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クラシック音楽とバロック音楽は、それぞれ特徴や表現方法が異なる音楽である。バロック音楽の時代は、ルネサンスの後、1600年頃に始まったという説が有力である。バロック音楽は、1750年頃にバロックの後に登場したクラシック音楽の前身である。19世紀初頭になると、クラシック音楽はロマン派の時代に取って代わられる。つまり、バロック音楽はクラシック音楽よりずっと早く普及したことがわかる。バロック様式は、やがて古典様式と重なるという考え方が強かったのだ。次第に、ヨーロッパのほとんどの音楽シーンで、クラシックの演奏家が支配するようになった。
バロック音楽は、バロック時代の美術や建築と同じように、より装飾的なものであった。実際、バロックの音楽家たちは、さまざまな楽器をいち早く使いこなした。また、複雑なハーモニーを駆使して作曲している。バロック音楽はチェンバロなどの弦楽器が使われる。バロック音楽のロンド形式は、アブラカダブラである。しかし、バロック様式に属する音楽家は、一つのムードで作曲を行う。
バロックの音楽家は、作曲に対するアプローチがより自由であった。また、即興演奏にも力を入れた。この自由さが、バロックの音楽家たちにアンサンブル・ソロを演奏する機会を与えたのである。実は、バロックの演奏家たちは、オペラという音楽ジャンルをいち早く確立していた。自由を享受した彼らは、オペラの領域を開拓したことが研究で明らかになっています。バロックの作曲家としては、ヴィヴァルディ、バッハ、モンテヴェルディ、コレッリ、ヘンデルなどが有名である。
クラシック音楽は、ソナタの発明から始まった。初期のクラシック歌手は、当初、叙情性とリズムに関連する2つの異なるムードを設定した。リズムに関するものは、テンポの速さだった。クラシック時代には、ピアノを主な楽器として楽曲を演奏していた。音楽家が作曲をする際には、ある一定のルールや規則がある。クラシック音楽家のABAやアバカロンド・スタイルはその一例である。
バロックの音楽家と違って、古典派の音楽家には自由がなかったから、即興演奏に集中することができなかったのだ。クラシック音楽の作曲家としては、ハイドン、ベートーベン、モーツァルト、シューベルトなどが有名です。このうち、ハイドンはソナタ形式とピアノ三重奏曲をいち早く発展させた作曲家である。
バロック音楽はルネサンス以降、1600年ごろから盛んになった。1750年頃からクラシック音楽が盛んになり、19世紀初頭にはロマン派の時代に取って代わられた。
バロック音楽は装飾に取って代わられ、古典音楽はソナタの発明によって発展した。
初期のクラシック歌手は、当初、叙情性とリズムに関連する2つの異なるムードを設定した。リズムに関するものはテンポが良かった。一方、バロック様式に属する音楽家は、ひとつのムードで音楽を構成していた。
バロック音楽ではチェンバロなどの弦楽器が、クラシック音楽ではピアノが好んで演奏される。
バロック音楽のイアンビックペンタメーターをアバ・カバ、クラシック音楽のイアンビックペンタメーターをアバまたはアバカという。
クラシック音楽家は、作曲をする際に、ある一定のルールや規則を厳格に守っている。バロックの音楽家は、より自由に作曲することができた。この自由があったからこそ、バロックの作曲家たちは即興演奏やアンサンブルによる独奏に力を入れることができたのである。
バロックの作曲家たちは、自由な発想でオペラという音楽ジャンルを確立していった。
バロックの作曲家としては、ヴィヴァルディ、バッハ、モンテヴェルディ、コレルリ、ヘンデルなどが有名である。クラシック音楽の作曲家としては、ハイドン、ベートーベン、モーツァルト、シューベルトなどが有名です。
このように、バロックと古典派の違いは、それぞれがどのような音楽を生み出し、どのような楽器を使い、どのような時代背景のもとに存在していたのか、にある。しかし、音楽の世界ではどちらもとても人気があります。同時に、ベートーベンやモーツァルトなど、その時代の偉大な作曲家たちの音楽も大切にされています。