人们认为时尚摄影过于商业化和乏味，无法被视为一种艺术形式。然而，几位艺术家试图证明这种心态是错误的，同时将这种摄影形式提升到其合法形式。不幸的是，它仍然被视为理所当然。时尚摄影师通常很难捕捉品牌、模特或出版商的本质。在这样做的同时，他们还必须融入自己的风格和愿景，使其与众不同。人们不能否认时尚摄影师对时尚行业的影响。他们只需一张照片就能决定什么是时尚、美丽，甚至是丑闻。

在过去的一个世纪里，时尚摄影师们孜孜不倦地努力将自己打造成一种有效的表达形式。像好的广告一样，大多数知名度和历史性的时尚活动都像他们的品牌一样具有标志性。这是由于摄影师的触摸。时尚摄影师简洁地捕捉设计师的精神、审美和声音，为品牌增添新的内涵。多年来，时尚摄影的动作都是由顶尖人才定义的。继续阅读，了解时尚摄影的历史及其发展。本文介绍了顶级摄影师如何定义时尚摄影行业；让我们来看看。

时尚摄影史：1910–1934

大多数人认为爱德华·史泰钦是时尚摄影的创始人。然而，由于一位朋友的大胆尝试，爱德华决定开始通过摄影推广时尚。他拍了几张法国著名设计师保罗·波莱（Paul Poiret）创作的礼服照片。这些照片随后发表在一本杂志上。这些照片被认为是第一组时尚照片。

此外，这些照片简洁地传达了服装的美学、运动和细节。他的风格以模特为主，采用典型的肖像风格。他还使用灯光和精心设计的工作室设置来吸引人们对布料的注意，并使其呈现出一种优雅的外观，这是该时期的象征。

在现代时尚摄影的发展中，一个关键因素也发挥了作用，那是在19101年，康德·纳斯特（Conde Nast）收购了《Vogue》。他给了塞西尔·比顿、史泰钦和霍斯特·P等摄影师一个平台，向更广泛的观众展示他们的作品。1913年，Conde还推出了《名利场》，这两本杂志与Harper‘s Bazaar竞争了几十年，成为美国领先的杂志。

Steichen和Vogue为时尚摄影提供了开始时尚广告的蓝图，这在几年后成为了一种趋势。Steichen在20年代和30年代创造了他的视觉词汇。这有助于将文艺复兴时期的经典意象与未来主义结合起来，创造出新鲜而令人兴奋的东西。照明、模型和实验工作室方法的使用是革命性的，他的同时代人也紧随其后。Steichen对时尚摄影的影响不容夸大。

时尚摄影史：1934–1944

哈珀集市失去了几年来与《时尚》和《名利场》竞争的优势。然而，事情在1934年发生了变化，杂志任命阿列克谢·布罗多维奇为新的艺术总监。在这个角色中，他带领《哈珀集市》走上了一条新的道路，最终改变了杂志的命运和时尚摄影的未来。他开始实施激进的布局概念。他还以独特的方式使用排版，并生动地处理图像。通过引入创新与优雅的结合，布罗多维奇将《哈珀集市》带回了聚光灯下，并确保了它的未来。

然而，布罗多维奇的影响力超出了《哈珀市集》杂志的版面。1933年，他开始了一门名为“设计实验室”的课程。这门课是在宾夕法尼亚博物馆工业艺术学院，他向学生传授了现代平面设计的全部原理。参加这门课程的一些年轻摄影师是伊芙·阿诺德（Eve Arnold）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）和欧文·佩恩（Irving Penn）。这些学生在接下来的几十年里以更多的方式塑造了时尚摄影。通过实施他的教训，他们将他的遗产延伸到了未来。

时尚摄影史：1944–1960

在谈论这段时期时，不能不提到布罗多维奇的一位学生理查德·阿维登。1944年，当他获得广告摄影师的职位时，他开始了他的职业生涯。布罗多维奇很早就发现了理查德·阿维登（Richard Avedon）的才华，并于1946年将他派往巴黎，为顶级时装公司的新系列封面。Avedon为Harper‘s Bazaar拍摄了明星照片，很快为时尚摄影开辟了新方向。

他的重点是运动。他用充满活力的照片取代了与斯泰肯时代同义的毫无生气的姿势。他完全讨厌这个工作室，选择在户外工作。阿维登简洁地捕捉了热闹的街景和热闹的派对。他捕捉了当时的模特，展示了她们天生的女性气质。

他最著名的作品之一是《多维玛与大象》。这张照片是一位模特的照片，她坚持了高级时装的前美标准，而高级时装则被那些看起来像住在隔壁的女孩所吸引。阿维登在大象面前摆出多维玛的姿势，大象是最大的哺乳动物之一。这一策略突出了她戏剧性的女权主义。在某种程度上，这些流动的衣服看起来像是他们身体的延伸。

他的这一举动为时尚摄影开辟了一条新的道路，因为大多数摄影师都模仿他的风格。运动成为新方向的标志之一。他启发的摄影师之一是亨利·克拉克，他喜欢用城市的街道作为背景。摄影师们现在可以通过探索户外，为他们的图像注入新的生命感。模特们的美丽和他们的服装可以反映出整个场景的活力。

时装摄影史：1960–1970

阿维登的这一举动标志着现代摄影的一个转折点。摄影师大卫·贝利（David Bailey）用这种风格拍摄了摇摆伦敦的激动人心时刻。他为英国《Vogue》拍摄的照片给人一种年轻的感觉，尽管他使用了Avedon的想法。尽管如此，布罗多维奇的一些学生仍然坚持工作室的传统。1950年4月，欧文·佩恩为《Vogue》杂志的封面非常有名。他设定了对立的基调和角度，得到了一个戏剧性而平静的结果。尽管佩恩的风格在20世纪60年代已经失宠，但他能够以一种微妙而深远的方式改变时尚摄影的面貌。

1970–1980年：重返工作室

尽管拍摄户外运动成为许多摄影师的常态，但很快在70年代又回到了摄影棚。这要归功于斯泰肯、佩恩和比顿的作品。然而，新运动使用了女性裸体和超现实主义。理查德·阿维登是这一新浪潮的领导者。1966年，他签署了一份协议，从《哈珀市集》搬到《时尚》杂志，并决定回到工作室。他在70年代和80年代为范思哲拍摄的照片非常有创意，令人兴奋。他们还描绘了一定程度的魅力和自由。虽然阿维登回到了工作室，但他对运动的运用仍然存在。然而，人们又增添了信心和活力。

与理查德·阿维登（Richard Avedon）相反，巴黎摄影师盖伊·布尔丁（Guy Bourdin）完全依赖性意象。大多数人批评他的方法，宣称他将女性的身体缩小到只有色情的部分。根据评论家的说法，他的方法助长了暴力和厌女的观点。然而，他的支持者认为，他的方法创造了一个独特的神秘主义品牌。他在70年代的作品中经常把女性描绘成被控制和软弱的人。这与赫尔穆特和阿维登等同时代人完全相反。然而，很少有人能否认他的形象非常迷人。他经常用鲜艳的色彩来表现性爱和超现实主义。他的作品对特里·理查森等现代摄影师产生了重大影响。

1980–2000年：回归商业主义

80年代开始了时尚摄影的新趋势，因为它引入了商业主义时代。几十年来，商业主义一直处于休眠状态，直到80年代才活跃起来。随着中产阶级越来越重视自己的服装，时尚的吸引力越来越大。人们也有更多的钱可用，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）、卡尔文·克莱因（Calvin Klein）等顶级时尚品牌都很乐意拍下这张照片。其中一张照片显示，15岁的布鲁克（Brook）为卡尔文·克莱因（CalvinKlein）牛仔裤发起了一场运动。这则广告引起了公众的注意，使卡尔文·克莱恩的牛仔裤一夜之间成为人们喜爱的产品。

另一位找到更多方法来增加对他的服务需求的人是欧文·佩恩，他与日本设计师三宅一生（Issey Miyake）合作，创建了几场令人惊叹的活动。在Steichen方法的影响下，Penn融入了他的超现实主义风格，并使Miyake的设计看起来更大、更精致。此外，他用布料的图案和人体以一种新的方式展示了三宅的创作。佩恩不断推动摄影师、产品和模特之间的关系，比任何人都要努力。然而，他始终忠于工作室，并利用自己的时间来改善灯光的使用。

90年代出现了许多经典广告；这些品牌一贯使用性和超模来将自然美和理想产品联系起来。卡尔文·克莱恩始终站在新运动的最前沿。另一场备受争议的活动是凯特·莫斯赤裸上身，只穿着品牌内衣。

2000年至今：性欲亢进

性销售。然而，2000年代带来了一个与商业广告一样令人震惊的性欲过度时代。一个经常用肉来宣传自己产品的人是汤姆·福特。特里·理查森（Terry Richardson）拍摄了他的第一场香水宣传活动，将性意象与鲜明的闪光灯美学融合在一起。汤姆·福特的另一次竞选是在2003年，他为古驰工作。这则广告吸引了很多人的注意，因为它是一个模特的形象，她把古驰的“G”剃成了阴毛。这是一个相当大胆的举措，但最终对该品牌来说是成功的。多年来，这一直是一种常态，似乎只有薇诺娜·莱德、麦莉·赛勒斯等名人代言才能发展起来。

几位名人追随薇诺娜·莱德的脚步，与品牌进行拍摄，以进一步宣传。大多数时装店都青睐具有叛逆和挑衅精神的强壮女性。然而，尽管现代时尚摄影具有超性感，一些品牌仍在回归精心设计的黑白照片的魅力。这一点在朱莉娅·罗伯特为纪梵希拍摄、米拉·库尼斯为迪奥小姐拍摄和麦当娜为范思哲拍摄的照片中很明显。

最后的想法

几十年来，时尚摄影发生了巨大的转变。然而，由于多年来许多著名时尚摄影师的影响，如今它被认为是高级艺术时尚。不同的时代标志着时尚摄影史上一场不同的运动。尽管许多人认为时尚摄影并不是它的真实形式，但也有人认为，当前的趋势是这种曾经具有重大历史意义的艺术形式的一种贬低。