漫画书样本

漫画书样本

第1部分第1部分，共3部分：选择封面艺术纸

1. 1确定封面尺寸。尽管大多数漫画书的标准尺寸是6.625英寸乘10.25英寸（16.8厘米乘26厘米），但特殊项目或印刷品也可以定制尺寸。如果你正在制作一本平面小说，那么尺寸的灵活性要大得多，尽管最常见的尺寸是5.5英寸乘8.5英寸（14×21.6厘米）或6英寸乘9英寸（15.2×22.7厘米）。如果你在制作日本漫画，最受欢迎的尺寸是：5.04英寸乘7.17英寸（12.8厘米乘18.2厘米）和5.83英寸乘8.2英寸（14.8厘米乘21.0厘米）。

2. 2.选择封面纸的最佳饰面。你可能已经注意到，漫画书封面使用的纸张比家庭打印机使用的纸张更重，质量也不同。这些不同类型的纸张可以让插图在页面上更清晰地传达，同时承受磨损。你需要选择的三种主要饰面是：光泽饰面，这是最亮、最亮的饰面；非常适合突出显示封面上的图像。哑光饰面，没有光泽那么明亮和反光，但仍然有些反光。哑光可以为您节省印刷成本，同时提供高质量的封面。未涂布纸，这是光泽方面最平坦的表面处理。它具有自然的外观，最常用于漫画的内页。

3. 3.按纸的重量。除了表面处理，纸张的厚度也会影响完成漫画的耐用性。打印纸的标准重量在20到24磅（9-10.9公斤）之间，尽管这对于漫画来说通常太轻了。较薄的纸张可能没有足够的物质来防止漫画中的插图出血。漫画的内页通常用60或70磅（27.2或31.8公斤）重的纸张印刷。虽然没有一套标准来衡量封面的理想厚度，但封面通常比书里面的厚。

4. 4调查打印选项。不同的印刷公司专门从事不同种类的印刷。一个标准的商业打印机可能无法提供质量或手头的材料，以你决定的方式制作封面艺术，所以要明确你的期望。另一方面，更高质量的家用打印机对于较小的项目来说可能是一种经济高效的解决方案。不同公司的印刷成本差异很大。在决定使用打印机之前，你应该仔细考虑并获得几份打印报价。

第2部分第2部分，共3部分：规划封面

1. 1为你的封面设计一个“钩子”。这可以是封面上的图片，也可以是标题本身。在任何一种情况下，你都希望读者对购买你的漫画书感兴趣，而吸引读者注意力的一个久经考验的技巧是，包括一个能激发兴趣或引发问题的封面图片。例如，一张你的英雄在困境中的照片可能会让潜在的读者想，“他是如何摆脱困境的？”要回答这些问题，他们必须买你的书！

2. 2.选择合适的头衔。你会想要一个既能吸引眼球又能忠实传达你的漫画故事重要方面的标题。你可能会选择一个反映漫画主要动作的标题，你可能会选择一个暗示更深层次冲突或情绪混乱的标题，或者你的标题可能适合巧妙的双关语。复出故事的标题可能是“重生”或“凤凰崛起”史诗般的战斗可能会被《血腥战场》或《雪地小冲突》等标题所捕捉情感情节可以用“内心的冲突”或“心灵的混乱”等标题来表达

3. 3将标题与封面艺术联系起来。如果书名与周围的图片没有关联，可能会让潜在读者不确定你的书是否是他们感兴趣购买的书。书名和插图应该结合在一起，以总结你的书的主题。例如，一个名为《斗士》的漫画封面上可能应该有某种战斗序列。

4. 4.将漫画的基调和质量与封面艺术联系起来。漫画的色调很大一部分是通过作品的风格来传达的。封面艺术与漫画中的明显不同，会让读者感到受骗。你需要确保你的封面艺术与漫画中的艺术质量和基调相符。漫画的基调可以通过类型特征来表达。例如，黑色艺术品将是有阴影的砂砾，而幻想将更具光泽和神奇。

5. 5使用对比度突出你的封面内容。写在封面上的形状可以带来对比或增加场景的框架。由于封面的形状很可能是方形的，因此对比度最大的形状是圆形，尽管你可能会发现背景中的其他形状可以让封面艺术流行起来。你也可以考虑使用页面的边框来覆盖封面艺术，给读者一个窥视场景的印象。

6. 6.分配角色以说明角色。如果在你的故事中，有一个英雄与一个恶棍对峙，你可以做一个经典的“对”姿势，把两个角色以对立的姿势放在页面的对侧。你也可以把相关的角色集中在一起，比如把“好”的角色放在右边，把坏人放在左边。另一种流行的布局是让英雄出现在前面，而反派的超大脸孔则在背景中不祥地隐现。

7. 7.描绘大组人物以显示规模。角色密集的漫画会让封面艺术感觉过于拥挤。如果你打算在封面上展示一大群人物，甚至可能是一个陆军战斗序列，你可能想画小比例的人物。通过这种方式，你可以给场景一种宏大感，并融入更多的场景，在人物和周围环境之间创造更大的平衡。

8. 8.在背景中放置一个隐约可见的图像，以产生不祥的色调。背景中的半透明图像隐约出现在英雄身上，在许多漫画中被用来表示恶棍警惕的眼睛。从更普遍的意义上说，这种技巧可以给你们的封面艺术增添一种不祥的预感，这可能正是你们所需要的。你可以手工制作这种技术，但是用两个独立的图层进行数字制作可能更容易。

9. 9打破第四面墙以产生3D效果。通过使用明暗处理和透视，你可以让你的角色看起来像是从封面的空间中跳出或进入了封面的空间。这种深度错觉可以将读者吸引到故事中，让他们从一开始就沉浸在你的故事中。

第3部分第3部分，共3部分：实现您的设计

1. 1如有必要，雇佣一名艺术家或助手。如果你是漫画的插图画家，你可能不需要雇佣插图画家。然而，你仍然可以从雇佣一名助手中获益，比如一名墨水工来完成你自己做的线条工作。这可以帮助你的项目尽可能及时地完成。一些漫画艺术家喜欢让封面艺术比漫画里面的更复杂。例如，漫画可能是黑白的，但封面可能是彩色的。

2. 2.收集你的材料。根据你决定画漫画的媒介，这些材料可能会截然不同。你应该能够在当地的艺术商店购买你的大部分用品，你可能使用的常见艺术用品清单包括：彩色铅笔（可选；用于着色）计算机（可选；用于着色）标记（可选；用于着色）纸铅笔（用于墨水）扫描仪（可选；用于数字着色）

3. 3.起草一份草稿。为完成的设计提供参考将有助于防止您忘记其中的一部分。草稿也会让你对场景的构图有更好的感觉，让你有第二次机会在创作真品之前重新平衡封面艺术。有时，仅仅一份草稿可能是不够的。创建几个草稿，然后选择一个看起来最好的。

4. 4.填写封面艺术人物和标题。拿着你的纸和铅笔，对你的角色做一个初步的草图。一旦封面的粗略设计出现在页面上，你就可以开始清理你的线条和铅笔画细节了。在这个阶段，你可能还想包括你的名字和参与你的项目的其他人的名字。

5. 5.为封面场景勾勒出背景。你可以从故事的内页中选择一个设置，但也可以使用漫画对话中暗示的设置。与你的角色初稿一样，你也将：绘制你的粗略背景图像清理你的线条以创建一个干净的图像。添加详细信息并填写插图。

6. 6在铅笔上画线。专业的漫画制作团队通常有一个或多个专门从事这项工作的人。在上墨过程中，你需要使用墨水来完成铅笔线条。除此之外，在涂墨时，你应该：纠正铅笔中的任何错误或不一致之处。利用阴影技术在构图中创造阴影和光线的相互作用。

7. 7.给封面上色。这通常是漫画创作过程的最后阶段。许多当代艺术家会扫描墨水设计，并使用计算机进行着色，但一些艺术家仍然更喜欢物理媒体。此时，你的主要目标是创建不影响线条效果的颜色。如果你是用传统方式而不是数字方式给作品上色，你可能需要重新检查一些线条艺术，使其更清晰。

8. 8.打印完成的工作。你选择的印刷路线将取决于你是决定把书送到专业的印刷机构，还是自己动手。一台高质量的家用打印机、辛勤的工作和大量的时间投资可以为您节省资金，但印刷机构拥有更好的一致性和更大规模项目所需的流程。一些印刷机构可能会要求您提供一份用于印刷的数字副本。在这种情况下，你可能需要对封面进行高分辨率扫描。

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