你的灯光室技术如何?你是让你的照片闪闪发光,还是用你的高压手段破坏了它们?你能分辨出区别吗?
浏览Flickr或任何其他在线照片共享网站,你会一次又一次地看到同样的错误:曝光不良、饱和度过高、HDR不可靠等等。
它们都很容易避免,但前提是你能在第一时间认出它们。让我们来看看你需要避免的10个最糟糕的Lightroom错误。
没有比弯曲的地平线更明显的快照迹象了,这应该是你在Lightroom里首先要解决的问题。
直线看起来更讨人喜欢,有时拉直它们只是一个简单的逻辑问题。一般来说,你应该在风景中拉直地平线(特别是如果你的照片是以大海为特征的,因为大海不会向下流动)。
当没有明显的地平线时,比如在建筑照片或室内肖像中,寻找像框架、架子、屋顶等东西,然后水平或垂直地拉直它们。
选择裁剪工具,然后选择位于角度滑块旁边的拉直工具。现在沿着地平线在你的图像上画一条线。图像将旋转,使地平线现在完全笔直。请注意,执行此操作时,图像的角将被裁剪。
如果你故意想要斜角呢?这样做显然是故意的。偏离1度看起来是个错误,而15度看起来是经过巧妙考虑的框架。
在处理照片时,你应该始终保持显示器的校准。如果您的显示器设置得太亮或太暗,则很难判断正确的曝光级别。尤其是当你只是用眼睛看的时候,就像很多用户那样。
避免这个问题的简单方法是使用直方图作为指导。它将显示您的照片是过度曝光,曝光不足,或如果高光或阴影被剪辑。
它还可以提醒您显示器校准不良。如果直方图显示曝光平衡,但你的眼睛告诉你把镜头调暗,这可能是显示器亮度设置过高的信号。
当你打算打印照片时,这一点尤为重要。最常见的抱怨之一是打印出来的图像太暗,这几乎总是因为我们的显示器设置得太亮。
“清晰度”滑块是每个人的“转到”工具,用于向图像添加冲孔。清晰度是一个变化的对比度工具,重点放在中音。它有助于显示细节和纹理,而不影响图像的高光和阴影区域。
产生的效果与锐化没有什么不同,使用过多的清晰度常常与过度锐化混淆(我们将在后面讨论)。
这尤其适用于Lightroom的旧版、预创作云版本。清晰度曾经是一种非常钝的工具,会在物体周围产生粗糙的边缘和光晕效果。在最近的版本中,它有了很大的改进,但是过于清晰的效果在一英里之外仍然很明显。
因此,虽然一点点的清晰几乎总是一件好事,但不要把它一直拖到+100。更好的方法是,使用调整刷,只在你想要的区域涂上透明漆:例如,你可以用透明漆使模特的眼睛突出,但将其涂抹在她们的皮肤上只会增强任何皱纹或其他瑕疵。
将“清晰度”滑块向右移动太远是不好的,但将其向左移动太远也是不好的。
负透明度经常被用来平滑皮肤。Lightroom甚至有一个柔化的皮肤设置,将透明度滑块一直调到-100,同时还增加了一点锐化。
过程如下:
问题是,效果可能太强了。你想让你的模特看起来不错,但你不想让他们看起来像是用蜡块雕刻出来的。要避免这种情况,请放大图像并慢慢提高清晰度(仍应尽量放大负数),直到开始看到一点点纹理和阴影重新出现。
上面,你可以看到不同。一个在左边,我们有足够的柔软。在右边,我们有太多,而且效果很明显。
Lightroom有两个处理颜色的基本工具。饱和度以相同的量调整图像中的每种颜色,应该非常谨慎地使用。
Vibrance根据每种颜色在图像中所占的比例来调整颜色,提高饱和程度最低的颜色的生动度,同时保留饱和程度最高的颜色。
你会得到更好的结果,使用振动而不是饱和,因为它更控制和低调。然而,这仍然有可能走得太远——这只是从“阳光明媚”到“放射性”的一小步
很容易在不知不觉中把颜色涂过头。绕过它的一个简单技巧是将振动设置为你认为满意的任何级别,然后立即将其调低10或15个点。你几乎不会注意到其中的差别,当然也不会影响你的照片。
HDR摄影非常流行。高动态范围增加了图像阴影和高光区域的细节量,对于相机通常难以正确曝光的场景尤其有效。但有一个正确的方法和一个错误的方法来做这件事,在Lightroom很容易出错。
拉下“高光”(Highlights)滑块,放大阴影,添加一些清晰度和振动,您可能会得到如下结果:
是啊,别那么做。如果你喜欢HDR的效果,花点时间来学习如何正确地做。您可以在保持自然外观的同时产生一些引人注目的效果。
数码相机的每一幅图像都需要锐化。当你在Jpeg中拍摄时,它发生在相机中(尽管你可能仍然需要在post中添加更多),当你在RAW中拍摄时,你需要在处理照片时添加它。
然而,过多的锐化是一件坏事。它会产生粗糙难看的轮廓,在对象的边缘添加光晕,在细节区域(如树叶)创建绘画效果,还可以加剧高ISO图像中的噪声。
你可以做两件事来提高你的锐化能力:
此外,重要的是要记住,锐化不能修复模糊的图像。如果你的相机没有对焦,或者快门速度慢导致运动模糊,那么再多的锐化也无济于事。事实上,这可能会使情况更糟。要么拥抱柔和,要么干脆删除照片。
Lightroom有很多可以改善和增强照片的效果,但是如果用一种很重的方式使用它们,它们最终会看起来很糟糕。
一个主要的例子是Vignette工具。你可以用它来巧妙地吸引观众的目光看向图像的某个特定部分,但它也可以让你的照片看起来像是用非常廉价的镜头拍摄的,甚至像是一部老无声电影中的静物画。
除非你有意追求复古风格,否则将羽毛滑块设置为80–100左右,并保持低于预期的数量。这种影响比最初看起来要强烈得多——通常在-10到-20之间就足够了。
类似的原理也适用于分级过滤工具。这是伟大的黑暗或增加戏剧明亮的天空,但它可能会出错。对于自然的外观,确保你使用一个更大,平滑的梯度,而不是一个较短,更突然的一个,将看起来假的。
另外,如果无意中在渐变中捕捉前景对象,请切换到“调整”笔刷,在“阴影”滑块上设置正数,然后在对象上绘制以抵消渐变的效果。
上述许多错误最令人不快的副作用之一是,它们会严重降低照片的质量。减轻曝光、提升阴影、增加饱和度,甚至过度裁剪都可能导致噪声变得突出,即使图像中一开始没有可见的噪声。
当你使用JPEG或者高ISO镜头(或者,最糟糕的是,高ISO-JPEG)的时候,你会发现事情会很快走下坡路。
如果你发现自己的图像比你想要的噪音更大,你可以尝试用调整刷来驯服它。此工具使您能够对图像的不同部分应用不同级别的降噪。例如,一个晴朗的蓝天可以承受非常沉重的噪音降低,而一个较小的纹理区域应该处理得更轻,这样你就不会失去细节。
但最好的解决办法是首先避免产生噪音。
我们的最后一个错误主要适用于你计划打印的那些照片。自由裁剪图像以去除不需要的对象并改善框架是很有诱惑力的。但它会带来意想不到的问题。
当你使用在线照片打印服务和购买现成的框架,你被限制在一组标准尺寸和纵横比。即使是打印和装帧一个看似标准的16英寸x 9英寸的图像也可能是一个挑战。
Lightroom的裁剪工具有一系列与最常见的打印比例相对应的预设,如1 x 1英寸、10 x 8英寸和7 x 5英寸。如果你想打印的话就坚持这些。
在灯光室很容易出错。你变得如此专注于工作,以至于你都有了透视感,把滑块拉得越来越高,却没有意识到它对你照片的真正影响。
理想情况下,照片处理应该是不可见的。你做得越多,就越需要。通过了解光室处理的一些陷阱,现在您可以更好地发现它们,并在将来避免它们。
你在Lightroom犯过这些错误吗?你看到别人犯了什么错误,我们也应该知道?请在下面的评论中告诉我们。
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