不可替代代币（NFT）现在是大生意，至少目前是这样。从陈可辛在Myspace的第一篇帖子到《****》的一篇文章，所有的东西都被**了。（****报道的价格相当于56万美元）但它们并不总是一个投机的、可疑的骗局。事实上，根据Glitch首席执行官Anil Dash在《大西洋月刊》的一篇新文章中所说，整个事件的开始是一个为一场黑客大赛而拼凑的项目，它将艺术家和技术人员**在一起。

达什写道，这一切始于2014年5月，当时他与数码艺术家凯文·麦考伊（Kevin McCoy）搭档。达什写道：“当时正值Tumblr文化的巅峰时期，一个由数百万艺术家和粉丝组成的喧闹、鼓舞人心的社区正在分享完全没有归属、补偿或背景的图像和视频。”。解决那个问题的办法成了他们想法的种子。“到了凌晨时分，麦考伊和我已经破解了一个区块链支持的方法的第一个版本，该方法主张对原始数字作品的所有权。精疲力尽，有点胡闹，我们给我们的创作起了一个讽刺的名字：货币化图形。”

达什和麦考伊都没有为这个想法申请专利，尽管麦考伊后来花了几年时间来宣传这个想法。但他们都把自己的创作设想成一种让艺术家对自己的作品有更多控制权的方式；这一直是他们的主题。

Technology should be enabling artists to exercise control over their work, to more easily sell it, to more strongly protect against others appropriating it without permission. By devising the technology specifically for artistic use, McCoy and I hoped we might prevent it from becoming yet another method of exploiting creative professionals. But nothing went the way it was supposed to. Our dream of empowering artists hasn’t yet come true, but it has yielded a lot of commercially exploitable hype.

Dash的文章清晰明了地阐述了技术的含义以及我们目前所知的NFT。他对区块链技术的承诺和局限性也很敏锐。Dash和McCoy的“原始NFT”——正如Dash在文章后面提到的那样——很吸引人，因为它们明确面向艺术家，不一定那么关注利润，不像我们现在的NFT市场。

如果有足够多的人愿意的话，目前的NFT热潮可能是一个岔路口。我们可以利用科技来帮助艺术家，并补偿他们的工作——我们可以走一条人迹罕至的道路。唯一的问题是：我们会吗？