由数码艺术家莫莉·索达和诗人萨拉·萨特林策划的新集《共享》是一个雄心勃勃的项目——试图以有形、永久、可保存的格式记录互联网艺术。

苏打水和萨特林不是第一个这样做的人。以前的选集，如Boosthouse的《约洛的书页》或陶林的《40岁之前可能会死去》汇集了来自另类文学流派的数十位不同作家，奥马尔·霍利夫的《你在这里》和新博物馆的大众效应系列试图记录模因、文字艺术、数字设计和参考拼贴。但Shared将这些世界融合在一起，将写给Tumblr读者的作品视为一种明显的“互联网”艺术形式，在印刷品中与模因一样陌生。

为了分享，苏打和萨特林将22位互联网创意者——包括视觉艺术家和作家——分成两组，让他们沉浸在彼此的作品中，然后为之献礼。在介绍中，摄影师丽贝卡·斯托姆·凯尔斯分享了一篇悼词，赞颂“在我们源源不断的反馈中，我们认为理所当然的工作”

这本书意在保留每天在网上发表的一小部分创作成果，并以一种可能不一定也适合它的形式呈现出来，但会吸引人们的冲动，让他们拥有一些有形的东西。”“这真是一个令人沮丧的时代，”苏打说有一个更高的能见度，但在同一时间，事情真的被忽视了。当我们在feed上看到一个图像时，我们不会真正思考它对创建它的人有多大的意义，或者我们可能不会以我们希望人们参与我们工作的方式真正参与到它中来。”

要完整阅读这本书，你必须下载免费的增强现实应用程序Aura**a。一些艺术家用它来创造移动覆盖或短视频，以补充他们的印刷艺术品。总部位于蒙特利尔的纺织艺术家梅塞德斯·莫林（Mercedes Morin）用这个应用程序展示了一段视频，视频中她编织了她为这本书提交的作品，它的外观和功能都像一个二维码。如果你用**扫描它，你可以“发现你的新男友”，这在字面上意味着你将被引导到一个超链接，打开德雷克的全屏照片。

苏打说，这些AR补充剂很容易**，“所有的书都应该有这个功能。”

作品范围从模因到MacBook自画像，从动画到模切拼贴。其中最引人入胜的作品之一是明尼阿波利斯艺术家梅·韦弗的数码日记节选。从2012年到2015年，她用网络摄像头拍摄了自己的视频。在这本书中，她通过微软的情感识别API（Emotion Recognition API）提供了“感觉特别有意义的一些时刻”的剧照，这项任务将3年的忏悔、情感和几个小时的上下文转换成12幅肖像，这些肖像仅由一个算法的想法来定义，即一些肌肉和骨骼是如何相互作用的。

该算法读取面部表情，并给出愤怒、蔑视、厌恶、恐惧、快乐、中立、悲伤和惊讶的分数。在其中一张照片中，韦弗捂住嘴，严重地抽搐着，以至于API根本认不出她的脸。

另一个突出的是玛雅·马丁内斯的一首短诗，她在自己的简历中只描述了自己“5英尺高的头发漂白了，她喜欢相关的内容。”这本选集的开篇之作《花园里的古尔》（The gURL in The Garden）借用了保拉·纳西夫（Paula Nacif）以花为基础的模因意象(在一份论文简介中，Nacif称自己是“大师、艺术家、组织者和研究者”。）

马丁内斯写道：“我想成为上传的专家，后来：

“in the garden lost

seeing juicy fruits

and white lights warming me

she loves it and she finds it

endearing

coding a simulation of

the seething hearts”

这首诗被堆叠在一个花园的旁边和上面，并被重新混合成一系列桌面背景灵感的图像，读起来就像一个迫切的咒语。“上传的古尔”的理想，可以被解读为一种现代类型的超越，虽然让人不安，但想象一下没有实体形态、只存在于****的样子，还是有一些诱人的东西。

萨特林说，像这样的艺术家配对是一种迫使两个可能完全陌生的人互相了解和体验新视角的方法。目标是“展示努力、理解和联系”的艺术作品。“分享”就像拼凑的被子，把不同的人和想法缝合在一起，感觉就像是一个关于孤独、表达和自我展示的更广泛对话的一部分。

“对我来说，”萨特林说，“所有这些艺术家在我的脑海中都是通过互联网联系在一起的，这也许是一种将所有这些联系在一起的努力，让人们了解正在发生的事情。”几乎所有收藏的艺术家都是**或非二元的，尽管萨特林说她不知道这是否代表了整个数字艺术界，“但它代表了我的兴趣和我们想要展示的东西。”

很多作品都是关于如何呈现一种悲伤或困惑，这种悲伤或困惑在网络上已经变得几乎老生常谈，现在“悲伤女孩”的审美观已经足够熟悉，任何人和每个人都可以试穿它的大小，并且经常被讽刺。总部位于芝加哥的艺术家和设计师克里斯托·萨帕塔（Crystal Zapata）提交的作品是对网络女权主义者运动的一种渲染，这场运动在本世纪初在Tumblr和其他互联网空间蓬勃发展，并被慢慢地应用到如今互联网上如此普遍的超审美化、商业化、基于口号的女权主义迭代中。

她的自画像从覆盖着文字的镜子上弹下来：“我的传播，我的身体。他们称之为第三波女权主义。我称之为偷窥；看着我。你觉得我是个自恋狂吗？”

2014年，艺术家奥黛丽·沃伦（Audrey Wollen）在接受Vice采访时，被问及互联网上悲伤女孩的审美观，并解释了她当时新生的悲伤女孩理论，她说，**痛苦的外在化——即使是高度审美化的痛苦——是一种用权力**的行为，目的是颠覆现状，颠覆权力体系，“[使]隐含的暴力发自内心和可见，[并使]我们都卷入她的毁灭。”

如果你想熟悉互联网艺术作为一个更广泛的流派，分享是一个很好的介绍。作为一个可能会迫使你逆向研究并找到其世界观起源的样本，这是一本很有价值的小册子。悲伤的女孩有如此多的历史，她们已经对流行文化产生了强大的影响，从时尚到电视，到拉娜·德雷精致的尸体公众形象，再到为现代关于**的恐怖电影建造的梦幻、荒凉的世界。

在后来的一次采访中，沃伦告诉《恶习》的艾丽丝·海恩斯：“少女时代之前没有时间，悲伤之前也没有时间。”分享了一些有力的证据，证明在她们之后也没有时间了。而且，放在你的咖啡桌上也很合适。

现在通过Fireythings共享。