警告：复仇者的阴谋破坏者：无限战争。
尽管有《复仇者：无限战争》的标题，主角并不是钢铁侠、美国队长或任何其他保护世界免受邪恶侵害的复仇者。从头到尾，乔·鲁索和安东尼·鲁索的大片讲述的是乔希·布罗林扮演的八英尺高的星际大坏塔诺斯。塔诺斯的统治力和破坏力丝毫不亚于该系列的粉丝们所希望的，但他并不是那个他轻易就能成为的一维反派。
他疯狂地计划通过任意杀害一半的居民来恢复宇宙的平衡，萨诺斯有时是一个奇怪的同情者。他能够同情一个年轻的加莫拉，即使他谋杀了她的母亲和她的一半星球。当她背弃他时，他受到了合理的伤害，当他为了实现自己的目标而牺牲她时，他感到了真正的遗憾。
虽然布罗林的表演驱动了这个角色，但如果没有数字领域的特效魔法，这些时刻都不可能发生。这家视觉特效公司由詹姆斯·卡梅隆和已故的斯坦·温斯顿在25年前创建，其任务是将萨诺斯带到生活中，并在尽可能大的舞台上。我和视觉特效主管凯利·波特（Kelly Port）通了电话，谈论了无限战争的范围、公司复杂的动作捕捉系统，以及机器学习如何在将乔希·布罗林（Josh Brolin）变成疯狂泰坦的过程中发挥了关键作用。
为了清晰简洁，本次采访经过编辑。
几家不同的视觉特效公司同时处理了无限战争的各个方面。这么大的东西是如何在后勤上分解的？
我们回顾了90年代末的泰坦尼克号时代，在那里，一部大型特效电影大约需要300个镜头。相比之下，这部电影有3000多个视觉特效镜头。从某种程度上说，电影中几乎每一个镜头都被视觉效果所触动，无论是简单的蓝屏、美容美甲，还是简单的电线移除，一直到一个拥有多个角色、巨大人群和环境的完整CG镜头，还有你所拥有的一切。因此，它运行着复杂的频谱。但随着时间的推移，这部被视为大型视觉特效电影的定义发生了变化。显然，这是最大的问题。
在惊奇漫画方面，丹·德勒和詹妮弗·安德达尔是惊奇漫画的视觉效果主管和视觉效果**人。他们分解脚本，然后最终与previs一起工作，这样他们就可以更好地了解特定镜头需要什么，因为它是按顺序剪切在一起的。当我们开始实景拍摄时，这最终会成为一个拍摄计划。在这一点上，他们决定如何分配工作，我认为一般来说，他们不想把所有的鸡蛋放在一个篮子里。我认为可能至少有七家主要的视觉效果工作室参与了这项工作，包括Digital Domain。
您和Digital Domain关注哪些领域？
我们最终主要做了塔诺斯，维塔也做了塔诺斯，但只有一个序列，在泰坦上。所以，正如你所能想象的，在看过这部电影之后，我们最终要为许多非常沉重、令人沮丧的场景负责。这经常是一个持续的笑话：“嘿，给我们一些婴儿格罗特什么的，因为我们在这里太沮丧了。”在真人秀拍摄前大约三四个月，我们和维塔订婚，开始做一些塔诺斯的测试，这包括让Josh Brolin与Russo兄弟会面，随意讨论角色，然后他会在他们讨论角色时进进出出。
他玩得很随意，也很正常，只是胡思乱想。但这确实是一种测试系统并确保[效果设计]完好的方法，因为这上面有太多的压力。作为一个角色，塔诺斯的上映时间超过40分钟。他是这部电影的主角，如果他不成功，它就不会像电影那样成功。我认为塔诺斯不仅在技术上和艺术上看起来尽可能真实，而且更重要的是，它从惊奇漫画和丹那里传达给我们，乔什·布罗林的所有微妙表演都需要尽可能地表现出来。
当我们在拍摄的第一天就展示了这个测试时，这是一个有趣的展示。因为我们有Josh Brolin在那里，我们有[惊奇漫画工作室总裁]Kevin Feige和所有惊奇漫画高管在那里，我们有Russo兄弟。我和我的数码特效主管躲在角落里，尽量不让别人知道我们的存在，等着Josh Brolin检查。其他人对此都很兴奋，但得到Josh的反馈也很重要，他真的很喜欢。我认为他的反应最棒的是他感觉到作为一名演员，他不需要过分渲染表演。当我们做这个测试时，他只是作为一次非常随意的谈话。出于技术原因，他没有试图把它推到顶部，比如，“也许如果我把它推到顶部，它就不会被过滤太多，我正在尝试做的事情就会被过滤掉。”
但他在测试中看到的是，即使是在非常随意的表演中，也会有很多微妙的面部细节。所以向前看，他可以随心所欲地演奏，也可以是激烈的，或者其他什么。（在运动捕捉过程中）这一切都没有被过滤掉。我想房间里有一个巨大的松了一口气，事实上，我们可以完成这件事，这会成功的。很明显，从那以后——从拍摄开始，到一年半，两年后，当我们最终完成这部电影的时候——很多方面都有了很大的改进。我们对结果非常满意，并且非常努力地在技术上和视觉上做到这一点。
萨诺斯在漫画中已经出现了几十年，并且已经出现在电影中。这次他的设计是如何改变的？
我们当然是从历史设计开始的，然后我们从惊奇漫画艺术部得到了数字雕塑的更新。然后我们从那里开始，稍微调整眼睛的比例，以及眼睛和嘴的关系，例如，稍微朝向布罗林。当然，布罗林和历史上的塔诺斯角色之间有一个平衡点，我们试图找到这个平衡点，但我们确实引入了更多的布罗林，我认为这比之前电影中的塔诺斯要多。我认为，总的来说，这有助于整体性能的匹配，并且更接近于感觉布罗林对角色的处理。然后，当然，服装的细节和皮肤的纹理细节，这些都是花了几个月，甚至将近一年的时间，在惊奇漫画和我们的团队之间来回奔波的事情。
这部电影的动作捕捉过程是怎样的？
这个[项目]真正的好处是，当我们进行运动捕捉时，从历史上看，你通常有一个“捕捉体积”，一个空的空间，周围有一堆相机。没有太多的定位球或其他东西。在这种情况下，他们**了摄像机，捕捉了由[生产设计师]查理·伍德和他的团队**的场景中以及场景周围身体的运动。这使得演员们能够在现场相互交流，同时，你可以拥有你想要的任意多的角色。我想我们有时会在一个场景中扮演10多个角色。
乔希会穿一件运动捕捉紧身衣，上面有跟踪标记和你以前见过的东西。然后他还戴着头盔，两个垂直排列的高清摄像机以每秒60帧的速度运行，然后他脸上会有跟踪点。一旦[电影]编辑组合在一起，我们将获得身体运动捕捉的时间代码，我们将获得面部捕捉的时间代码，然后，当然，我们将获得与之相关的图像：布景、真人秀、干净的盘子、参考***，所有这些都将帮助我们最终做得更好。
然后我们进行面部跟踪。这是通过两个步骤完成的，我们有一个专有的工具，我们称之为伪装，它从头盔摄像头获取相对低分辨率的面部几何体。然后我们还有另一个步骤，我们与迪斯尼研究公司合作开发了一种叫做美杜莎的技术，它可以获得布罗林面部形状的真正高分辨率图像，基本上可以放入参考图书馆。这不仅仅是“形状A”和“形状B”。我们捕获了大约50种不同的形状，而且是这些形状的过渡。那么，当你从A型过渡到B型时，肌肉、皮肤、面部和骨骼会发生什么变化呢。所有这些都在这个庞大的数据库中。然后我们开发了一种机器学习算法，该算法说：“这是一张低分辨率的脸，但我们想要的是本质上等效的高分辨率脸。”[在这一点上，系统使用美杜莎图像作为参考点构建等效脸。]
然后它运行这个自动化过程，给你一个结果，然后我们看这个结果，然后说，“这是现场吗？”如果它不是现场，我们给它一点修正，反馈给系统。它现在知道——它现在基本上接受了培训——知道这是一个更好的结果。当你这样做数百次，它从这个过程中学习，并随着时间的推移有效地变得更好。在整个**过程中，我们能够对其进行的更正越来越少。
下一步是从高分辨率的演员[模型]到高分辨率的角色——在本例中是塔诺斯。我们实际上也有同样的过程。我们做自动转帐。我们看结果；你看着布罗林和塔诺斯并排。他是否表达了同样的情感表达？他用脸表达同样的情感吗？我们会做出主观判断。”是的，他是，这看起来很棒。”或者，“你知道吗，有些事情不太对劲。”也许这是一种惊喜，或者也许他的眉毛需要再高一点。因此，我们只需对其进行一个快速的小调整，将其反馈到系统中，它就会从中学习。这是训练数据，所以下次出现类似的表达式时，它会变得更精确一些。这最终将被送到动画部门，该部门将动画与人体捕捉相结合。
Digital Domain使用机器学习有多久了？
没那么久。我们现在已经在一些项目中使用了它，不久前我们在SIGGRAPH上介绍了一篇论文。但这确实是第一个完全使用它的项目，我会说，这是一项相对较新的技术。
CG角色的一个共同弱点是他们的眼睛。然而，在《无限战争》中，有很多时刻，塔诺斯的眼睛真的将一个情感时刻带回家。你去那里的秘密是什么？
正如他们所说，眼睛是通向灵魂的窗户，是面部表情和你所传达的情感的关键部分。但具有讽刺意味的是，这是我们从管道中获得的最低保真度，因为你不能把跟踪标记放在人们的眼睛上。因此，在美杜莎的扫描中，我们对眼睛的拓扑结构有了一个非常好的了解——这意味着眼睑发生了什么，当眼睑闭合或眯起眼睛时，皮肤是如何折叠的，等等。
我们获取这些信息，**一个代表我们的塔诺斯模型的生产模型形状，然后动画做了大量的工作来确保这些形状被绑定在一起。所以有一个关于布罗林发生了什么的视觉参考，我们必须匹配它。但话说回来，我们真正关注的是数字领域的眼睛，这方面有大量的工作和大量的细节。不仅是眼睑和眼睛周围皮肤的几何形状，还有眼球本身、结膜和这些非常薄的半透明层。眼睛本身有多层半透明组织，这些都是我们在系统中构建的东西，所以一旦它们存在，它们就存在了。但要做到这一点需要做很多工作。很多关于眼睛的研究，他们是如何移动的，他们是如何看的，还有眼睛的生物学。这些都有助于实现总体目标现实主义。
这个角色还有什么特别的问题需要你解决吗？
人物的真实感。这一部分是一系列需要协调工作的不同部门。这不仅仅是一件事。如果光线不好，它看起来就不真实。或者如果合成不好。它可以有所有这些，但如果动画不好，因为他以一种奇怪的方式移动，它会撞到人。因此，每个人都必须工作，所有的工作必须同时进行。
