第1部分第1部分（共3部分）：改进图形

1. 每天1次。练习，练习，练习。这是世界各地著名艺术家的口头禅，而实践是改善绘画的必经之路。即使每天花几分钟在素描上，也能让你的大脑参与到艺术中，帮助你学习新技术。

2. 2到处都带着素描本。如果你总是随身携带一个小笔记本，那么你就有可能画出任何东西——从公交车上的人、自然景观到令人惊叹的城市天际线。你需要练习成为一个更好的抽屉，所以随时准备练习。

3. 3.购买各种铅笔。铅笔有多种等级，可以告诉你它们有多硬以及标记的厚度。标记为“H”的铅笔会逐渐变硬，留下细而模糊的线条，而标记为“B”的铅笔则适用于粗而暗的线条。任何一家艺术商店都有一套像样的入门铅笔，可能包括4H、3H、2H、H、HB、B、2B和4B。玩玩你的新铅笔，测试每支铅笔的感觉。注意线条的不同，并尝试将不同的铅笔合并到不同的图纸中。

4. 4尝试纹理、颜色和混合。在你的素描本上用几页纸来试验你的铅笔如何放置颜色，你的手指或组织如何将颜色混合在一起，以及如何给简单的球体着色。你需要了解你的材料是如何工作的，以改善你的图纸，并使用正确的铅笔画出正确的线条。制定3-4个时间表并练习过渡。如何使用每支钢笔将线条从完全黑色变为完全白色？

5. 5.参加当地的艺术课程或学习艺术理论。虽然许多年轻艺术家觉得自己可以自学画画，但有很多技巧只能由经验丰富的老师传授。花时间练习透视、比例和从现场模特身上绘画。与艺术老师一起在艺术工作室度过的时间可以帮助你发现错误，并比你自己更快地纠正错误。然而，你不需要去上课，你可以在网上找到许多不同的课程。因此，如果你喜欢在自己家里舒适地画画，网上可以便宜、昂贵，甚至免费。去当地的艺术商店、公园部门或社区学院学习当地的绘画课程。

6. 6从图画或其他图画中绘画。虽然你永远不应该追踪其他艺术家的作品并声称它是你自己的，但你可以通过手工复制你欣赏的照片或图画来学习有价值的技巧。因为一张图片已经是二维的了，所以你可以消除学习透视图的压力，只关注线条和角度。练习再现经典绘画，向大师学习——达芬奇是人体解剖学之王，他的绘画有很多东西可以教你。永远不要追踪——你实际上并不练习画画，只是画线。

7. 7.倒画。倒画会迫使你忘记努力让画看起来正确，而是画出你实际看到的东西。你可以通过在镜子中画画，或者练习扭曲或经过Photoshop处理的图像来获得类似的效果。

8. 8.研究你的原始材料。绘制精确的轮廓需要的不仅仅是在线查找图像。最优秀的艺术家和艺术教师会倾注于书籍、现实生活中的例子和研究，以理解他们正在创作的台词。而这取决于您正在处理的图形类型。所有的艺术家都可以从时不时的写生簿中受益。如果你在画人，可以买一本人体解剖学的插图书，或者报名参加一个活体模型的绘画课。如果你在画动物，可以在动物园花一天时间看素描本，或者买一本动物解剖学的插图教科书。如果你正在绘制风景或城市场景，你应该投资一本关于透视的书，以帮助你在绘画中准确地创造深度。

9. 9.买一个木制艺术娃娃。这些站立的小木偶有各种各样的关节，你可以移动到合适的位置，达到完美的人体比例。因此，它们在尝试绘制复杂姿势时非常有用。只需将玩偶放在正确的位置，然后用它绘制出你的草图，稍后添加角色的细节。如果你不能得到一个模型，用你学校生物系的骨架来学习比例。他们还制作了解剖学上正确的手、头和骨骼系统模型，尽管它们通常更昂贵。木制玩偶是一种非常有用的绘画工具，它们是学习如何画身体的一种既好又便宜的方法。

第2部分第2部分，共3部分：完善轮廓图

1. 1现在，等高线图只由线条组成。轮廓是你画的轮廓。目前还没有混合或着色，只有线条。绘制好的轮廓线对于你的最终绘制至关重要，因为这是你绘制图形的形状和比例的地方。通常，等高线是在图形中首先要做的事情。

2. 2.给自己制定指导方针。这一点经常被投入工作的新手忽略，但获得准确的图纸非常重要。例如，如果要绘制一个大场景，请从将图形在水平和垂直方向上拆分为三分之一的模糊线条开始。你的页面上应该有九个小方框。这些将帮助你建立你的画框，把所有东西都放在应该放的地方，给你工作时的参考点。

3. 3.首先关注比例。比例是两个物体的大小之差。例如，如果你把胳膊和腿画得不成比例，你的画就会显得粗糙和不平衡。闭上一只眼，把你的铅笔和主题对齐。你的手臂应该完全伸展。用铅笔作为尺子，用拇指标出物体的长度。然后，你可以将这个距离与页面上的其他对象进行比较，甚至可以用铅笔在页面上为你的绘图标出具体的距离。你也可以使用你的指导方针来提供帮助。这个主题适合你的指导方针中的哪个“盒子”？他们占了整页还是三分之一？

4. 4在继续之前，先画出每张图纸的基础。最糟糕的感觉莫过于画了一半，却发现你的角色手臂太短了。好的抽屉知道如何避免这种情况，事先把图纸挡住。使用简单形状标记每个对象的比例。例如，为人的头部制作一个椭圆形，为躯干制作一个圆形矩形，为每个手臂和腿制作更长的肘部。不断调整这些块，直到你对每个项目的姿势和比例感到自信。确保轻轻地做这些标记，以便以后可以轻松地将其清除。为每个关节画一个小圆圈或圆点，以帮助你“移动”手臂和腿，使其摆出准确的姿势。

5. 5慢慢地将细节添加到你的轮廓中。在每个草稿中添加一层复杂性。首先是指南和数字。然后添加基本形状和姿势。接下来，在轮廓上添加永久线，连接关节，添加面部特征，等等。考虑通过连接关节来制作身体的最终轮廓，这样你就有了一个可识别的形状。一旦你对你的新线条感到满意，就把你的光轮廓线从新画下面抹掉。慢慢地做，仔细地写每一行，当你不开心的时候就把它抹掉。你需要你的轮廓是准确的，以便最终的绘图得到改善。

6. 6从最大的物体向下画到最小的物体。不要从细节开始画画。一旦你完成了基本轮廓，是时候继续细节了。这就是大多数艺术家在早期就被追赶的地方，他们把所有的时间和精力都花在了小细节上，而忽略了更大的比例。

7. 7练习透视，赋予场景真实的深度。透视就是为什么远处的物体看起来很小，而附近的物体看起来很大。要获得准确的图纸，你需要有准确的透视图。练习的一种方法是使用透视点。把它想象成地平线上最远的点，就像太阳落山之前一样。从这一点画出与你的画相匹配的直线——任何靠近圆点的东西都离你越远，因此越小，任何远离圆点的东西都离你越近。画两条远离圆点的对角线。在现实生活中，任何介于这两条线之间的东西都是相同的大小，尽管透视图让人觉得它们是不同的。

第3部分第3部分，共3部分：完善着色

1. 1现在，着色为对象提供了深度。着色是使图形弹出并防止其感觉平坦的原因。在好的绘画中，三维错觉的很大一部分是明暗处理。但是阴影很难掌握，尤其是当你试图从你的想象或记忆中隐藏一些东西时。阴影也可以暗示线条。想想你鼻子和上唇之间的两个小隆起。虽然你可以为它们画线，但这会使它们的发音不切实际。试着用阴影来代替它们，使它们周围的区域变暗，使它们“出现”在黑暗的斑块中间。

2. 2思考光源。之所以创建阴影，是因为它们比场景的其他部分暴露在更少的光线下。光线来自哪里，光线的类型，甚至一天中的时间都会影响你的阴影。阴影是在灯光的两侧创建的。例如，如果你把一个球放下来，然后从右边照一盏灯，球的左边会显得更暗。如果你在画球，你会在这里遮阴。

3. 3注意阴影的边缘。阴影的边缘是它消失的速度。想象一下，当你的手靠近光线和墙壁时，你的影子和光线相遇的地方有一个硬边，试着做一个皮影木偶；但当你的手离你越来越远时，你的影子就会慢慢消失在阳光中。但是请注意，“所有阴影”的边缘稍软。着色和等高线绘制的区别在于边缘的褪色。像聚光灯和晴朗的阳光一样，直射光会产生带有硬边的戏剧性阴影。间接光、远光、多光或多云天气会产生柔和、柔和的阴影，边缘褪色。

4. 4开始之前，先绘制阴影。在开始之前，在阴影边缘画一条柔和的线，这样你就知道你要去哪里。画出亮点：哪里光线最强？有眩光吗？绘制阴影：每个对象上的阴影在哪里开始和停止？勾勒出任何坚硬的阴影。有没有像人在太阳下的影子那样，由光创造出的黑暗形状？

5. 5.关注渐进式转变。明暗处理是逐渐改变光线从一个区域到另一个区域的艺术。从一开始，用最轻的铅笔笔划给整个物体着色。通过慢慢地填充较暗的区域，一次一个阴影，继续浏览图纸。

6. 借你的影子。这是在任何图形上创建真实、渐变阴影的最佳方法。用纸巾、手指或铅笔上的浅色标记，通过从暗到亮的摩擦，将较暗的区域混合到较亮的区域。大多数铅笔只能稍微混合，而用木炭画画可以让你用手指戏剧性地混合阴影。

7. 7.练习给简单物体着色。建立一个基本的“静物”来练习明暗处理。只需将几个常见的、易于绘制的对象（球、小盒子、水瓶等）放在明亮的灯光下并打开即可。画出物体的轮廓，然后练习如何准确地对它们进行着色。当你变得更高级时，加入清晰的物体、复杂的形状或第二盏灯来练习更困难的着色技术。在一本旧的儿童画册上着色，通常是简单的轮廓线，供高级练习使用。

8. 8学习不同类型的着色。虽然最真实的着色形式是均匀、渐进的混合（“平滑”着色），但对于不同的艺术家和作品风格，有各种各样的着色样式。例如，许多卡通使用交叉阴影或点来表示阴影。然而，基本原理是一样的——标记越多，阴影就越暗。测试我们的多种阴影类型，找出最适合你的。图案填充：单条直线创建阴影。线条越多，阴影越暗。交叉阴影：交叉的斜线构成你的阴影。线之间的距离越远，阴影就越亮。这在使用线条（如头发或毛皮）为某些东西着色时效果很好。点画：一组黑色的小点构成你的阴影。添加点会使它看起来更暗，以至于你可能无法分辨出较暗边缘上有点。圆形阴影：用铅笔画一个小的、重叠的圆圈，画出你的阴影。你在一个重叠圆圈的区域停留的时间越长，它就会变得越暗。这通常是用彩色铅笔着色的最好方法。

• 尝试错误。也许你画的一个错误的笔划可能会让这幅画以后看起来更好！与你的艺术妥协，是发现有助于你在未来掌握技能的技巧的好方法。
• 参观艺术画廊，在网上寻找你喜欢的艺术家的灵感。
• 当画动物时，你应该从画构成动物的几何形状开始。例如，长颈鹿的腿和脖子需要很多矩形，而鸟的腿和脖子需要更多的椭圆形。
• 不要过早做出判断。等到第二天再看一眼你的作品，然后看看它是什么样子。
• 对自己画的东西要有信心，尽量不要把自己和别人做太多的比较。他们不同于你，你也不同于他们。
• 在画画的时候享受乐趣，避免生气或沮丧。