レトロやヴィンテージには、時代を超越した何かがあるように思います。デジタル音楽の普及に伴い、レコードの売上が急増しています。近未来的なガラスの邸宅が街のあちこちに建ち並び、19世紀の貴族の倉庫は最もヒップな場所となる。HipstamaticやInstagramのような昔ながらの写真加工アプリは、誰もが熱心なスマート**フォトグラファーになるにつれて、ますます人気が高まりました。

Adobe Lightroomでは、思ったよりも簡単に、写真をヴィンテージフィルム写真のように仕上げることができます。このような微妙な変更も可能です。今回はその方法をご紹介します。その前に、なぜ偽物のヴィンテージ写真が人気なのか、その理由をお話しします。

アンティーク写真の魅力

ヴィンテージやアンティークの魅力は、植物タンニンなめし革のバッグをシックに楽しむ今日のユビキタス文化と切っても切り離せません。つまり、クリエイティビティとオーセンティシティという価値観は重なり合いますが、これらの価値観はインスタグラムのフィルターを通してではなく、もっと繊細に表現することができるのです。

ネイサン・ユルゲンセンも、アンティーク写真の台頭の失敗について、同様の指摘をしている。デジタル時代には、ビットとバイト**で何でもありです。物理的なものは、どんどんそうでなくなり、したがって価値も下がっていく。しかし、物理的に残るもの（フィルム写真など）には、理由があることが多いのです。その背景にある物語、その品質、あるいは呼び起こす感情によって。この感動は、アマチュアカメラマンがスマート**カメラで実現するのは難しい。

このように凡庸な写真が多いため、意味のある反応が得られないことが多いのです。しかし、フィルムの物理的特性を模倣して注意深く作られたヴィンテージ効果は、よく語られた物語や保存に値する思い出に対するノスタルジックな感覚を呼び起こします。それは、ヴィネットチャートや放射状フィルターがモノクロ写真に畏怖と不気味さを呼び起こすのと同じことです。

Instagramのようなアプリでこのノスタルジックな効果を演出するのは、非常に限界があります。Instagramで魅力的な写真を作成する方法のいくつかのヒントがあります。しかし、あなたがAdobe Lightroomにアクセスできる場合、あなたの写真の完全な解像度を維持しながら、はるかに多くの機能を実現することができます。

ヴィンテージフォトを簡単に作成する方法

古い写真とデジタル写真の大きな違いのひとつは、画像の黒**フィールドに見ることができます。デジタル写真では、リアルな黒が強い。古いフィルム写真では、よりソフトでマットな印象になります。

数年前にラオスでiPhoneで撮った写真と一緒にお見せします。以下はその原文です。画像上部の黒い**フィールドの強さに注目してください。

このような黒い**部分を素早く和らげるには、Lightroomの現像モジュールで写真を開きます。トーンカーブウィジェットに移動します。トーンカーブの左側を少し弄ってみて、どんなものができるのか見てみましょう。その際、バックスラッシュをクリックすることで、編集前と編集後の写真を素早く切り替えることができます（※）。変更した内容を元に戻すには、WindowsではCtrl+V、MacではCmd+Vをクリックします。

マットな質感を出すには、センターポイントの下にあるトーンカーブをクリックします。これは軸となるポイントを作ることで、実際にハイライトに触れることなく、画像のシャドウを操作することができることを意味します。次に、曲線の下部を上方向にドラッグして、希望の効果を得ることができます。

ご覧のように、青は鮮やかさを保っていますが、黒**の部分が柔らかくなっています。この微妙な変化だけで、映像にちょっとした映画的な雰囲気を加えることができる人もいます。

その他の設定

もし、なかなか効果が得られず、他の設定も弄ってみたいと思った後にトーンカーブだけを使用する場合。最も頻繁に使用するのは、「基本ウィジェット」です。これらの設定により、あなたの写真はもっとこんな風になります（できればもっと良くなってほしい）。

以下は、この効果を得るために使用した正確な設定です（これは気に入らないかもしれませんが、この設定から、自分の好きなものを見つけるために数値を調整するのは簡単なはずです）。これらの設定は、先ほどのトーンカーブ編集の上に位置しています。

ここでは主に、露出、コントラスト、ハイライト、シャドー、バイブレーションを設定します。

露出は、写真の中間調に影響を与えます。トーンカーブの中心部分です。露出が不足している場合は、露出を高くして明るくする必要があります。露出オーバーの場合は、露出を少し戻して中間色を減らすとよいでしょう。

コントラストは、写真の暗い部分と明るい部分をより見やすくするための設定です。コントラストを上げると、ディテールがより鮮明になり、画像内のさまざまな要素がより際立ってきます。

ハイライトとシャドウは相性がいい。ハイライト（画像の明るい部分）のディテールをより強調したい場合は、ハイライトスライダーを左に寄せます。シャドー（画像の暗い部分）のディテールをより強調したい場合は、シャドーのスライダーを右にドラッグしてください。また、アウトライン効果（暗い部分のディテールを少なくする）を得るには、「シャドウ」スライダーを左に寄せます。

このヴィンテージ感を出そうとすると、画像の色が少し褪せたように見えてしまうことがあります。これでいいのなら、素晴らしいことです。そうでない場合は、写真の全体的なスタイルを維持したまま、バイブランススライダーでこれらの色を復元することができます。

最後に、画像に含まれるテクスチャーの量を変更することができます。この設定は、Lightroomの「効果」ウィジェットで確認することができます。下の画像（テクスチャ74設定使用）に対して、どのように変更されるかを見ることができます。左側がテクスチャを追加していない画像、右側がテクスチャを追加した画像です。

設定を保存して再利用する

これらのスライダーを十分に調整し、好みの効果を見つけたら、その設定を保存しておくと、今後他の写真に簡単に適用することができます。この記事のトップにある4枚の写真は、すべて上記のような設定で作成したものです。

これを行うには、プリセットウィジェットの「+」ボタンをクリックします。プリセット」ウィンドウが開いたら、このプリセットに保存するすべての設定を選択し、説明的な名前を付けます。

一度保存すると、このプリセットのオプションはプリセットウィンドウのユーザープリセットセクションに表示されます（上記参照）。これらの設定をすべて別の写真に適用したい場合は、現像モジュールで写真を開き、プリセット名をクリックするだけです。

しかたなく

それでも思うような効果が得られない場合は、ライティングルームのプリセットを購入するとよいでしょう。これは他の人が作ったプリセットで、自分の写真に適用することができます。

ライティングプリセット（かなり高価）、またはGraphicRiver（非常に手頃な価格）のいくつかのウェブサイトを閲覧し、あなたがエミュレートしたい写真のスタイルを見つけることができます。

それだけです。このように、アンティーク調に仕上げるのはとても簡単で、これだけの設定があれば、いつでも好みのスタイルが見つかるはずです。

しかし、優れたプリセットは、素晴らしい写真を作るための一歩に過ぎないことは言うまでもありません。被写界深度の使い方や構図を学び、写真を上達させるためにできることはすべて、フィルターやプリセットを使わなくても、仕上がりのイメージを良くするために役立ちます。

他に、アンティーク調の写真を作ろうとする人に伝えたいコツはありますか？