的臀部。从钉钉夹克到军用夹克，再到鲜艳的皮裤，应有尽有。很多时候，迪卡尔宁都认为杰克逊的影响力刷新了Balmain品牌。杰克逊经常穿着2009年秋季系列的Balmain t恤。

这些设计师证明了时尚和音乐是如何协同工作的。从反主流文化到主流音乐，几十年来，音乐一直激励着设计师。

音乐对时尚的影响

这些年来，音乐对时尚的影响已经很明显，我们将在本节中回顾它们。

鲍比·索克斯

随着摇滚乐于1951年诞生，青年文化和其他一些文化获得了发展势头。20世纪40年代，被称为bobbysoxers的美国少女因其时尚和对弗兰克·辛纳特拉的吹捧而声名鹊起。鲍比穿着踝袜、牛仔卷起牛仔裤、贵宾裙、发带和带有小荷叶边的衬衫。鲍比·索克斯在音乐时尚文化中相对罕见，因为男性负责领导创新。

模块

群体间认同的理念对摩登家族至关重要。摩登家族于1965年在英国形成，并影响了男装和时尚。他们中的大多数人都置身于一个由表情栏、迷你汽车和佩里·科莫（Perry Como）和法国造型构成的城市背景中。它受到了1960年拍摄的电影《射杀钢琴家》的巨大影响。莫德斯还穿着美国陆军派克大衣，外搭美国衬衫，还穿着量身定做的西装。

Mod的大部分魅力在于皮尔·卡丹（Pierre Cardin）等时装设计师将其应用于他们的作品中。有像Union Jacks这样的图形符号，自行车图像，目标，还有更多的MOD，艺术家和时装设计师觉得很有吸引力。尽管Mods大多是兴趣不同的青少年群体，但他们也是声音老练的人，拒绝传统音乐，专注于现代爵士乐、节奏和蓝调。他们是充满激情的造型师，他们明白改变已经存在。

直到20世纪80年代，果酱才显示出新旧Mod之间的区别。这个时代的音乐变得咄咄逼人，毫无价值，而其他乐队已经淡化了这些造型。这一遗产一直延续到开始采用跨文化参考。

复古未来主义与新古典主义

Kraftwerk的德国乐队为许多英国乐队和音乐风格提供了创意。这支德国乐队受到意大利未来主义的影响，他们的音乐涵盖了电子极简主义。他们的节拍定义了一个声景，它以约翰·凯奇关于噪音、沉默和音乐的想法的方式挑战了音乐的概念。1980年初，范思哲（Versace）、泰里·穆勒（Theerry Mugler）和蒙大纳（Montana）使用了显示单色一致性的图案。伦敦的PX和Plaza等时装店展示了时尚如何与音乐同步。

安东尼·普赖斯（Anthony Price）在Kraftwerk所穿的制服与他的男装密不可分。他的商店是当时最具创新性的概念之一。它明确了时尚与音乐之间的联系。安东尼·普赖斯（Anthony Price）引用了复古的未来潮流。在外面，人们可以看到站在橱窗后面的两个类似机器人的商店假人。这些都是对新古典主义和复古未来主义的借鉴。Joy Division、New Order和Roxy music的专辑封面引用了新古典主义。此外，Kraftwerk还影响了Ultravox和David Bowie等艺术家，并为庆祝这位未来学家而设计了自己的风格。

咆哮

科技音乐也是Kraftwerk音乐的继承。20世纪80年代末，英国狂欢节成为Techno的产物。Rave是巴利阿里Beat、芝加哥之家和Electro的松散共生体。它开始于曼彻斯特的酸屋，后来发展成为第二个“爱的夏天”。这个标签适用于欢迎药物摇头丸的时期。

以在加油站和农田的即兴表演而闻名，狂欢节因狂喜而流行，这成为了运动的一部分。Techno的催眠般的哔哔声和钩子吸引了来自不同社会阶层的不同追随者。尽管有一个难以定义的群体，rave将自己定义为一种时尚表达。女孩们开始穿紧身皮裤、合身的t恤、背心和长袖紧身裤。伴随这一造型的一些配饰包括银戒指、银手镯、友谊手镯和其他嬉皮士流行的腕带。

在这种时尚与音乐的联系中，男孩更难被定义，尽管他们穿的时尚是由著名设计师如Armand Basi、Paul Smith、C.P Company等设计的。大多数时候，男孩的衣服包括马球衫、牛仔裤、夹克、t恤和类似的时装。俱乐部服装设计师品牌于1987年成熟，但主要是廉价和粗制滥造的服装。然而，Rave的追随者发现这很完美，因为他们喜欢每个周末穿不同的衣服参加派对。

嘻哈与光栅变化

有时，时尚直接从音乐文化中获得灵感。此外，拉斯塔法里音乐创造了一种流行文化，你可以用不同的形式应用它。时尚是拉斯塔法里时装展示的一贯诠释。Complice、Rifat Ozbek等公司在媒体称之为国际民族时尚的服装中使用了拉斯塔法主义的象征意义、束发和卡其色制服。在2000年夏季的广告中，范思哲·让·库图（Versace Jean Couture）展示了白色模特戴着厚重的金色颈链，而男模特则戴着金色牙齿和低垂牛仔裤。嘻哈时尚的坚韧不拔被净化、重塑，并被这里的主流所接受。

最后的想法

时尚和音乐不断地创造出相似的主题，这在两个方面都激发了人们的反应。几十年来，有许多迹象表明音乐对时尚的影响一直持续到今天。然而，时尚也影响了多年来的音乐，正如朋克摇滚所描绘的那样，这是时尚与音乐最令人兴奋的合作。音乐和时尚的联系继续催化着人们创造和与音乐和时尚互动的方式。