Sculpture by Auguste Rodin

艺术是一个包含不同风格、技术以及媒介的丰富领域，雕塑和陶瓷只是属于艺术范畴的两大类。下面我们来看看两者的特点以及它们之间的关系。

雕塑

创造雕塑的艺术大约在几千年前就有了，这很可能始于史前时代，当时早期的人们在洞穴的墙壁上雕刻或刮擦图画(1） 又称“造型艺术”。（2）由于其所包含的“可塑性”或塑造过程，雕塑是古代古典文化成就的主要标志。雕塑​ 在意大利文艺复兴艺术的演变过程中也发挥了重要作用(3） （4）几个世纪以来，雕塑和建筑是重要宗教艺术的主要形式，成为欧洲文明的推动力。

20世纪以前，传统雕塑被定义为四个基本特征：它是唯一具有立体性的艺术形式，它具有代表性，它被视为一种立体形式的艺术，它所使用的两种主要技术是造型和雕刻(5)

在过去，雕塑艺术形式只分为圆雕和独立雕塑两种，浮雕又分为浅浮雕、凹浮雕和上浮雕(7） 任何能够被塑造成三维形状的材料都可以被雕刻出来，但石头，特别是大理石或硬石灰石、金属、象牙、木头和粘土从史前时代就开始被使用(8） 如今，与光相关的雕塑，如全息图和移动雕塑也被认为是雕塑形式。

21世纪出现了一种使用范围广泛的材料，减少了雕塑艺术的定义特征之一：三维。因此，雕塑被认为是视觉艺术的唯一范畴，明确处理的三维形式的指示。

质量和空间是雕塑的两个基本要素。质量是指雕塑的主体或其表面所包含的实体部分，而空间是指雕塑周围的空气。空间对于质量起着三个关键的作用：它定义了雕塑的边缘，它可以被雕塑包围形成空洞或空白区域，它可以连接雕塑的各个部分。

世界上一些​ 最伟大的艺术家是古典雕塑家，如米开朗基罗、多纳泰罗、贝尔尼尼、奥古斯特·罗丁、毕加索和康斯坦丁·布兰库西。

Grayson Perry’s Ceramics Art

陶瓷

像雕塑一样，陶瓷被认为是一种必不可少的造型艺术。陶瓷源于希腊语“陶工的粘土”或keramos，是指任何由粘土体制成的产品，并在窑中烧制以获得完整的形状(9） 虽然粘土传统上是陶瓷**的关键成分，但技术工艺的进步将“陶瓷”一词与包括玻璃和水泥在内的一大类材料联系起来。雕塑可能成为一种陶瓷艺术形式，当它是用陶瓷材料，如粘土生产(10)

陶瓷和陶器在视觉艺术上是同一个概念，因为它们都象征着成型、烧制、上釉或装饰、再烧制的四个基本步骤。另一方面，“美术”和“手工艺”在陶瓷方面的区别是广泛的。一般来说，美术是专为其审美或视觉吸引力而创作的物品，而工艺是指功能性强于装饰性的物品。因此，艺术作品与美术陶器或陶器有关，而陶器通常表示盘子、罐子和其他有用的物品。尽管如此，有些陶瓷制品在美学和功能上都得到了应用。

在捷克共和国的多尔尼·维斯托尼奇发现的小雕像被认为是已知最早的艺术陶瓷雕塑，据说起源于大约公元前25000年。另一方面，据信在中国发现的最早的古代陶器大约是公元前3万年。然而，这些日期尚待科学确定。

根据所用粘土的类型以及烧制所需的温度，陶器被分为陶器、石器和瓷器的基本类别(11)

陶器可以追溯到石器时代，是最古老的陶器。在最低温度（1000-12000）下燃烧° 陶器是最柔软的陶器。因此，很容易划伤。它也是多孔的，这意味着它能吸收水分。为了防水，陶器需要涂上玻璃液，然后在窑中再烧。陶器的颜色从浅黄色到深红、灰色、黑色，甚至奶油色，这取决于粘土中的铁含量。

据记载，最早的石器产于公元前1400年的中国商代。在欧洲，它最早于15世纪在德国实现。因其烧制后致密、不透明、似石的特点而得名。一般来说，石器是在1100年之间烧制的° 和1300° 摄氏度。虽然经常用于商业陶瓷**，但石器也用于**艺术陶器。

陶器和瓷器的区别还不清楚。对中国陶艺家来说，瓷器是指任何一种敲击时发出响声的陶器，而西方则是通过前者在光线下的独特半透明来区分瓷器和石器。欧洲共同体的联合命名法将石器与瓷器区分开来，因为前者不透明，而且事实上，石器一般只在一定程度上被玻璃化。未烧瓷器的颜色从白色到奶油色不等。另一方面，骨瓷粘土，在英国和美国流行的制瓷材料，是白色的。在1200摄氏度的高温下燃烧后° 至1450年° 摄氏度时，两种瓷土都会变白。

如今，陶瓷不仅仅是陶器和瓷砖。陶瓷是指既不是有机的也不是金属的材料，这就是为什么砖、玻璃和水泥属于这一类(12)

在艺术的世界里，雕塑和陶艺经常交织在一起。雕塑是由陶土等陶瓷材料制成的三维作品，陶土首先在陶工的轮子上**，然后在烤箱中完成。陶瓷雕塑可以采取多种形式，其中许多用于装饰和功能。

滨田昭二（13岁）是最著名的雕塑家之一，他的作品涉及日本民间陶瓷。他的灵感来自冲绳石器、韩国陶器以及英国中世纪陶器。其他著名的陶瓷雕塑家包括格雷森·佩里、彼得·沃尔科斯、贝蒂·伍德曼、卡伦·卡恩斯和贝蒂·伍德曼。