写真はチャレンジングな趣味ですが、それがやりがいのひとつでもあります。しかし、スキルアップのために頼れる松葉杖はたくさんあります。Instagramが提供しているような自動フィルターを使用することは、鍵の1つです（好みのフォトエディターで「自動強調」機能を使用することも同様です）。

次はお気に入りのフィルターをかけるのではなく、まずはこれらの写真の基本を実践してみてはいかがでしょうか。

1 エッセイ

私自身の写真撮影において、これは圧倒的に価値のあるテクニックです。写真を見て、なぜこんなに素晴らしく見えるのかわからない場合、その場で構図が決まっている可能性が高いです。構図の原理を理解すると、写真がぐっと引き立ちます。

構図については様々な考え方がありますが、ほぼ同意できる原則がありますので、ここで紹介します。

3分の1の法則

写真を撮り始めると、水平線や被写体、風景など、写真の真ん中に何かを配置することが多いと思います。しかし、これはあまり良い方法とは言えません。写真が半分に分かれていると、見る人はどちらを先に見ればいいのかわからなくなります。フォーカルポイントがないのです。

その代わり、以下のように写真を縦と横の3つに分けてください。

次に、見る人に注目してもらいたい写真の部分を、いずれかの行に合わせます。本当に簡単なことなんです。写真内に複数のオブジェクトや自然な区切りがある場合は、複数のオブジェクトを並べてみてください（例えば、上の写真の下から3行目付近の草のエッジなど）。

リード線

写真に奥行き感を出すのは簡単ではありませんが、リーディングラインはとても有効です。いつも選択肢にあるわけではありませんが、もしあれば、ぜひ活用してみてください。リーディングラインとは、見る人の視線を写真のある地点から別の地点に誘導し、奥行き感を生み出すものです。一例として

ご覧のように、写真の下から上に向かって階段が走っているので、写真を通して目を引き、2つのシーンしか見えていないのに、立体感が強調されています。一度、リーディングラインを探し始めると、あらゆるところで目にするようになり、多くの写真に取り入れることができるようになります。

フレームワーク

写真に自然な「枠」をつけることで、もう一度、注目したい被写体に見る人の目を向けさせることができるのです。写真にフレームをつけると、リーディングラインと同じように、遠景と近景の違いを強調して奥行きのある写真にすることができます。

木の枝、山、窓枠、ドア、コンクリート塀など、ほとんど何でもフレームになります。クリエイティブになろう身の回りにオブジェクトがあれば、写真をかっこよく見せる方法があります。

2 照明

光を理解することは、写真家の目を養う上で最も重要なことの一つです。光は複雑で、その挙動や写真に与える影響は、必ずしも予測できるものではありません。でも、光を写真的に見るようになれば、すぐにわかるようになりますよ。

拡散光を利用できる場合は利用する

まず、ディフューズドライトについて。拡散光源（曇りの日の太陽や直射日光の当たらない窓際など）を使うことで、よりソフトな質感、きつい影が少なく、均一なライティングが得られます。大きな違いが生まれます（下の写真は日没直前に撮影したもので、拡散光には最適な時間帯です）。

フラッシュ効果を弱めるためにディフューザーを買う（または作る）こともできます、薄暗いところでは効果がきついかもしれません。もちろん、明るい光を使えばクールなアーティスティックな効果も得られますが、一般的には拡散した光の方が良い結果が得られると言われています。

光と同じように影も重要

奥行きを出したり、全体の雰囲気を変えたり、特定の部分を際立たせたりすることができます。光と影を組み合わせることは、とても楽しく、印象的な写真を撮ることができます。

光と影を学ぶには、同じシーンや被写体を異なる照明条件で撮影し、何が起こるかを確認することが最も効果的です。見た目の違いに驚かれるかもしれませんよ。

III.エディター

Instagramのフィルターを写真に適用するのはとても簡単なので、編集がなぜ必要なスキルなのか疑問に思うかもしれません。フィルターもいいのですが、プリセットの変更を適用すると、写真の**違い**を表現する能力が本当に制限されます。本書全体は写真編集の具体的な側面について書かれていますが、あなたの写真に大きな変化をもたらすものがいくつかあります。

カーブの使い方を学ぶ

フォトエディターの「カーブ」ダイアログボックスは、写真を際立たせるための最も強力なツールの一つです。これを用いてS字カーブを描くと、下の画像のように写真の色味が大幅に改善されます（図のカーブは画像の右半分に適用され、左半分は編集されていません）。

カーブの使い方の完全なチュートリアルは長い時間がかかるので、フォトエディタを手に取って試してみてください。まずは基本的なS字カーブから始めて、そこから実験してみましょう。

レベルの使い方を学ぶ

カーブで写真の色を改善できるように、レベルダイアログボックスでは、ハイライト、シャドウ、その他の白や黒を強調できます（下の画像は右半分だけ編集しています）。

白黒スライダーを少し中央寄りに、グレースライダーを少し白側に動かすと、上の画像はコントラストが強くなり、より豊かな色になるはずです。

より多くの操作を習得することも可能ですが、まずはカーブとレベルから始めると、写真編集の基本をマスターするための大きな一歩になるでしょう。試行錯誤が必要ですが、大事なのは始めてみること、遊んでみることです。

フィルター不要

毎日膨大な数の写真が共有される中、自分の写真を目立たせることは必ずしも容易ではありません。しかし、写真の基本をいくつか学ぶことで、共有するかどうかにかかわらず、写真の質を大幅に向上させることができます。構図、照明、編集を改善してみると、感動するものが見つかるかもしれませんよ。

あなたの写真をより良くするために、どのような写真の基本原則が役立っていますか？あなたの提案やアイデアを以下で共有してください。