第1部分第1部分（共5部分）：选择主题

1. 1决定你的歌是关于什么的。开始写有意义的歌词最简单的方法是首先决定你想要你的歌是什么意思。歌曲几乎可以是任何内容，但如果你想让你的歌词有意义，你应该选择一个与你个人共鸣的主题。头脑风暴对你来说很重要的话题。想想你生活中发生了什么，然后向外扩展，包括你的文化、你的城市，甚至你的国家。想想你在这个话题/问题上真正挣扎的任何特定时刻。例如，如果你在写心碎，想想当你被抛弃时，你对自己或他人的感受。如果你在写一个文化问题，想一想你在这个问题上的经历。考虑一下你当时的感受，以及经历了这段经历后你学到了什么。

2. 2自由写下你的话题。当你遇到写作障碍时，自由写作是一种简单的开始方式。一旦你为你的歌曲选择了一个一般的主题，设置一个五分钟的计时器。记住你的主题，连续写五分钟，不停地写，直到计时器响。尽量不要想太多该写什么。当你思考你的主题时，简单地记下脑海中浮现的第一个单词/想法/图像/声音。不要担心拼写、修改，甚至这些单词是否有意义。我们的目标是继续写作，以产生尽可能多的想法。一直写，直到计时器响。即使你不得不写一些毫无意义的单词，直到下一个单词出现在你的脑海中，也要让你的笔在页面上移动。

3. 3.把你的单子向下箭头。一旦计时器响起，页面上就会出现一个随机单词列表，你需要回顾一下你写的内容，并选择最好的单词。想一想哪些词最能唤起人们的回忆，最形象化，最情绪化，当然也最相关。从列表中选出最好的10到12个单词。如果你有超过12个非常好的单词，没关系。你不必全部使用它们，而且有一些额外的东西可能更有用。如果你没有至少10个单词，试着重复自由写作练习。

4. 4.寻找联系。现在你已经有了一个单词列表，努力寻找你的一些单词之间的主题联系。想想你与每个单词的联系，以及这些联系在你生活中的来源。当你想出联想时，你会给这些词增添情感。尽管它目前只是一个随机单词的列表，但随着你建立与列表相关的隐式和显式关联，每个单词都变得有意义。写几个单词，一个短语，甚至一个句子来描述每个单词以及你与它们的联系。这些不一定是你的歌词，但这些书面的“解释”可能会成为你实际歌词的基石。

5. 5.试着写简短的短语。如果你在写作过程的这个阶段感到舒服，试着把你的单词和解释/联想构建成一系列简短的短语。它们不必完美，也不必押韵，甚至连拼凑在一起的时候都没有意义。但是你可以把这些短语中的一个变成一首诗的一部分，甚至是副歌的中心线。在这个阶段，你不应该考虑整首歌。只要让这些不完整/不完整的想法来自你的列表，并在扩展和使用这些短句时记住你歌曲的主题。

第2部分第2部分，共5部分：合唱

1. 把钩子弄脏。钩子是合唱团的另一个术语。在你开始写这首歌之前，回顾一下你所写的词组列表。想想哪些短语包含与你选择的主题/主题直接相关的最有力、最生动或最有意义的单词。合唱通常以一两行开始，然后扩大。合唱不需要押韵，但它应该朗朗上口，吸引听众。试着扩展你觉得最能代表或唤起你歌曲主题的短语。同样，在这个阶段不要担心完美。试着把你已经写过的东西扩展和详细说明一下。

2. 2.确定你的观点。任何作品都可以从多个角度来创作，作为作者，你的工作就是决定哪种观点最适合这首歌。你可能需要尝试一些不同的观点，以确定什么最适合讲述你的故事。第一人称单数（使用“我”、“我”和“我”）是最流行的观点之一，因为它既能传达个人经历，又具有高度的相关性。有人在听这首歌（尤其是有人跟着唱！）她会很容易地用自己来代替一首相关歌曲中的“我”。仅仅因为第一人称的观点很容易关联，并不一定就意味着它适合你的歌曲。也许你的歌是关于见证某事，而不是作为参与者。试着从不同的角度来看你想说的是什么。

3. 3围绕情感构建合唱。一些最强的歌曲合唱团浓缩并表达了歌曲核心的原始、基本的情感。没有必要让合唱变得非常复杂（除非这是你的风格，而且你觉得这样做很舒服）。关键是要使合唱在情感上引起共鸣，并成为歌曲整体主题的主题。当你写出合唱的实际台词时，试着让这部分歌曲集中在一个单一的情感焦点上。如果你的合唱试图覆盖太多的地方，听众会感到困惑、草率或难以理解。如果你无法确定这首歌的核心情感是什么，回到你选择的主题和你的单词/短语列表，寻找共同的主题。只要你的主题相对具体，你就不应该太难想出相应的情绪。

4. 4.调整结构。在结构上，合唱团通常有四到六行。它可以押韵，但不一定要押韵。它还可以包含一个副歌，这是一首歌词或短语，在每一行合唱的开头或结尾重复。对于合唱的结构没有硬性规定，但至少了解基本格式可以帮助你打造一个结构更连贯的合唱。合唱台词的常见格式是AABA，这意味着四行合唱的第一、第二和第四行要么押韵，要么有重复的短语。第三行应该在主题上与第一行、第二行和第四行相关，但可能会包含一些扭曲，使其略有不同。

5. 5.复习你写的东西。一旦你有了几行的合唱，看看这一切作为一个整体是否有意义。从主题上讲，合唱应该基本上浓缩你对诗中提到的事件、人或地方的情感反应。即使你还没有写好这些诗句，你的合唱在这一点上仍然应该描述一个明确的反应，无论这首歌是关于什么。例如，在一首关于心碎的歌中，合唱团应该谈论失去某人的情绪反应。这些诗句可能会讲述心碎是如何发生的，但合唱应该非常情绪化、形象化，并且/或者包含你对这段关系的影响的反应。一首抗议歌曲的诗句详细/叙述了一些社会事件（例如，处决一个被错误指控的无辜者），应该有一个合唱团来处理这一切意味着什么——它可能包含愤怒、恐怖、悲伤，或者完全其他的东西，但它是对主题的一种浓缩反应。

第三部分第三部分，共五部分：写诗

1. 1确定行动。既然你有了一个主题和你对它的反应，你需要或多或少地讲述导致你反应的事件。歌词最重要的组成部分之一是推动歌曲故事的动作。行动还可以帮助你向读者展示你的想法或感受，而无需明确说出你的想法/感受。古老的写作格言“秀，不说”也适用于歌曲创作。听到像“我把你的名字写在我看到的每一颗心里面”这样的歌词比简单地说“我爱你”更有力在情歌中说“我爱你”可能会让观众感到无聊，而一些表明爱的描述性动作则更有意义。如果你对这些诗句的动作有困难，回顾一下你原来的列表，读一遍你的合唱，想想你歌曲的中心主题。你应该能够想出一些具体的、描述性的动作短语。如果你在写歌曲的叙事诗时遇到困难，试着写一个关于歌曲主题的短篇故事。它可能会帮助你确定事件的正确进程，或者只是把更多的想法写在纸上。无论哪种方式，最终都只会让你的歌更强大。

2. 2.选择你的意象。一旦你知道了受试者的动作，你就可以用描述性词汇为听者创造相应的意象。你的想象应该建立在你描述的动作的基础上，二者应该一起工作。例如，在一首关于失去你所爱的人的歌中，你可以加入一句描述跪下流泪的歌词。这是一个强有力的视觉线索，让观众知道你们之间的关系，同时也支持你们在合唱中的情绪反应。你的观众将无法“看到”你在歌曲中的感受，但形象化的歌词可以帮助观众直观地看到你当时的感受。这使得观众更容易理解这首歌的意思。它还可以使你讲的故事个性化。

3. 3添加更多细节。细节是让图像栩栩如生的原因。你可以使用强有力的、迷人的形容词和副词来构建你的意象，同时也可以增加它。例如，在一句描述你失去某人后跪下哭泣的话中，你可以描述膝盖下的地面感觉，或者风吹到你背上的感觉。这些具体的细节将一个普通的事件变成了个人事件。例如，即使读者失去了某个人，她也可能没有在11月寒冷的早晨跪在泥里。不要使用诸如“孤独”或“美丽”之类的通用描述尽量做到独一无二，因为这会让你的歌在同一主题上脱颖而出。这也会给这些诗句增添很多情感和意义，并可能使它们更具亲和力。让你的歌曲具体化。描述一下天气，或者一年中的时间，或者歌曲中的某人穿着什么。这将有助于进一步把这首歌的生活，使其所有关于这一事件。

4. 4.找到正确的安排。你的诗句可能会按时间顺序（按照事件展开的顺序）描述中心事件，或者你的诗句可能更像是对导致你情绪反应的事件的一般冥想。不管是哪种方式，你都可能需要调整诗歌的结构，以找到最适合你的歌曲的安排。如果你的歌是关于一个真实的、有日期的事件（比如某个对你很重要的人的死亡），那么按时间顺序排列是最符合逻辑的。如果是关于一般的生活事件（比如分手），你可以稍微调整一下事件的顺序，这样每首诗都会朝着合唱的方向发展。每首诗的第一行都很重要，但第一行可以说是歌曲中最重要的一行。它最终会让听众继续听或关掉你的歌。用每首诗的开场白来吸引听众的注意力，同时也建立起歌曲中的情绪。你可能想让它具有声明性，因为这可以让你的信息从一开始就更加清晰。试着在歌曲的早期部分加入一两个非常吸引人的短语或具体的图像。这有助于吸引听众的注意力和好奇心。在一首歌中重复是可以的（只要整首歌中有一些变化），但要避免陈词滥调。如果观众在没有听过这首歌的情况下就可以预测下一句台词，那么你的听众不会觉得这首歌特别有趣。记住，整首歌都要坚持一个主题/要点/主题！在经文中谈论几个不同的事件或记忆是可以的，但它们都应该与合唱团如此情绪化地描述的单个事件有关。

第四部分第四部分第五部分：完成你的歌曲

1. 1决定是否使用预合唱。合唱前引导听者从诗歌到合唱。它通常将对诗歌和片段的叙事描述纳入合唱团的情感反应中。合唱前可以暗示合唱的情感，也可以简单地将歌曲的两个部分连接起来。你不一定需要预先合唱。不是每首歌都包含一首。但是，如果使用得当，合唱前的准备可以帮助以真正有效的方式为合唱搭建舞台。从叙事诗跳到情绪反应可能是有道理的，不需要过渡，也可能会感到尴尬和不完整。只有你才能决定是否加入合唱前的内容，这可能会归结为你觉得你的歌曲需要讲述你的个人故事。

2. 2.把它们放在一起。既然你的诗是对一个事件的描述性叙述，你的合唱是一种生动的情感反应，你就需要开始把这首歌作为一个可操作的整体来思考。合唱仍然应该是歌曲的情感中心，但你的诗句应该建立起这种情感反应。如果你的听众不认为合唱是对诗句的一种可以理解的反应，那么它可能会令人困惑，甚至令人反感。即使这些诗句贯穿多个事件或一个事件的各个方面，它们也应该共同努力，要么针对构成合唱的情感反应进行处理，要么建立情感反应。把诗句中的情绪控制在最低限度。到处都是太多的情绪可能会让听者难以处理这首歌。使诗句具体化。他们应该积极地描述人、地方、环境或情况，不要流露出任何情绪。如果你想不出诗中的一句话，试着哼唱这首歌其余部分的旋律。即使没有音乐，你也应该从歌词中大致了解这首歌的声音。随着诗歌的节奏哼唱，甚至是唱“拉拉”，可能会帮助你即兴创作单词，或者更好地理解这句话中可能有用的东西。

3. 3评估和修订。很难判断你的歌词对其他人是否有意义。它们对你来说几乎肯定是有意义的，但如果你写得诚实生动，你的歌词很可能会引起听众的共鸣。向你信任的朋友展示你的歌词，或者为你重视其观点的人唱这首歌。寻求诚实的反馈。如果你的朋友觉得你的歌中有什么不对劲、困惑或虚伪的地方，请她告诉你。根据需要进行修改。利用你从朋友那里得到的反馈来决定歌曲的哪些部分（如果有的话）需要修改。然后再次按照这个过程来加强歌曲中需要练习的部分。

第五部分第五部分：用旋律强化你的歌词

1. 1了解如何显示决心。根据歌曲的主题，你可能希望歌词能显示你的力量和决心（或叙述者的力量/决心）。要做到这一点，最简单的方法（不仅仅是歌词实际上在纸上说了些什么）是改变你的歌声，以表达你性格的力量和决心。从每个小节的第一个节拍开始你歌曲的旋律，在整首歌中有一个非常强烈、一致的节拍。考虑以比你通常唱的更低或更高的音域开始这首歌。然后，当你在合唱中提高（或降低，取决于你是如何开始的）你的音域时，它会给歌词增加一个明显的强调，并将听众的注意力吸引到旋律上。

2. 2在歌曲中加入情感。如果你唱的是关于爱、失落或心痛的歌，你的歌词可能已经表达了很多这种情绪。但是你唱这些歌词的方式可以帮助加强这些诗句和合唱的情感。试着用中音唱出你歌曲的大部分旋律。这样你就可以在你的声音范围内增加跳跃，无论是向上还是向下，给你所说的话带来更多的情感。你可以在贾尼斯·乔普林版本的《我和鲍比·麦基》中听到一个很好的例子。她唱这首歌的大部分都是在她的中心音域内，但每当她提高或降低音调时，就会立即给这首歌增添一种渴望和悲伤的感觉。

3. 3.发现自己的自然起伏。当你塑造歌曲的旋律时，试着用一种有点戏剧性的方式对自己说歌词。这将帮助你找到在你的声音范围内某一行应该上升或下降的位置，还可以帮助你确定哪些单词需要强调、拖出或缩短。用不同的重读和上升/下降来玩。第一次你可能做不好——没关系。你的歌词已经很有意义，很有感召力，一旦你对自己说的话感到舒服和自信，表演就应该自然而然地进行。

• 不要把每一行都押韵。如果是这样的话也没关系，但听众可能会觉得这是被迫的或做作的。
• 发自内心地写。对你的经历和情绪要诚实。你的主题可能以前被写过，但你的歌应该是独特的和个人的。
• 头脑风暴想想你自己经历过的事情，并从中吸取教训。如果你从那些能让你感受到深刻感受的事物中获得灵感，这些感受会转移到你的音乐中。
• 记日记，每次想到歌词都要写下来。
• 如果你做了不止一首歌，确保它们不太相似。不要一遍又一遍地重复同样的旋律安排。这会很快变得乏味，听众不会留下深刻印象。
• 了解自己作为歌手的局限性，试着把歌词写在自己的声音范围内。
• 用完全相同的结束音押韵的小词往往听起来太简单或乏味。相反，用不完美的押韵来演奏。例如，将一个简单的单词（如“aim”）与一个较大的单词（如“娱乐”）押韵
• 避免陈词滥调。
• 学会从非传统的角度看待传统歌曲主题。一种方法是使用独特的隐喻。例如，在1972年的专辑《在主街流放》中，滚石乐队将爱情比作赌博（掷骰子）和饮酒（爱杯）。