阿里·阿斯特的**作《世袭》是最近记忆中最恐怖的电影之一。这在很大程度上要归功于阿斯特细致的指导和托尼·科莱特无拘无束的领导表现。但另一个关键因素是科林·斯特森令人不安的得分。斯泰森是一位前卫萨克斯管演奏家，曾与从街机火焰到汤姆·韦特的所有人合作过，他还以其创新的独奏唱片而闻名，在编写电影剧本之前就引起了阿斯特的注意。

在过去的几年里，斯特森也开始从事电影创作，从西部片到惊悚片无所不包。但他的世袭得分尤其显著，充满了嗡嗡的威胁和不和谐的爆发。在电影上映前几周，我与斯特森通了电话，讨论了如何与阿里·阿斯特合作，如何使用非传统乐器来**最初看似传统的声音，以及他如何利用音乐让电影“感觉邪恶”

为了清晰起见，本次采访经过了编辑和浓缩。

你是怎么和遗传病有关的？

阿里几年前打电话给我。我记不清确切的时间了，但这肯定是至少两年前的事，如果不是三年的话。他告诉我，他一直在写这个剧本，在写作过程中受到了我几张独唱唱片的很大影响，这是他在所有这一切中的灵感源泉。他想知道，我是否愿意做评分，他是否真的能够拍出这张照片？

所以我们谈了一些关于它背后的概念和他的动机，然后他给我发了剧本。因此，在Ari的观点、他处理的概念、他谈论自己作品的方式以及剧本的阅读方式之间，一切都非常精彩。瘦，非常独特。我知道如果它真的要被**出来，我想成为它的一部分。

随着事态的发展，他逐渐让我了解情况。然后去年，我想，我们开始认真地研究它。我想我是在去年一月份用剧本开始得分的。

他做了很多结实的短裤，但这是他的第一个特点。你对他作为电影制片人的最初印象是什么？

他很热情，很清楚。他知道他想要什么，他知道他喜欢什么。我想他不会这么说，但他的词汇量很有音乐感。有时，人们想要什么，他们如何谈论他们想要什么，他们如何能够表达他们想要什么，特别是跨学科，这两者之间可能存在脱节。在Ari身上，我从来没有发现这种情况。

即使是在我有限的电影经验中，其中一个主要的问题就是——我想我只拍了八到九部——就是用新的东西来代替临时演员，即使你现在提供的东西做得更好。很多时候，对于一个在编辑过程中反复看到这个特定场景的人来说，这是非常困难的，即使不是几百次，也是几十次。对于他们来说，很难用与他们已经看了这么久的东西形成审美对比的东西来看待它。

所以对于Ari来说，他们工作的很多临时工都是在他们开始拍摄之前的几个月里我专门为这部电影写的音乐。但其中一些仍然是来自不同管弦乐作品的音乐等等。每当我用美学上与它毫无相似之处的东西来替换那里的东西时，Ari只是被它的新奇感弄得更加不知所措。这造成了很大的不同。这是独一无二的。与之合作是一种乐趣，因为这真的意味着我有机会**出简洁、有凝聚力的乐谱，而不是为了迎合不同的片段，感觉就像是你正在慢慢组装的拼贴画。

有没有什么特别的事情是他说想要得分的？

他说得很简单。有一件事他想表达：他想让它“感觉邪恶”，所以这很简单。

除此之外，我要避免任何伤感或怀旧的假象，并将其视为电影中的一个角色。即展开叙事的特征。这就像是在叙事中建立这个额外的角色，而不是为每个角色和类似的事情设置配乐主题。这是一个额外的角色，他与所有这些角色都有关系，如何处理这些角色，如何将其概念化，然后玩它。

这是一个挑战，对我来说，看到一些非常不同的进球，朝着这个方向努力，真的很有趣。在旋律上，在美学上，我真的在努力避免乐谱吸引任何不必要的注意力。我觉得如果分数的总体感觉是人们有意识地意识到的，那么它就失去了意义。它必须与叙述中发生的每一件事以及屏幕上发生的每一件事无缝地联系在一起，这样它才真正支持了这一行动，而不是抢了它的风头。

在一些电影中，很明显，作为一名作曲家，有很多事情是你在修改的，不管是懒散的写作，还是不完整的剧本，只是没有剪辑的表演，或者过于臃肿的编辑，或者其他什么，一些事情进展得不够快。但这件事没有什么好解决的。阿里干得很出色。演员们简直把它毁了。

对我来说，这是一个巨大的项目。在开始之前，我会说，我认为这最终是85分钟的音乐。这是一只熊，我每天工作16个小时，时间很长。除了工作量之外，这是一件非常愉快的事情，因为每一个场景都被完美地组合在一起。每一幕都演得很完美。当你得到这种灵感去工作时，它会让工作看起来很轻松。

乐谱的编排似乎是独一无二的。你用了什么仪器？

隐藏在显而易见的地方的想法对我来说是有效的，它将是什么样子，这些分数的多个层次。其中一个，从一开始，我就想避免一些普遍存在于电影类型和整个电影评分中的比喻。因此，避免使用传统的弦乐，避免使用合成器，避免令人毛骨悚然的打击乐器——我觉得作为一个听众，所有这些东西都可能被忽略。他们完成了任务，但在某种程度上，人们已经听过很多次了，它变得不那么有效。那么，如何完成相同的工作，但使用不同的声音源，这是更模糊的审美选择？

当你听乐谱时，听起来像弦的东西很可能不是。可能是单簧管或我的声音。听起来像合成器的东西可能是低音单簧管或其中的一些。听起来像一群蝙蝠的东西，可能是弦。使用声源实现不同的目的是第一个目标。

然后，在整个事物的构建过程中，随着事物的发展，旋律和美学上，看到了整个事物的人会注意到，到最后，不同的声音意象和主题都展现出来了。希望，在故事展现自己的一面镜子里。随着事物的发展，所有这些已经成为音乐角色的方面的东西都会被翻转过来，并呈现出新的意义和新的重点。

我发现我避免谈论任何细节。我讨厌有人读到这篇文章，然后它就把[这部电影]的弧线吹走了。在我的想象中，有几个不同的层面，通过非传统的演奏方法，或者通过处理和解构，避免某些事情，专注于其他事情，从不同的乐器中获得结果。就原汁原味的“那是什么”而言，一磅一磅，它可能比任何声音都多，但你永远也听不到它。

真是疯了。

是的，大部分来自我的声音。就这点而言，有相当多的低音单簧管、低音单簧管和B调单簧管。单簧管是一个伟大的演奏者。我那可靠的低音萨克斯管有不少散落在各处。但是，主要是声乐基础和单簧管。还有相当数量的黄铜。所有的敲击声都来自木管乐器上的麦克风键。我在上面玩了所有的游戏，并利用了我所知道的一切。还有一些事情，我是为了拍这部电影才做的。

得分时你更喜欢独自工作吗？

是 啊这并不是说我不喜欢和其他人一起工作，而是我通常在大多数事情上都是独自工作，我发现这要简单得多，因为我的工作时间可以是他们需要的任何时间，我不必依赖任何其他人。所以，如果我在美学上发现，我没有得到我想要的，我要么学习如何演奏一种新乐器，要么学习如何演奏一种我已经知道如何演奏的乐器，用不同的方式。它让我不断前进。

**乐谱与与与乐队甚至是个人唱片合作相比有什么不同？

哦，我真的很喜欢，非常喜欢。从概念上讲，这就像和一个作曲人一起工作，在这两种情况下，你都在和一个你正在为其愿景服务的人一起工作。你必须弄清楚他们的意图是什么，如何最好地为他们服务。

当我为某人做一首歌时，我会尽可能地节约，并想，“好的。这需要什么？我的阿森纳里有什么潜在的东西可以做到这一点，我如何以最直接的方式做到这一点？”同样的事情也适用于得分。我认为首要的指示应该是，“不要让自我妨碍。不要给它注射任何东西，试着把你的指纹印在上面。只要想办法给电影提供它所需要的东西，不多也不少。”对于这样的东西，如果不是微风，至少是一种愉快的热情。一个非常令人满意的过程。