デジタルは写真の世界をほぼ完全に支配しています。今でもフィルムの外観を好む強硬派もいますが（Photoshopで撮影できるとしても）、今カメラを買うとしたら、デジタルである可能性が高いでしょう。

デジタルフォトは「撮る」「写す」「写す」を繰り返すシンプルな撮影方法ですが、初心者の方の中には、デジタルフォトの世界に敷居の高さを感じている方もいらっしゃるかもしれません。一眼レフカメラとミラーレス一眼、どちらを買うべき？それぞれの設定はどうなっているのでしょうか？必要なアクセサリーは？どうすればスキルアップできるのか？

このような疑問に対して、私たちは答えを出します。

ナビゲーション

1. なぜ、この数字なのか？
2. どのデジタルカメラを買えばいいのか？
3. デジタルカメラの機能を理解する
4. デジタルカメラモードをご存知ですか？
5. ISOとホワイトバランス
6. 写真の基本原理
7. ジュニアフォトグラファー実習
8. 考慮すべきアクセサリー
9. デジタルフォトグラフィーソフトウェア
10. キャプチャ開始

なぜ、この数字なのか？

カメラを買ったことがある人なら、フィルムカメラがほぼ絶滅していることに気がつくでしょう。デジタルカメラは、最も経験の浅いアマチュアから最高レベルのプロまで、デファクトスタンダードになっています。

理由は簡単です。デジタルカメラでは、写真をコントロールすることができます。すぐに見ることができるので、設定を変えたときの効果を確認することができます。これらの写真は、ポスト○○ソフトで簡単に編集することができます。デジタルカメラの多くはポケットサイズです。アマチュアは、欲しい写真だけをプリントするので、プリント代が節約できます。

デジタルカメラに秘められたパワーは驚異的で、写真家の道を大きく切り開くものです。高画質な動画撮影が可能です。写真にすぐにエフェクトを加えられる。驚くほど鮮明な写真が撮れる。カメラから直接画像を共有することも可能です。

デジタル写真は、ほぼすべての面でフィルム写真より優れています。フィルムには独特の雰囲気があり、フィルム愛好家が常にいる一方で、新しいフォトグラファーにはデジタルが間違いなく向いています。

写真を趣味にする場合、デジタルカメラがあれば、その醍醐味を味わうことができます。自分のテクニックがすぐにフィードバックされます。撮った写真をすぐに共有できます。つまり、フィードバックのループが短くなり、より早く写真を楽しみ、向上させることができるようになるのです。

勝利したのである。

どのデジタルカメラを買えばいいのか？

デジタル写真を始めるには、カメラが必要です。まだ持っていないのであれば、買ってください。無限にあるように見える選択肢の中で、これは簡単なことではありません。

デジタルカメラには大きく分けて3つのタイプがあり、ここではそれぞれのメリットとデメリットを説明します。これを読めば、自分に必要なものは何か、よくわかるでしょう。

ポイント＆シュート

これまでデジタルカメラを持っていた人は、この中の1台である可能性が高いです。非常にコンパクトで、レンズ交換ができず、光学ズームもほとんどないのが一般的です。

ポイント・アンド・シュート・カメラの最大の利点は、その携帯性にあります。リュックや財布はもちろん、ポケットにも気軽に入れることができます。ふとした瞬間に取り出して、写真を撮ることができます。レンズを選んだり、三脚を立てたり、シャッタースピードを気にしたり、そんなことは一切必要ありません。握って、パチリ。

また、価格面でもメリットがあります。数百ドルのポイント＆シュートカメラを購入しても、500ドル以下で非常にきれいにクロックすることができます。

しかし、小型化にはデメリットもあります。レンズは変えられない。センサーが非常に小さいため、写真のシャープネスに限界があります。そして、写真を撮るのがとても遅くなりがちです。

最小限の投資で写真を始めたい、携帯性の利便性を求めるなら、ポイント＆シュートを購入するのがよいでしょう。

一眼レフカメラ

これらの大型カメラは、高品質な写真撮影のための業界標準となっています。大きなセンサーを持ち、多くのレンズに対応し、豊富な機能を持ち、素晴らしい写真を撮るための技術が詰まっています。

もちろん、これらの技術を1つのデバイスに統合するためには、多くのスペースが必要です。デジタル一眼レフは大きくてかさばる（コンパクトになってきてはいるが）。また、エントリーモデルでも350ドルからと非常に高価です。

でも、最高の写真を撮りたいなら、仕方がない。プロが使うには理由がある。

もしあなたが最高の写真を撮りたいなら、そしてカメラを学ぶために多少の労力を惜しまないなら、デジタル一眼レフカメラを手に入れることをお勧めします。

ミラーなし

ミラーレス（または「ブリッジ」）カメラは、複雑さと価格の両方の点で、ポイント＆シュートカメラとデジタル一眼レフの間を移動したい場合に最適です。これらのカメラは、大型のデジタル一眼レフカメラの多くの機能を備えていますが、学習曲線が短く、より高い携帯性を持っています。

ボディが小さいほど、財布やリュックサックにも隠しやすい。しかし、ミラーレスカメラにはトレードオフの部分があります。光学ファインダーを搭載していないカメラも多く、デジタル一眼レフカメラほど多くの機能を搭載していないのが一般的です。

また、価格も高価です（ただし、より手頃な価格のエントリーモデルやミッドレンジモデルもあります）。

もし、両方の長所を生かしたいけれど、多少の妥協は許されるなら、ミラーレス一眼を手に入れましょう。

スマート**です。

最近のスマート**技術の進歩により、多くの**カメラに専用カメラが搭載されるようになりました。多くの写真家は「デジタルカメラ」と思っていないかもしれませんが、写真界には "最高のカメラは持ち歩くものだ "という言葉があります。

これが、**をカメラとして使う最大のメリットです。いつも持ち歩いているんですね。カメラアプリには、設定を調整したり、クールなエフェクトを適用したりできる優れたものがたくさんあります。

もちろん、多くの機能を搭載しているわけではありません。設定は最小限です。のカメラセンサーは小さいですからね。しかし、あなたもすでに持っているわけですから、初期投資は0円です。

スマート**カメラを使って、投資なしでデジタル写真の実験をすることができます。

また、スマートな**写真を撮影・編集・表示する「VSCO」も要チェックです。

デジタルカメラの機能を理解する

カメラによって、さまざまな機能があります。**トレーダーは、同じことを話すにも独自の方法があります。ここでは、基本的なことだけを説明します。特定のモデルやブランドのカメラについて疑問がある場合は、メーカーのウェブサイトにアクセスするのが一番です。

メガピクセルとセンサーサイズ

カメラに表示される画素数が多いというのは、具体的にどういうことなのか、混乱があるようです。メガピクセル数（通常「16MP」と表記）は、カメラが撮影できる情報量に関係します。そして、たいていの場合、多ければ多いほどいいのです。

しかし、本当に重要なのは、カメラのセンサーの大きさです。センサーが大きければ大きいほど、鮮明な画像が得られます。センサーサイズにはいろいろな種類があります。ここでは、一般的なサイズの内訳をご紹介します。

エントリークラスの一眼レフカメラの多くは、APS-Cやマイクロフォーサーズ（MFT）のセンサーを搭載しています。ポイントアンドシューティングカメラは1インチ以下の場合があります。最終的には、メガピクセルが少なくても、大きなセンサーがより良い画像を生成するのです。現在、ほとんどのカメラにメガピクセルが搭載されています。だから、センサーの大きさにこだわる。

手ブレ補正

カメラを固定するのは難しいので、三脚はとても便利です。しかし、三脚を立てる時間がいつもあるわけではありません。このような場合、手ブレ補正が有効な場合があります。

安定化にはさまざまな方法があり、各社が安定化を表現する略語は山ほどある。要するに、カメラを動かして撮影するときに、画像の劣化を最小限に抑えるようにカメラが調整しているのです。手を少し握っただけでも効果があります。

常に画像を安定させたいわけではありませんが、三脚を使用しない場合には非常に便利です。

光学ズーム、デジタルズーム

レンズやカメラを見ていると、光学式とデジタル式の2種類のズームがあるのがわかります。光学ズームは、レンズが作り出すもので、ズームしたときに最もシャープな画像を得ることができます。

デジタルズームは、パソコンで画像を拡大縮小するのと同じように、カメラによって適用されます。そのため、必然的に写真の画質が劣化します。本当にシャープな写真であれば、デジタルズームしても大きな劣化はありません。でも、あまりないですね。

光学ズームは常に優れており、価格も高い。

元の容量

カメラで撮影した画像は、Raw 形式または処理済み形式（JPEG など）で保存できます。RAWでは、カメラで撮影したすべての情報がメモリーカードに保存されます。

これは多くのスペースを取りますが、後で編集する際の選択肢を増やすことにもなります。プロは生を取る、写真編集に入るときは自分でやり始めるといい。

お手持ちのカメラがRaw形式で撮影できるかどうか確認してみてください。

メニューと撮影モード

使い始めのうちは、メニューから呼び出せる機能や撮影モードの違いなど、あまり気にならないかもしれません。しかし、経験を積めば積むほど、こうしたことが貴重になってきます。

例えば、フルマニュアルモードが使えると、写真を究極にコントロールすることができます。後述するAv、Tv、Pなどのモードは、オートよりもコントロールしやすいですが、使いこなすには幅広い知識が必要です。そして、ISO、シャッタースピード、絞りなどの撮影変数を調整する機能は、写真の質を向上させるための重要な鍵となります。

メニュー機能では、写真の編集や整理、カメラ背面の画面の調整、撮影オプションの変更などができます（ただし、カメラ本体で行うのが望ましい）。選択肢が増えれば増えるほど、写真をコントロールできるようになります。

最初はこれらのオプションをすべて気にする必要はありませんが、後でもっと楽しく食べられるようになることを知っておいてください。

さらに数十人。

カメラの機能については、一日中書いていられる。オートフォーカスに使用するドット数を比較できます。 ISO感度範囲。バッテリーサイズ手ぶれ補正の種類。カメラのウサギの穴に落ちるのは簡単です。

しかし、それにとらわれすぎてはいけない。機能がどんどん増えていくのは素晴らしいことです。しかし、写真の究極のクリエイティブはあなた自身です。練習して腕を磨けば、最高級の一眼レフを持った未熟なカメラマンよりも、ポイント＆シュートでより良い写真を撮ることができます。

デジタルカメラモードをご存知ですか？

どのデジタルカメラを見ても、さまざまなモードが用意されていることがわかります。カメラによってモードは微妙に違いますし、もっとたくさんあるものもありますが、基本的なモードは知っておくとよいでしょう。

車

オートモードはとても使いやすいですね。銃を向けるだけでいい。一眼レフカメラでも、オートモードですべての設定を行うことができます。素早く写真を撮りたいときや、いろいろな設定を調整するのが面倒なときに便利です。

もちろん、カメラにクリエイティブなコントロールを与えることで、カメラを遠ざけることができます。そのため、多くの人が使用を控えるようアドバイスしています。特定の設定をすることで、写真のイメージをコントロールすることができます。

つまり、写真だけで、しかもすぐに必要な時があり、それがクルマの良さでもあるのです。

マクロモード、ポートレートモード、風景モード、スポーツモード、ナイトモードなど、さまざまな種類の自動モードがあります。撮影に最適な設定に調整してくれます。ここでまたコントロールが効かなくなりますが、手早く写真を撮りたいときは、この2つがあれば大丈夫です。

絞り優先

通常「A」または「Av」で表記されるこのモードは、絞りを変更すると、残りの絞りをカメラが処理することができます。一般的には、写真の被写界深度をコントロールするために使用します。

被写界深度を浅くしたい（背景をぼかしたい）場合は、絞りを大きくするとよいでしょう。画面内のすべてにピントを合わせたい場合は、絞りを小さくするとよいでしょう。

シャッター優先

S」または「Tv」モードでは、シャッタースピードを変更でき、絞りやISOなどの設定をカメラに任せることができます。通常、動く被写体を撮影する場合は、シャッタースピードを調整することになります。

シャッタースピードを速くする（1/650など小さい数字で表す）と、非常に速く動くものを撮影することができます。静止している被写体には、速度を遅くすることでより多くの光とディテールを得ることができます。

手続きについて

カメラによっては、Pで表記されるプログラムモードがあります。これは通常、オートモードと非常によく似ていますが、ISOやフラッシュなどのより詳細な制御が可能です。

ただし、すべてのカメラにこの機能が搭載されているわけではなく、このモードの正確な仕様は**商人によって異なる。このモードの正確な機能については、ユーザーマニュアルを確認してください。

パンフレット

フルマニュアルモード "M "で、すべてをコントロールできる。絞り、シャッタースピード、ISO、フラッシュ、オートフォーカス、その他もろもろ。使いこなすには技術と忍耐が必要ですが、やりがいはあります。

最初はこのモードを気にせず、絞りとシャッターの優先順位にこだわって、基本を学びましょう。

isoとホワイトバランス

撮影モード以外にも、カメラにはさまざまな設定項目があります。すべてのカメラに同じ設定があるわけではありませんが、機種間で統一されている設定もあります。

ISOとホワイトバランスを理解することは、写真撮影をコントロールするための第一歩です。すべてのカメラがこれらの設定を変更できるわけではありませんが、理解することは重要です。

国際標準化機構

これは、カメラの光に対する感度と考えればよいでしょう。ISOが高いほど、感度が高くなります。

明るいところでは、ISOが高すぎると、このような画像になることがあります。

逆に、薄暗い環境では、ISOが低すぎると十分な光を記録できず、非常に薄暗い画像になります。

適切なISOを見つけるには、通常、繰り返し実験を行う必要があります。

(上の3枚の画像はすべて同じ絞りとシャッタースピードで撮影しています。）

写真の白が明るすぎるならISOを下げ、暗い画像にノイズが多いならISOを下げ、そんなに見たいものが見えないなら上げればいいのです。少し複雑ですが、これらのwant**は頭に入れておくとよいでしょう。

詳しくは、ノイズのない完璧な写真を撮るためのガイドをご覧ください。

ホワイトバランス

光の種類によって、色の濃淡が異なる。例えば、白熱灯は昼光色蛍光灯よりも暖色系の光になります。カメラは、光の種類を考慮して撮影することで、最も忠実な色を再現することができます。

ほとんどのカメラは、オートやセミオートでホワイトバランスを自動調整してくれますが、うまくいかないときや、マニュアルで撮影するときは、自分で調整することができます。

これらの設定に加え、**タイマー、露出補正、バーストモードの変更方法については、取扱説明書でご確認ください。遊んでみてください。

写真の基本原理

この本は全体が写真の原理について書かれているので、必然的に非常に短い概要になります。しかし、これらの考え方を最初から理解しておくことで、最高の写真を撮ることができるようになるのです。

すべては光のために：アートの目

写真は光が命です。被写体に合わせたライティングをする。絞りとシャッタースピードで適量に写す。影を意図的に使う。シーンの中で最も興味深い光の相互作用を強調する。

これを覚えておくことが、写真上達のための芸術的な目を養う第一歩です。何から始めたらいいかわからない場合は、Flickrでプロの写真や写真集を見て、非常に才能のある写真家が光についてどのように使い、考えているかを見てみるといいでしょう。

写真の多くは、スローフォトに集約されます。毎日を急がず、深呼吸をして、周りにあるものを意識してみましょう。ポジティブシンキングを実践する。きっと驚かれることでしょう。

露出度

露出は、技術的には光の延長線上にある。カメラのセンサーに当たる光が多すぎると、次のような露出オーバーの写真になってしまう。

光量が不足すると、露出不足の画像になることがあります。

もちろん、どちらの効果も芸術的な目的で使用することができます。

絞り（光の入り具合）、シャッタースピード（光が入るまでの時間）、ISO（光に対するカメラの感度）の相互作用で露出が決まります。露出を理解するのに最適なツールは、カメラのヒストグラムです。

撮影後に毎回ヒストグラムを確認し、ヒストグラムの上下の光量を抑えて、バランスの良い光量を見つけることを習慣にしましょう。

エッセイ

構図とは、写真の中で適切なものを適切な場所に配置する技術である。イメージに合った「感じ」を得るための重要な要素です。

構図には、前景と後景、三分の一の法則、黄金比、導線など、さまざまな方法があります。一番良いのは、いくつかの基本に慣れ、意識的に実践することです。

数日間、三分割で写真を撮ってみてください。来週は主線に注目、といった具合に。これらの方法を理解した上で、自分のスタイルに合うように組み合わせたり、変更したりすることができるようになります。

ここからが醍醐味です。

フォトグラファーは他にもいろいろなことを考えて写真を撮っていますが、この3つの部分から始めると、とても上手に写真が撮れるようになります。

ジュニアフォトグラファー実習

演習に参加しなくても、写真が上達することはまったくありません。記録する価値のあるものを見つけたら、写真を撮るのが効果的です。しかし、意識的に練習することが、スキルアップにつながるのです。

この5つのエクササイズはあくまで提案であり、他にも多くの写真エクササイズがあります。あなたが始められるクールな写真プロジェクトがあります。ソーシャルメディア上のいくつかのグループも役に立ちます。

しかし、より良い写真家になることに集中したいのであれば、このような練習は難しいです。

モノクロ写真の撮影

モノクロ写真は、光を見る目を養うのに最適な方法です。色が入らない場合は、光と影に集中することで、面白い効果を生み出すことができます。

1週間、モノクロ写真だけを撮ってみてください。あるいは1日だけでも。どうしても気になる方は、1ヶ月間試してみてくださいね。光と影の見え方の違いに驚くことでしょう。

モノクロの風景を撮るのは、建築物や人物画とは全く違います。

単色で撮影する

1週間、青いものだけを撮影する。赤いものとか。あるいは黒か白か。正確な色は関係ありません。しかし、この練習は、面白いものを見つけて撮影する目を養うのに役立ちます。

具体的に何を撮るか探し始めると、意外と面白い写真に出会えるものです。自然のもの、人工のもの、服、人、動物。可能性は無限大です。

対象物を10枚撮影する

同じものを複数枚撮影することで、よりクリエイティブなアプローチが可能になります。

この練習で集中できることはたくさんあります。もちろん、写真の角度や向きを変えることも可能です。しかし、写真に新しいオブジェクトを導入したり、オブジェクトのさまざまな部分を強調したり、あるいは抽象的な写真を作るために使用することも可能です。

芸術的なビジョンをさらに深めるために、15〜20枚の写真を撮ってみましょう。

抽象的な写真を撮る

抽象的な写真は苦手かもしれませんが、これも新しい視点で物事を見るための練習になります。テクスチャー、パターン、色、そして物体そのもの以外の相互作用に目を向ける必要があります。

もちろん、そうすることで新しいものの見方ができ、よりよい写真撮影につながります。

見知らぬ人を撮影する

正直、怖いですが、多くのプロが推奨するのには理由があります。街で見知らぬ人10人に写真を撮ってもらう。

この練習は、ほとんどの人が使う機会のない、とても興味深いスキルであるポートレート写真の練習に最適です。しかし、良い写真を撮るチャンスがどれだけあるかということにも気づかされます。ほとんどの人がノーと言うと思うかもしれません。でも、実際に写真を撮りたいという人は意外と多いんですよ。

しかし、これは写真撮影を始めたばかりのあなたにとって、最も重要な練習の一つです。

考慮すべきアクセサリー

写真は機材ではなく、芸術です。アクセサリーを買うより、自分の技術を磨く方がずっと先に進みます。

とはいえ、いざ始めてみると、素晴らしいものがあります。

例えば、予備のメモリーカードは1、2枚はほぼ必須です。調子に乗って何百枚も撮影していると、あっという間にカードがいっぱいになってしまうこともあります。特に一眼レフをお持ちの方は。幸いなことに、SDカードは安価で、ほとんどどこでも購入することができます。余分なものを手に入れる。

同じ理由で、予備バッテリーもいいですね。いい写真が撮れたと思ったら、電池が切れていた......という経験は、写真家なら誰しもが持っているはずです。腹立たしいことです。しかし、予備のバッテリーがあれば、常にフル充電したものを用意しておくことができます。

これらのカードやバッテリーはどのように持ち運ぶ予定ですか？カメラバッグに!これはポイントアンドシューティングカメラである必要はないかもしれませんが、一眼レフカメラやミラーレスカメラは、専用のバッグに入れて持ち運ぶのが一番簡単なのです。荷物を安全に保管することができ、より多くの荷物を運ぶことが容易になります。

陽炎の撮影をするならば、三脚は必須です。シャッタースピードが遅くなり、手のわずかなブレも写真に写り込んでしまいます。夜景を撮らないのであれば、やはり三脚はとても便利です。より遅いシャッタースピードが使えるようになると、手持ちのカメラではほとんど不可能な、とてもクールな効果を生み出すことができるようになります。

また、写真の勉強を始めたら、一眼レフカメラやミラーレスカメラの追加レンズや外部フラッシュを検討するのもよいでしょう。最初はこれらを気にする必要はありません。レンズが気になる方は、「5種類のレンズとその使用タイミング」をご覧ください。

デジタルフォトグラフィーソフトウェア

フィルム写真と比較した場合のデジタル写真の最大のメリットは、撮影後の編集が簡単にできることです。デジタル写真編集は非常に大きなテーマなので、ここでは基本的な紹介にとどめます。

お使いのカメラには、カメラメーカーから提供されたソフトウェアが付属していると思われます。このソフトウェアは、写真の整理や編集に適していますが、より良いオプションがあります。まずは写真の整理から。

その代表的なプランがPicasaですが、現在は配布を終了しています。ダウンロード型やクラウド型など、良いオプションがたくさんあります。一番いいのはPhotoshop ElementsとLightroomでしょうが、どちらも初心者には高価です。しかし、アドビのソフトには無料のものがたくさんあります。

いずれにせよ、写真を撮ったらすぐにダウンロードし、整理する習慣を身につけるとよいでしょう。

写真の整理だけでなく、写真の編集も必要です。Photoshop ElementやLightroomも素晴らしいですが、無料の（そしてより手頃な）オプションもたくさんあります。また、初心者に優しいものも多いので、これから始めようと思っている方にはとても助かります。

(個人的には上の写真のPixelmatorの方が好きです)。

最初は、あまりソフトのことは気にしないでください。良い写真を撮れば、後で編集する必要はありません。だから、そこに集中する。とはいえ、もしあなたが写真編集の可能性**に本当に興奮しているのなら、ぜひやってみてください！GIMPは強力で無料の写真編集プログラムですが、かなり悪い学習曲線を持っているので、注意してください。

Windows 10の「写真」アプリとAppleの「写真」アプリは、どちらも良いスタート地点です。

ご注意ください。写真のバックアップは必ず取っておいてください。クラウドベースの自動バックアップシステムを使用すれば、ドライブが故障した場合でも、すべてのハードワークが失われることはありません。

キャプチャ開始

それは大変な情報量ですね。しかし、結局のところ、デジタルフォトは素晴らしい趣味であり、それを体験するには、すぐに取り掛かるのが一番ということなのです。意識的に頑張れば、どんどん良くなる。

アクセサリーやソフトウェアなど、投資できるものはたくさんありますが、最終的には実践あるのみです。たくさん写真を撮って、見直して、批評して、発見から学ぶ。写真眼を養うには、他の技術と同じように長い時間が必要です。プロセスを楽しもう

あなたの写真を紹介する準備ができたら、これらの超簡単なウェブサイトを使って、ポートフォリオをホストすることを検討してみてください。また、自分の作品を紹介するためのウェブサイトを作成することもできます。WordPressのテーマは写真撮影に最適です