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モダンアートとポストモダンアートの違いは、時代、概念、思想の面から論じることができる。実際、モダンアートとポストモダンアートは、その概念的・思想的な理解において混同されることが多く、その違いを理解するのは難しいという人も少なくないでしょう。興味深いことに、モダニズムは1860年代頃に始まり、1950年代まで続いたと推定されている。一方、ポストモダニズムは1968年以降に始まった。ポストモダンアートは、テクノロジーを駆使して創作活動のスピードを高めています。また、ポストモダン・アートは、モダン・アートのように個人を重視するものではありません。伝統的な芸術家は、ポストモダンの芸術は芸術ではないと批判している。
現代アートは、アーティストの創造力によって成り立っています。そのため、モダニズムの時代には、芸術は芸術家のユニークな創造物であると考えられていたのです。現代美術の作品には、深い意味が込められていると言われています。それは、近代美術の時代になって、アーティストが目的をより重視するようになったからです。現代美術は、対象を掘り下げる理論を信じている。現代美術では、メディアの影響はそれほど顕著ではありません。現代美術は、作家が伝統的な手法に則って、段階を踏んで作品を制作していくことが重要視されています。
プロヴァンスの田舎道を行くフィンセント・ファン・ゴッホ
モダンアートに関連する時代は、印象派の時代からポップアートの動きまで、半ば強制的に作らせる。現代美術家では、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ワシリー・カンディシェンキ、マルセル・デュシャン、アレクサンダー・カルダー、マーク・ロスコ、ヘレン・フランケンサーラー、ジョージア・オキーフ、エルズワース・ケリー、アル・ホルダー、ブルース・ノーマン、ブリジット・ライリーが名を連ねています。
一方、ポストモダニズムの時代、特にコンピュータの登場以降、アートはグラフィックや似顔絵を取り込み、デジタル化しました。ポストモダニズムの時代には、美術品の保存もデジタルメディアの力を借りて行われていること。つまり、デジタルメディアによる美術品の複製や保存が始まったのです。ポストモダンの芸術の時代には、創造的な意図が失われていたのです。すべてがコンピュータ化される。ポストモダンアートの時代には、リミックスが日常的な秩序となり、創造性やオリジナリティの喪失に道を開くことになった。さらに、ポストモダンアートは、主題に関する綿密な理論を信じていない。実際、ポストモダンアートの時代には、テクノロジーへの依存が飛躍的に発展した。ポストモダン・アートでは、メディアの影響がより顕著に現れています。ポストモダンアートは、従来の芸術の創作方法を短縮した。技術の進歩により、芸術家はそれまでの芸術家ほど時間をかけずに作品を完成させることができるようになったのです。
ローレンス・ウィーナー氏の作品
ポストモダンのアーティストには、バーバラ・クルーガー、ジェニー・ホルツァー、クリストとジェニー・クラウダー、ジェフ・クーンズ、タカシ・ムラケム、ナン・ゴールディンなどがいます。
-現代美術の作品には、深い意味があると思われています。これは、現代においてアーティストが与える目的がより重要視されるようになったためです。一方、ポストモダンの時代、特にコンピュータが登場してからは、グラフィックなどの形で表現されるようになり、アートはデジタル化されました。これが、モダンアートとポストモダンアートの用語の大きな違いです。
一方、ポストモダンの芸術は、主題を深く掘り下げた理論を信じていない。
-メディアの影響は、ポストモダン・アートで顕著であり、モダン・アートではそれほどでもない。
-現代美術では、作家が作品制作の過程で時間をかけて最終的な作品を完成させます。しかし、ポストモダン・アートでは、作家はモダン・アートのように時間をかけず、テクノロジーを駆使して作品のスピードを高めていくのです。
-現代美術では、本物の絵画を見ることができます。しかし、ポストモダン・アートでは、絵画だけでなく、時にはテキストも含む作品が見られます。これは、現代美術にはないものです。
-モダンアートは個人を信じ、ポストモダンアートは社会的文脈が重要であると考える。ポストモダンアートは、モダンアートほどには個人を重視しない。なぜなら、ポストモダンアートは、社会的な文脈が個人の行動に影響を与えると考えるからです。
以上が、モダンアートとポストモダンアートの違いである。