童年

爱德华·霍珀于1882年7月22日出生于纽约州上尼亚克市，这是一个离纽约市30英里的繁荣的雅奇建筑小镇。他和姐姐马里恩在一座舒适的维多利亚式房子里长大，房子坐落在一座俯瞰哈德逊河的小山上。

Hopper的父母受过教育并参与艺术活动。这家人去了博物馆、音乐会和其他文化活动。爱德华·霍珀（Edward Hopper）还是个孩子的时候，就画政治漫画，画他在当地港口看到的船只的草图。他的第一幅署名画是1895年的《洛基湾的划艇》。

Hopper的父母支持他，但很务实，他们鼓励他从事能提供稳定收入的职业。由于他喜欢船只和绘画，霍珀简要地考虑了海军建筑。然而，他对光和颜色比对工程学更感兴趣。他想画海景和哈德逊河沿岸的老房子。

霍珀最令人难忘的一幅画是根据纽约州哈弗斯特劳的一个熟悉场景创作的，该场景距离他童年的家几英里远。诡异的灯光和歪斜的视角给铁路旁的房子（如上图所示）一种不祥的气氛。

完工于1925年，铁路旁的房子成为新成立的大都会艺术博物馆的首次收购。这幅画后来启发了阿尔弗雷德·希区柯克1960年恐怖电影《心理战》的布景设计。

教育和影响

爱德华·霍珀的父母建议他学一门实用的手艺。1899年，他从尼亚克公立高中毕业后，参加了一门插图课程，然后就读于纽约艺术学校，现在被称为帕森新设计学校。在那里，他可以按照父母的意愿学习商业艺术，同时发展自己的绘画技能。

霍珀的同学中有天才的现实主义者乔治·贝洛斯、盖伊·佩恩·杜波伊斯和罗克韦尔·肯特。他们的老师包括Kenneth Hayes Miller和William Merritt Chase，他们使用传统的现实主义技术来描绘日常场景。最重要的是，霍珀成为了阿什干学校的领导人罗伯特·亨利的学生。亨利认为艺术家应该报道穷人的艰苦生活，他提倡大胆的城市现实主义。

爱德华·霍珀于1906年完成了他的正规教育。在接下来的四年里，他兼职为广告画插图，并按照艺术学生的习惯到欧洲旅行。他访问了几个国家，但大部分时间都在巴黎度过。

后印象主义在这个时代蓬勃发展。野兽派、立体主义和达达主义是令人兴奋的新趋势，超现实主义正在地平线上酝酿。然而，爱德华·霍珀对新风格不感兴趣。他没有参加课程，也没有与现代主义艺术家交往。取而代之的是，霍珀阅读法国文学作品，画风景画，灵感来自戈雅和十九世纪印象派画家马奈和德加等早期大师。

早期作品如《人物之家》（约1906-1909）、《埃尔车站》（1908）、《雷雨中的卢浮宫》（1909）和《夏季室内》（如上所示）反映了霍珀在城市现实主义方面的训练。轻松的笔触描绘了没有判断力或感伤的令人不安的时刻。

霍珀最后一次欧洲之行是在1910年，他再也没有回来过。

早期职业

1913年，爱德华·霍珀（Edward Hopper）参加了国际现代艺术展（即军械库展），并出售了他的第一幅画《帆船》（1911年）。十年过去了，他又做了一笔买卖。

作为一名苦苦挣扎的年轻艺术家，霍珀在尼亚克给孩子们上课，并为纽约市的纸浆杂志绘制插图。《冒险》、《人人》杂志、斯克里布纳、富国信使银行和其他出版物委托他绘制。

霍珀鄙视杂志工作，渴望在美术上花更多的时间。他的创作过程需要仔细思考。他思考他的主题并画了初步草图。他从不满足，继续探索画布上的构图和主题。他缓慢而谨慎地工作着，画画、刮去、重新粉刷。杂志任务打断了这一过程，消耗了他的精力。

早在三十多岁时，霍珀就想知道自己是否会成为一名成功的画家。与此同时，他的插图正在赢得尊重。他的第一次世界大战海报《粉碎匈奴人》（1918年）获得了美国航运局奖。他找到了一个创造性的渠道，从日常生活中蚀刻场景，1923年，他的版画赢得了两个著名的奖项。

结婚

一个沉思的女人在霍珀的画中游荡。她的眼睛被阴影笼罩着，她以孤独和绝望的姿态披上纤细的身躯。她在《夏日之夜》（上图）、《自动机》（1927）、《太阳下的女人》（1961）和许多其他作品中都出现过，孤独而匿名。

几十年来，霍珀的妻子约瑟芬·尼维森·霍珀（1883-1968）一直是这些人物的榜样。甚至在约瑟芬70多岁的时候，他也画了她的姿势。这些不是真实的相似之处。虽然约瑟芬的脸出现在乔绘画（1936年）和一些水彩画中，霍珀通常不会画真人。他模糊了细节，改变了面孔，在令人不安的心理叙述中创造了虚构的人物。

霍珀夫妇于1914年在学生时代相识，十年后他们相遇成为朋友。约瑟芬（常被称为“乔”）是一名公立学校教师，也是一位受人尊敬的画家。《纽约时报》将她的作品与乔治亚·奥基夫和约翰·辛格·萨金特的作品进行了比较。

当他们在1924年结婚时，约瑟芬和爱德华已经四十多岁了。根据她的日记，这段婚姻是暴风雨甚至暴力的。乔写道，他打了她一巴掌，“铐”了她一巴掌，擦伤了她，还把她的头撞到了架子上。她抓了抓他，“咬到了他的骨头。”

然而，他们在漫长的余生中一直保持着婚姻。约瑟芬保存着详细的账本，记录着爱德华的作品、展览和销售。她给他写信，并建议主题和标题。她提出了建设性的批评，鼓励他画水彩，并为室内场景安排道具和姿势。

这对夫妇没有孩子。约瑟芬把她丈夫的作品称为他们的春天，称她自己的画为“可怜的小死胎”。随着她的事业陷入困境，霍珀的作品一飞冲天。

城市景观

爱德华·霍珀主要是一位纽约艺术家。从1913年到去世，他在华盛顿广场北3号的屋顶工作室度过了冬季，这是纽约波希米亚格林威治村一座简朴的希腊复兴建筑。他们结婚后，约瑟芬和他一起住在狭窄的房间里。这对夫妇只去避暑，偶尔去美国和墨西哥旅行，还去尼亚克看望霍珀的姐姐。

Hopper在纽约的工作室没有冰箱，也没有私人浴室。他把煤搬上四段楼梯，给锅碗瓢盆的炉子加燃料。然而，对于城市场景的艺术家来说，这种设置是理想的。巨大的窗户和天窗提供了明亮的照明。周围的街景为现代生活的凄凉写照提供了主题。

在纽约和其他大城市，霍珀粉刷了餐馆、汽车旅馆、加油站和铁路。他突出了砖、混凝土和玻璃的颜色和质地。通过关注建筑细节，他强调了人与人之间的隔阂。

从威廉斯堡大桥（如上所示）解读了穿过布鲁克林和曼哈顿之间的大桥时所看到的景色。仅显示桥梁的倾斜栏杆。一个孤独的女人从远处的窗户望着。

爱德华·霍珀（Edward Hopper）的其他重要街景包括纽约角（1913）、药店（1927）、周日清晨（1930）和临近城市（1946）。

乡村景色和海景

爱德华·霍珀（Edward Hopper）倾向于忧郁，他在狂风肆虐的海滨找到了慰藉。他成年后的大部分时间都在新英格兰度过夏天。他画了缅因州、新罕布什尔州、佛蒙特州和马萨诸塞州的灯塔、海景和乡村。

霍珀的新英格兰风景画的代表，《莱德之家》（1933年）、《早上七点》（1948年）和《二楼阳光》（1960年）都是对光线和色彩的研究。阴影穿过风化的墙壁和棱角分明的屋顶。人的形象显得超然而无足轻重。

1934年，在大萧条的鼎盛时期，霍珀夫妇用约瑟芬的遗产金在科德角外缘的南特鲁罗建造了一座避暑别墅。Hopper设计这个休养地是为了利用微光。这座三居室的科德角风格的房子坐落在一个沙崖上，侧面是木瓦，俯瞰着熊莓、沙丘草和宁静的海滩。

虽然田园诗般，霍珀避暑别墅的景色从未成为他新英格兰绘画的焦点。在他的城市街景中，他探索了短暂和衰败的主题。他经常用水彩画描绘荒芜的道路、歪斜的电线杆和空置的房屋。伦巴第的房子（如上图所示）是他在特鲁罗地区画的许多房子之一。

内部视图

爱德华·霍珀的作品通常被称为令人回忆和心理困扰。这些品质在室内场景中尤其明显，如夜窗（1928年）、酒店房间（1931年）。《纽约电影》（1939年）和《小城市的办公室》（1953年），无论是画剧院大厅、餐厅还是私人房间，霍珀都描绘了非个人的、光线刺眼的空间。人像一动不动，仿佛在时间里被悬挂着。在这些画中，很多场景都是通过窗户偷窥的方式展现出来的。

完成于1942年，霍珀的标志性夜鹰（如上图所示）重新诠释了格林威治村工作室附近的一位用餐者。霍珀写道，他“大大简化了场景，使餐厅变得更大。”

正如梵高的《夜总会》（1888年）一样，夜鹰在耀眼的光线、饱和的色彩和黑暗的阴影之间呈现出令人不安的对比。爱德华·霍珀（Edward Hopper）通过拉长凳子之间的距离和用闪闪发光的细节渲染咖啡壶来加重这种不适感。

在《夜鹰》中，正如霍珀的大部分作品一样，无生命物体占据主导地位。工业时代的建筑和装饰讲述了20世纪城市异化的故事。

死亡与遗产

20世纪40年代和50年代，抽象表现主义在美国兴起。爱德华·霍珀作品中的沉思现实主义在受欢迎程度上有所下降。霍珀的工作效率降低了，但他一直工作到晚年。他于1967年5月15日在他的纽约工作室去世。他84岁。

霍珀最后的一幅画《空房间里的太阳》（上图）接近抽象。墙壁和地板、灯光和阴影形成了坚实的色块。由于没有人类活动，这个空房间可能预示着霍珀自己的离开。

他死后不到一年，他的妻子约瑟芬也跟着走了。惠特尼美国艺术博物馆获得了他们的艺术遗产。虽然约瑟芬的画作很少展出，但霍珀的声誉却获得了新的动力。

霍珀儿时在纽约尼亚克的家现在是一个艺术中心和博物馆。他的纽约工作室按预约对参观者开放。科德角的游客可以驾车游览他画的房子。

在艺术品拍卖会上，霍珀的作品带来了惊人的收入——酒店橱窗2690万美元，Weehawken的东风高达4000万美元。阴沉的“霍普佩雷斯克”场景已经成为美国人心理的一部分，鼓舞着电影导演、音乐家和作家。

在《爱德华·霍珀和铁路旁的房子》（1925年）中，诗人爱德华·赫希将这位忧郁、不安全的艺术家比作他所画的荒凉的宅邸：

来源

• 伯曼，阿维斯。《霍珀：20世纪美国最高现实主义者》，史密森杂志。2007年7月。https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/hopper-156346356/
• 波希纳，保罗。“像家一样的地方”，大西洋杂志。1996年5月。https://www.theatlantic.com/magazine/archive/1996/05/someplace-like-home/376584/
• 王冠，丹尼尔。《爱德华·霍珀不太可能的低俗小说插图》，文学中心。2018年3月5日。https://lithub.com/the-unlikely-pulp-fiction-illustrations-of-edward-hopper/
• 迪肯，格雷戈里。“科德角，在爱德华·霍珀的光芒下”，《纽约时报》。2008年8月10日。https://www.nytimes.com/2008/08/10/travel/10cultured.html
• 莱文，盖尔。爱德华·霍珀：一部私人传记。加利福尼亚大学出版社。1998
• 惠特尼美国艺术博物馆。“爱德华·霍珀，1882-1967年。”http://collection.whitney.org/artist/621/EdwardHopper
• 维恩，杰克·米尔格拉姆。“罗克韦尔·肯特和爱德华·霍珀：向外看，向内看。”古董杂志。2016年2月26日。http://www.themagazineantiques.com/article/rockwell-kent-and-edward-hopper-looking-out-looking-within/
• 伍德，加布。《人与缪斯》，《卫报》。2004年4月25日。https://www.theguardian.com/artanddesign/2004/apr/25/art1