あなたのライティングルームの腕前はいかがですか？写真をキラキラさせるか、高圧的な戦術で甘やかすか、その違いが分かりますか？

Flickrやその他のオンライン写真共有サイトをブラウズすると、露出不良、彩度過多、信頼性の低いHDRなど、同じエラーを何度も目にすることになります。

どれも避けるのは簡単ですが、最初に気づくことができればいいのです。それでは、Lightroomで避けたい10の失敗例を見てみましょう。

1 水平線の直線化なし

地平線が曲がっていることほど、スナップショットのわかりやすい兆候はありません。Lightroomで最初に対処すべきはこの点です。

直線は見た目に美しく、時には直線にすることは単純な理屈の問題でもあります。風景写真では、水平線をまっすぐにするのが原則です（特に海が写っている場合、海は下に流れないので）。

建築写真やインテリア写真のように、明らかな水平線がない場合は、フレーム、棚、屋根などを探して、水平または垂直にまっすぐにしてください。

クロップツールを選択し、角度スライダーの横にある直線化ツールを選択します。次に、画像上の水平線に沿って線を引きます。画像が回転し、水平線が完全に直線になるようにします。この操作を行うと、画像の四隅が切り取られますのでご注意ください。

わざと角を面取りしたい場合はどうすればいいのでしょうか？そうすることは、明らかに意図的なものです。1度のズレはミスに見え、15度は巧妙に考えられたフレームに見える。

2 ヒストグラムを無視する

写真を処理する際には、常にモニターのキャリブレーションを行っておく必要があります。モニターが明るすぎたり暗すぎたりすると、適正露出を判断するのが難しくなります。特に、多くのユーザーがそうであるように、目で見ているだけならなおさらです。

この問題を回避する簡単な方法は、ヒストグラムをガイドとして使用することです。写真の露出オーバーや露出アンダー、ハイライトやシャドーの編集の有無などを表示します。

また、モニターのキャリブレーション不良を警告することもできます。ヒストグラムでは露出バランスがとれているのに、目ではレンズを暗くしたほうがいいと感じる場合は、モニターの輝度が高く設定されている可能性があります。

特に写真のプリントを考えている場合は、重要なポイントになります。よくあるのが「印刷した画像が暗すぎる」というものですが、これはほとんどの場合、モニターが明るく設定されていることが原因です。

3. クリアすぎる

明瞭度」スライダーは、画像にパンチ穴を追加するためのみんなの「Go To」ツールです。クラリティは、中間調を中心とした可変コントラストツールです。画像のハイライト部分とシャドー部分に影響を与えることなく、ディテールやテクスチャーを表現することができます。

生成される効果はシャープネス処理と似て非なるもので、シャープネスをかけすぎることをオーバーシャープネス（後述）と混同されることがあります。

これは、特に古い、作成前のクラウドバージョンのLightroomに適用されます。かつて「クラリティ」は、オブジェクトの周囲に粗いエッジやハローエフェクトを発生させる、非常に鈍いツールでした。最近のバージョンでは大幅に改善されましたが、それでもシャープすぎる効果は1キロ先まで目立ちます。

例えば、クリアラッカーで目を目立たせても、肌に塗るとシワなどが強調されてしまいます。

4 肌がやわらかくなりすぎる

明瞭度」のスライダーを右に動かしすぎるのも良くないですが、左に動かしすぎるのも良くありません。

ライトルームには、透明度スライダを-100まで下げ、シャープネスを少し加えた「ソフトスキン」設定もあります。

手順は以下の通りです。

1. 調整ブラシを選択します。
2. 効果」メニューから「肌を柔らかくする」を選択します。
3. 選択されたマスクのオーバーレイを表示する」のチェックボックスをオンにします。
4. ブラシの大きさを調節して、顔を描きます。
5. オーバーライドボックスのチェックを外して完了です。

問題は、その効果が強すぎることです。モデルの見栄えはよくしたいが、蝋の塊から削り出したような見栄えは避けたい。これを避けるには、画像を拡大し、少しずつシャープネスを上げ（やはりマイナスの数値で拡大するようにしましょう）、少し質感や陰影が再現され始めるとよいでしょう。

左側は十分な柔らかさ、右側は多すぎる柔らかさで、その効果は一目瞭然です。

5 色をつけすぎる

Lightroomには、色を扱うための基本的なツールが2つあります。彩度とは、画像の各色を同じ量だけ調整することであり、非常に慎重に使用する必要があります。

鮮やかさは、画像内の各色の割合に応じて調整され、最も彩度の高い色を残しながら、最も彩度の低い色の鮮やかさを増加させます。

彩度よりもバイブレーションを使った方が、コントロールしやすく控えめなので、良い結果が得られると思います。しかし、それでも行き過ぎることはあります。「晴れ」から「放射能」になるのは、ほんの一歩です

気づかないうちに色を塗りすぎてしまうことがあります。それを回避する簡単な方法は、自分が満足できるレベルに振動を設定し、すぐに10ポイント、15ポイントと下げていくことです。また、写真に影響を与えることもありません。

6 間違ったHDRを生成する

HDR撮影はとても人気があります。ハイダイナミックレンジは、画像のシャドー部とハイライト部のディテール量を増加させ、カメラが正しく露出できないことが多いシーンで特に効果的です。しかし、これには正しい方法と間違った方法があり、Lightroomでは簡単に間違えてしまうのです。

ハイライトスライダーを下げ、シャドウを拡大し、明瞭度と振動を加えると、次のような結果が得られるかもしれません。

ああ、それはやめてくれ。HDR効果が好きな人は、時間をかけて正しい方法を学んでください。ナチュラルな印象を保ちつつ、印象的な効果を演出することができます。

7 オーバーシャープネス

デジタルカメラで撮影した画像は、すべてシャープネス処理を行う必要があります。Jpegで撮影した場合はカメラ内で発生し（それでも後処理で追加する必要があるかもしれませんが）、RAWで撮影した場合は写真処理時に追加する必要があります。

ただし、シャープニングのしすぎはよくない。輪郭が粗く見苦しくなる、被写体のエッジにハレーションを起こす、細かい部分（葉など）に絵画的な効果を与える、高ISO画像でノイズを悪化させる、などの現象が発生することがあります。

研ぎ出し力を高めるためにできることは2つあります。

1. 100%にズームイン。シャープネスは見た目以上に強力で、ズームアウトしてもすぐに効果がわからない場合があります。
2. マスキングオプションを使用します。Altキーを押しながら、マスクスライダーを右へドラッグします。白い部分はシャープになり、黒い部分はシャープになりません。これにより、シャープネス処理をエッジやテクスチャのみに限定し、空のような滑らかな部分には適用しないことができます。

また、シャープネス処理では、ぼやけた画像は修正できないことも覚えておきましょう。ピントが合っていなかったり、遅いシャッタースピードでモーションブラーが発生したりすると、いくらシャープネスをかけても効果がありません。むしろ、悪化させる可能性もあります。ソフトさを受け入れるか、単に写真を削除するか、どちらかです。

8 過大な効果

Lightroomには写真を改善・向上させるエフェクトがたくさんありますが、あまり強引な使い方をすると、かえって見栄えが悪くなってしまうことがあります。

その代表格が「ヴィネット」ツールです。画像の特定の部分に見る人の視線をさりげなく集めるのに使えますが、非常に安いレンズで撮ったような、あるいは古い無声映画の静止画のような写真にすることもできるのです。

意図的にヴィンテージ感を出すのでなければ、フェザースライダーを80～100程度に設定し、予想より低い量に抑えてください。その効果は見た目よりもずっと強く、通常は-10〜-20の間で十分です。

同様の原理は、グレーデッドフィルタリングツールにも当てはまります。明るい空を暗くしたり、ドラマ性を持たせたりするのに最適ですが、失敗することもあります。自然な仕上がりにするためには、短くて唐突なグラデーションではなく、大きくて滑らかなグラデーションを使うようにすると、作り物のような仕上がりになります。

また、前景のオブジェクトをうっかりグラデーションで捉えてしまった場合は、調整ブラシに切り替え、「影」スライダを正の値に設定し、オブジェクトの上に塗ると、グラデーションの効果を打ち消すことができます。

9 過処理によるノイズの発生

上記のような失敗の多くは、写真の品質を著しく低下させるという最も不愉快な副作用があります。露出を下げる、シャドーを強調する、彩度を上げる、さらにオーバートリミングをすると、元々画像にノイズがなかったとしても、ノイズが目立つようになることがあります。

JPEGや高ISOレンズ（最悪、高ISO-JPEG）を使用すると、あっという間に状況が悪化します。

ノイズの多い画像は、「調整ブラシ」を使って調整することができます。画像の部分ごとに異なるレベルのノイズリダクションを適用することができるツールです。例えば、澄み切った青空は非常に激しいノイズリダクションに耐えられますが、テクスチャーの小さな部分はディテールを失わないように軽く処理する必要があります。

しかし、一番の解決策は、そもそもノイズを発生させないことです。

10 間違った形に切り抜く

最後の失敗は、主にプリントする予定の写真に当てはまります。不要なものを取り除いたり、フレーミングを良くするために、画像を自由に切り取ることは魅力的なことです。しかし、それが思わぬ問題を引き起こすこともあります。

写真プリントサービスを利用し、既製のフレームを購入すると、標準的なサイズとアスペクト比に制限されます。一見、標準的な16インチ×9インチの画像をプリントして額装するのでさえ、大変なことなのです。

Lightroomのトリミングツールには、1×1インチ、10×8インチ、7×5インチなど、一般的なプリント比率に対応したプリセットが用意されています。印刷する場合は、これらにこだわる。

さりげなく

照明の部屋は失敗しやすいんです。自分の作品に集中するあまり、遠近感が生まれ、スライダーをどんどん上に引っ張っていってしまいますが、それが写真に与える本当の影響には気づきません。

写真加工は目に見えないのが理想です。やればやるほど、必要なものが増えていく。Lightroomでの処理の落とし穴をいくつか理解することで、それをよりよく発見し、今後回避することができるようになりました。

Lightroomでこのような失敗をしたことはありますか？他の人がしているのを見て、私たちも知っておくべき間違いは何ですか？以下のコメント欄でお知らせください。