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あなたは、何週間も、あるいは何ヶ月も、頭の中で繰り返し考えているアイデアがあります。伝えたいストーリーがあり、その最高の出口がお笑いなのです。でも、あなたは漫画を書いたことがないし、絵も描けないだろうし、ネットで何かを公開したこともないでしょう。

要するに、行き詰まっているのだ。いったいどうやって始めればいいのか、いや、どうやって終わらせればいいのか。

**ウェブコミックは簡単ではありません。でも、完成した後は、とてつもなく誇らしい気持ちになるはずです。何度も挑戦することを余儀なくされます。あなたの努力は、コミック業界の関係者の目に留まるかもしれません。

2010年、私は3部構成のウェブコミックを執筆・出版しました。このプロジェクトは、オンラインでの共同作業が多く必要なものでした。現代のツールや出版オプションを使って、ウェブコミックのコンセプトから出版までの全プロセスを見ていきます。

1 なぜ、そうするのか？

コミック作家は大金を稼ぐんだろ？まあ、そういう方もいらっしゃるでしょう。主にワシントンやマーベル・コミックに勤めている人たちです。ティターンズとIDWかな。あとは。そうでもないんです。

お金を稼ぐためにウェブコミックのプロジェクトを計画しているのなら、それは間違っています。しかし、もしあなたが漫画家、アーティスト、あるいはその両方になりたいのであれば、役に立つことがあります。ワンショット（1号で完結するストーリー）やコミックストリップのシリーズではなく、**短いものに焦点を当てます。

例えば、**5ページのマンガではなく、1ページの物語を5つ。

編集者との会話やポートフォリオのプレゼンテーションでは、完成した作品こそが印象を左右します。未完成の仕事、まだ完成していない仕事ではありません。1ページのストーリークインテットで、作品を始め、終わらせることができることを示すことができます。これは、どんなマンガを作る上でも重要な資質です。

儲かるのか？

最後に、収入について考える必要があるかもしれません。このウェブコミックでお金を稼ぐことはできますか？アプリの場合、有料の場合もありますし、広告を入れることもできます。ウェブサイトベースのコミックの場合、広告を出すのも良い方法ですし、任意の支払いシステム（パトロンなど）を使って収益を上げるのも良いでしょう。最良の選択肢は、あなたとあなたの読者に合った解決策を見つけることです。

このようなプロジェクトでお金を稼ぐことを期待するのは、最初から無理な話です。収入はボーナスのようなもので、ウェブホスティングの費用をカバーすることさえできないかもしれません。

関連商品からある程度の利益を得ることは可能ですが、生産・流通コストが高くつく可能性があります。これは、十分な視聴者がいない場合、さらなる問題を引き起こす可能性があります。

2 ウェブコミックの内容を理解する

始める前に、エンディングを考える。伝えるべきストーリーはもちろん、それをどのように発表するかも知っておくこと。また、Webコミックを制作・公開するためには、他の要素も考慮する必要があります。

• アウトライン - ストーリーの流れを理解する。入れたい強いビジュアルがあるかもしれません。アウトラインは、これらを結びつけるのに役立ちますし、自分に能力がない場合にアーティストを探すのにも便利です。
• ストーリーボード - 「サムタック」とも呼ばれ、通常、著者が作成する、脚本に焦点を当てるための視覚的なアウトラインです。

• スクリプト - 業界標準に忠実で、正しい方法でコミックをスクリプト化することが重要です。もしあなたが書けないなら、ライターを雇うべきです
• アーティスト - 自分の芸術的能力がない場合、継続的な芸術的知識を持つアーティストが必要です。でも、どこにあるんだろう？いくら払えばいいんだ？
• タイポグラファー／レターライター - これは、初めて独立したオンライン・コミックのプロジェクトでは、ほとんど見落とされています（有罪です）。アーティストが扱えるのか？もしそうでなければ、これはあなたが学ぶべきことかもしれません。
• 出版 - シンプルなPDF?あなたのブログでコミック中心のWordPressプラグインを持っていますか？もしかしたら、スマート○○のアプリとして公開されるかもしれませんよ？書き始める前に、そのテーマについて下調べをしておくとよいでしょう。

必要なものが揃ったら、いよいよ仕事です。ウェブコミックのプロジェクトに集中し、協力者を見つけ、プロジェクトを完成させるために、以下を参考にしてください。

漫画の執筆：アドバイスを受ける

最初からアーティストと仕事をするにしても、完全に独立して仕事をするにしても、プロフェッショナルな脚本を作成する能力が必要です。これは、コミックスクリプトのためのいくつかのよく知られた基準を採用することを意味します。

でも、その前にアウトラインを描いてください。

アウトラインを作成する

アーティストが必要で、脚本に集中する必要があります。両方の目的のためにアウトラインを作成する。長すぎてもいけないし、1ページ以上でもいけない。お気に入りのワープロ（またはメモ帳アプリ）を使って、この作業を行います。マンガの始まりと終わりを確認し、AからBへのアウトラインの進行を実演してください。

自分のストーリーが何であるかを知ること。では、考えてみてください。コアメッセージは何ですか？本当はどうなんだろう？それが分かれば、キャラクターをより深く考えることができるようになります。

アウトラインはストーリーを要約したものでなければなりません。

ブロックとサムネイル

台本を作るには、通常、アウトラインを広げる必要があります。そのためには、1ページごとにアウトラインを作り、各コマに登場するものや重要な台詞を消していくのもひとつの方法です。私が学んだ良いコツは、グリッド、特にgooglesheetsやmicrosoftexcelなどのスプレッドシートをこの作業に使用することです。

このように、ページやコマ数、簡単な説明文を簡単に指定することができます。

もうひとつの戦略、あるいはその組み合わせは、サムペグです。ここで、完成したマンガをイメージしやすいように、小さな絵コンテを作成します。思い出の画像や入れたいスターターページは、ここに太い鉛筆で書き込むことができます。

脚本を書く

脚本を書く準備が整うまでには、アウトラインの良いアイデアと、おそらくサムネイルと一緒に作業するブロック版があるはずです。これまでやってきたことは、すべて脚本を書くというこの瞬間につながっているのですね。

一般的な脚本の書き方はネットで簡単に調べられますが、漫画を書くのは少し違うスキルです。

• 1コマ35文字以内とする。
• 最初に話すキャラクターは左側であるべきです（少なくとも吹き出しは左側であるべきです）。
• 1ページあたり7コマ以内とする。
• ページの途中で新しいシーンを始めないで、次のページまで待つこと。
• ページをめくって驚きをもたらすことを利用する。

これらのテクニックは主にページベースのコミックに使用されるが、コミックストリップにも適用できる。各コマの言葉は重要なルールですが、1つのストリップは3～5コマが限度かもしれません。ストリップでは、各コマが異なるフレームになり、一連の流れが完全なストーリーを伝えることができます。どのように表現するかによります。

スクリプトの作成には、googledocsからmicrosoft wordまで、あらゆるワープロソフトを使用することができます。しかし、Final DraftやフリーツールのTrelbyなど、スクリプト作成に特化したツールの方がいいかもしれません。

4 アーティストを探す

これが非常にやっかいなところです。もしあなたに必要な芸術的能力がないのであれば、それを持つ人を探す必要があります。よほど気前のいい人（できれば親友）でない限り、これは安くはないだろう。

もちろん、YouTubeチャンネルで独学で絵を描くこともできますが、これでは時間がかかり、プロジェクトが何ヶ月も先延ばしになってしまいます。

私は、人気サイトの編集者という立場を利用して、漫画家のコンペを開催し、漫画の共同制作**を行ったのですが、この時のアドバンテージがありました。その結果、多くの偉大なアーティストがサンプルを求めてやってくるようになった。この漫画は、イギリスの著名なコミック編集者の協力のもと、アーティストが選ばれ**、ウェブサイトでの公開に加え、ファン**の印刷物にも掲載される予定です。

しかし、これではうまくいかないかもしれません。あなたが購入できる価格で仕事をしてくれる有能なアーティストを見つける必要があります。最初から協力者がいる場合は別ですが、それ以外の選択肢はないでしょう。例えば、プロの画家が台本の1ページを描くのに1日かかるとしたら、どうでしょう。

アーティストをどこで見つけることができますか？

当然、知り合いのアーティストがおらず、自分でできない場合は、ネットで探すしかない。ここにはいくつかのオプションがあります。例えば、FiverrやUpworkなどのフリーランスサイトに広告を出すことができます。

あるいは、グループに参加して、潜在的なアーティストを引き出すこともできます。LinkedIn、Facebook、Redditでコミッククリエイターグループを見つけることができます。このようなグループでの交流に時間を費やし、臨場感を醸成する。協力者を探す前に、他のメンバーの仕事を知っておくこと。あなたのことを知っていると思われれば、イエスと答えやすいでしょう。

絵コンテ、レイアウト、デザイン

アーティストが入社したら、自分のアウトラインに取り組むために、脚本（またはそれに近いもの）を早く完成させる必要があります。このストーリーボードの手法が、完成品のベースとなるのです。アーティストは、脚本に合ったレイアウトを制作することに抵抗がないはずです。

キャラクターデザインは、メモを元に作成してください。二次創作でないオリジナル作品の場合、新しいキャラクターはレタッチに時間が必要です。それは、アーティストにとって余計な仕事です。アウトラインやスクリプトで、できるだけ多くの情報を提供し、相手の助けになるようにしましょう。

また、この段階で表紙を共同制作する時間を設けてください。特に、PDF形式やデジタル配信サービスでの出版を予定している場合は、この機能が有効です。アプリベースの書籍の一部として、これもいいかもしれませんね。

また、アーティストであれば、デジタルアートか鉛筆か、という選択もあります。鉛筆で1コマずつ描いてスキャンし、コンピュータでインクと色を塗るという、両方の方法を使う人も多いですね。これはあなたにとって有効かもしれないし、そうでないかもしれません。どのような方法で、どのようなツールを使うにせよ、パネルのサイズに制限されることはありません。フレームをページにコンパイルすると、簡単にサイズを変更することができます。

計画的に

アーティストは、印刷に適した作品を制作してください。グラフィックノベルの道に進むにせよ（通常、ウェブコミックの連載が終了した時点でそうなります）、ウェブコミックの出版で最も一般的な選択肢の1つであるPDF**には、良質で高解像度のアートワークが要求されます。

5 タイポグラフィーやレタリングのスキルが必要

多くの人が忘れていることです。レタリングが鮮明であれば、誰でもあなたのマンガを読むことができるのです。昔ながらの方法もありますが、キャプションやオノマトペ、フキダシ、吹き出しなどを生成するアプリで、お笑い風の文字（例えば「BLAM！」）を使って、まるでお笑いライブのように演出するのが手っ取り早いでしょう。

もしかしたら、あなたのアーティストには、その能力があるかもしれません。あるいは、アーティストであれば、作家が能力を持っているかもしれません。もしかしたら、知り合いがいるかもしれない...。いずれにせよ、プロジェクト開始時にレタリングを担当する人を明確にすることが重要です。

作家とアーティストの役割が明確に定義されているように、タイポグラファーの役割も明確に定義されるべきなのです。

6 忍耐と計画性

どうにかして無料で（共通の趣味を持った）協力者を集めたにせよ、事前にお金を払ったにせよ、脚本を送ってからは忍耐が必要です。

プロジェクトにおいて、マイルストーンを明確に定義し、関係者全員が合意することは問題ありませんが、チームメンバーやその状況を把握することも欠かせません。つまり、予想より多少時間がかかっても、協力者がプロジェクトを終結させるためにサポートしてくれることを信じて、忍耐強く行動することが必要なのです。

さて、数週間もレーダーから遠ざかっている可能性もありますが、その場合は船出を決めたと見て間違いないでしょう。しかし、あなたの同僚は、夜間や週末にこのプロジェクトに取り組み、他の時間的制約のあるプロジェクトと混在している可能性があることを忘れないでください。

継続的なプロジェクトでは、同じようなスタイルを持つ複数のアーティストの才能を活用することが賢明です。そうすれば、ある作家のコミックを公開しながら、別の作家が次のパートを描くことができます。定期的な更新は重要であり、トラクションを獲得し、オーディエンスを構築し、おそらくお金を稼ぐための最良の方法です。

また、Web漫画の時間管理として、以前の連載で使用したキャラクターイラストを再利用するという方法もあります。画像編集を使えば、このようなことは些細なことで、他で才能を必要とするアーティストやイラストレーターとの長期的な関係から解放されます。

作品を再利用する場合は、必ず相手の許可を得てください。

7 全てが完了し、いよいよ公開です

最終的にはすべてを取り戻します。ウェブコミック、たぶん表紙付き、文字だらけ、素晴らしいアートワークで発表されます。

ここからが本番です。

当初は出版方法を知っているはずですが、変更されている可能性があります。アプリケーションはちょっと無理かな、とか、WordPressのプラグインの選択に問題がある、とか。幸いなことに、ウェブコミックを公開するための選択肢はたくさんあります。

ピクシブ形式

これは、プロのアートパッケージを使うか、個々のページ（通常はBMP、PNG、JPGフォーマット）をオンラインのPDFコンバーターにアップロードすることで実現できます。中には、HTMLをPDFに変換できるものもあります（以前はWebページとして公開していたコンテンツを、独自のドキュメントにしたい場合に有効です）。

ブログ

また、ブログを利用するのも一つの方法です。まだお持ちでない方は、ブログWordPress.comのサイトを立ち上げるか、WordPressを使った独自のブログソフトをインストールすると簡単です。その他のコンテンツマネジメントシステムも有効な場合があります。

これさえあれば、ストーリーの各コマを画像としてアップロードし、個人のブログ記事に含めるだけでいいのです。WordPressには、ウェブコミックの表現力を高め、ナビゲーションを支援するプラグインが多数用意されています。あなたのウェブコミックが3コマ漫画なのか、それとも全ページを体験するものなのかによって、最適な方法は異なります。

ウェブコミック専用のオンラインホスティングサービスも利用可能です。

アプリケーション

何でもそうですが、アプリを作る知識がないと難しい選択でしょう。しかし、経験豊富な漫画アプリの開発者がいて、一緒に仕事をしない手はありません。ここでも、オンラインのフリーマーケットや、この分野の専門家のソーシャルネットワークをきちんとチェックすることです。

8 情報発信と拡散を!

ウェブコミックを公開すると、パブリシティを行う必要があります。これは、ライティングや**プロジェクトと同じくらい時間がかかるものです。ソーシャルネットワークを活用して、足場を固める。例えば、Facebookに専用ページを立ち上げる。Twitterで潜在的なファンとチャットする。

YouTube用のウェブコミック予告編動画で、作品を素早く紹介することができます**。ポッドキャストを無視しないでください。関連するコミック中心のポッドキャスト（コミックポッドキャストネットワークから始める）をリサーチし、メールやツイートで打ち解け、その番組に出演する予定を立てるだけでいいのです。

Instagramもまた、ウェブコミックのための素晴らしい出口です。ティーザーとして画像をアップロードし、必要なトピック（#webcomicsを含む）をタグ付けし、コメントで交流することができます。

アイデアです。

素晴らしい仕事は、アイデアから生まれるものです。最初は急いでメモしていたのが、携帯のコミックアプリでオンライン公開することになるかもしれない--なんて旅なんだ。

ソフトウェアに関しては、私は常に正しい方向を示すように心がけています。しかし、無料のウェブコミック**ガイドでは、さまざまなソフトを提案していますので、その中から選ぶことができます。

Webコミックを作ったことがありますか？もしかしたら、何かヒントがあるかもしれませんね？そして、このスペースを使って、新進気鋭のコミック作家がオンラインで作品を発表できるようにしましょう

写真提供：Chaiwuth Wichitdho/Shutterstock