コミックコンベンションでは、お気に入りのアーティストが作品を披露し、各ページの描画プロセスを語り、さらにはあなたをスケッチしてくれるという、素晴らしい光景を目にすることができます。しかし、カーテンの裏側を覗きたいのであれば、ソーシャルメディアが最適です。

Twitter、Tumblr、Deviant Artなどのサイトには当然コミック作家が集まりますが、Instagramのきれいなレイアウトと使いやすさが創作活動に貢献していると感じる人も多いようです。

ここでは、あなたがフォローすべきコミックアーティストを簡単に紹介します。

リーガバート

2011年の『Fear Itself: The Deep End』以来、リー・クワン・ユーさんの作品には注目しています。彼は、ドクター・ストレンジ、ドクター・ナマー、シーハルクといったマーベルの重鎮**を含むディフェンダーズ（まもなくNetflix独占TVシリーズになる）を惹きつけました。しかし、フリーランスになる前、ゲイブはDCコミックと専属契約を結んでいたので、バットマンの世界を最も幅広く探求していた。

アン・リーは、『X-MEN: Days of Future Past』で衣装デザイナーを務めたほか、『ゴーストライダー』『バットマン』『2000年のCM』『X-MEN』『ワンダーウーマン』『アメイジング・スパイダーマン』に出演しています。ルシファー』（コミックで連載中、現在はFOXでシリーズ化）、『ロキ：アスガルドの代理人』などの作品で知られ、その興味深い視覚効果を存分に発揮している。

インスタグラムにはあまり投稿しないが、彼のタイムラインにはブラシのクローズアップやコミッション、プロモーション画像、制作途中のアートなどが掲載されており、目が離せない存在だ。また、普段は扱わないような役柄の彼を見る機会もあります。

クリス・サムニー

クリス・サムニーの一夜にして成功したかのような**クリーンでスマート、かつ想像力に富んだスタイルは、『ソー／マイティ・アベンジャー』（2011年ハーベイ賞最優秀新人賞を受賞）や『ロケット団：カーゴ・オブ・ドゥーム』を生み出しました。カーゴ・オブ・ドゥーム』『デアデビル』（この2作の合計で2013年アイズナー賞のベストペンシラー／インカー賞を受賞）のページを担当し、最近では『ブラック・ウィドウ』があります。

大胆さで最もよく知られているのは間違いなく、サムニーの鋭いラインと見事な構成は、故オーウェン・ハッソン（トンディ）や故ダーウィン・クック（リチャード・スタークのパーカー）の芸術をチャネルしています。

プライベートの素敵な写真も見られますが、クリスのインスタグラムは、まさに彼独自の視点と巧みなコントラストに触れることができるのです。スクロールしていくと、"すごい "と思うものが出てくるまで、長くはかからないと約束します。

ビル・ヒンキーウィッチ

ビル・シエンキウィッツの絵がどれだけ好きか、言葉にならない。彼は10以上の賞を受賞しており、コミック界全体が彼の絵を気に入っていることは明らかです。

シエンキウィッチは、マーベル・コミックの精神的に不安定なヒーロー、ムーンナイトの巧みなレイアウトで注目を集めましたが、新しいミュータントであるXマンの延長線上にある時代から、今日まで続く妥協のない作風を生み出すようになりました。コラージュ、水彩画、宮殿インク、アクリルなど、さまざまなメディウムを混ぜ合わせたビルの「エレジー：アサシン」は、アートとしてのコミックブックに特に重点を置いています。

インスタグラムを始めてまだ日が浅いですが、シエンキウィッツのこれまでのタイムラインには、定番のページやコミッション、ワークインプログレスが掲載されています。漫画は忘れてください。グラフィックデザインやドローイングを学びたいなら、ビルのスプラッシュやコマについて学ぶ必要があります。

Jamie McIlwee

そして、今度は全く違うものをと言わんばかりに。シンキェヴィッチの絵がエッジィでダークなら、マキルウィーはクリアで正確だった。彼の巧妙で一目でわかるアプローチは大成功を収め、マーベル・コミック、DC、イメージの出版物を飾り、彼がInstagramで誇らしげに紹介するコスプレイヤーを含む忠実なファンを獲得しています。

彼の最も注目すべき仕事は、作家（そして頻繁なコラボレーター）であるキーロン・ギレンとの『ヤング・アベンジャーズ』であり、これが多くの読者に彼らのクリエイター所有のタイトル、レコード、そして邪悪な＋神聖なものを掘り起こすきっかけとなった。

ジェイミーのインスタグラムは、素晴らしいレイアウトを披露するのではなく、これから行く場所、観に行くコンサートや映画、時には宣伝用の素材など、彼の日常が主に描かれています。彼の漫画はたいていポップカルチャーをうまく検証しているので、彼のインスピレーションを見ることは、彼の作品を理解するのにとても役立ちます。

マーク・ブルックス

数年間、小出版社のタイトルを手がけていたマークは、アジアンテイストのスタジオとして、マーベル・コミックの「デッドプール」を始めたアップトン・エンターテインメントに注目される。厳しい締切りの中でしっかりとしたページを仕上げる能力に感銘を受けた出版社は、X-MENレジェンド、アルチメイト・ファンタスティック・フォーをはじめ、ますます人気の高まる書籍での仕事を依頼。インクレディブルXフォース彼の最初の仕事は、スパイダーマン関連の小さな本『アニヤ・コラソン：アラニア』で、このコミックを見てとても感動し、それ以来、彼のキャリアを追いかけているんです。

ブルックスはマーベル・コミックと専属契約を結んでいるので、最近ではマーベルの『アントマン』や『ハン・ソロ』の内装を担当したこともあります。

インスタグラムでは、ハリソン・フォードとソロの頼れる副操縦士チューバッカの素晴らしい描写をはじめ、近日公開予定のコミックのスケッチ、セッション写真、予告編を多数紹介しました。

エマ・ヴェルチェッリ

エマ・ヴェチェリは、アメリカの主流のコミック出版に参入した数少ないコミックアーティストの一人である。2002年にイギリスのオリジナルコミック**会社スウェットドロップ・スタジオに入社すると、すぐにトーキョープ、イメージコミック、セルフメイド・ヒーローのイラストを担当し、後者はシェイクスピアの『ハムレット』や『薔薇刑』を描いている。無駄なことだ。

リシェル・ミードのヤングアダルト・ロマンス小説を原作とする『ヴァンパイア・アカデミー』のグラフィック・ノベル、アンソニー・ホロウィッツの小説『ティーンエイジ・スパイ』のアレックス・ライダー、最近ではドクター・フーシリーズを原作とするタイタンコミックスのミニシリーズ『エイト・ドクター』で彼女を知る人は多いでしょう。

エマさんのインスタグラムは、仕事と普段の生活のバランスがよくとれているので、ページの背後にいるアーティストを知ることができ、パネルの進行状況も見ることができます。まだ大きな支持を得ているわけではありませんが、彼女のスターは増え続けています。

スコット・キャンベル

キャンベルの作品は、一目でわかるスタイルと、演劇的な演出、そして圧倒的な**を兼ね備えているのです。

しかし、彼のキャラクター的なピンは、彼の絵がいかにエレガントで細かいものであるかを過小評価しています。共同制作した『デンジャー・ガール』、『Gen13』、『スパイダーマン』などのタイトルで、ジェフリーは構成とネガティブスペースを駆使し、ダイナミックなレイアウトを確立する方法を伝授しています。

彼のインスタグラムを見ると、スケッチや依頼、筆の出現や慣習など、コメディアーティストの生活を総合的に理解することができます。彼のスケッチがインクとして進行し、その後、色が塗られて華やかな作品になるのをよく見かけます。15歳で任天堂の公式雑誌が主催する「究極のテレビゲームの発明」コンテストで優勝！という年表も、ゲーマーなら楽しめるはずです。

マフムード・アスラ

スチュワート・インモネンやサラ・ピチェリを彷彿とさせるスタイルで、トルコ生まれのこのアーティストの異常なまでの仕事ぶりは、オリビエ・コペルを彷彿とさせる。彼のポートフォリオが、アドベンチャーコミック、ウルヴァリン、X-メン、などマーベルやDCの主要書籍を含むのも不思議ではないほどである。スーパーガール。しかし、彼は常にすべての新しい、すべての異なるアベンジャーズのために働く偉大な瞬間に突き進んでいる。

個人のプロファイルとスーパーチームのタイトルを等しく器用に捉えることができることがわかる。

彼の生き生きとしたInstagramを閲覧することは、号のプレビューを見るだけでなく、ファンとの交流の場でもあり、醍醐味でもあります。これから参加するコンベンションの事前依頼を受けるので、彼の素晴らしい原寸大のスケッチや、イベントでの写真も見ることができます。マフムードがいかに多作で熱心か、きっと驚かれることでしょう。

アスリート

多くの英国人スターと同様、マーク・シンプソンも長寿の週刊アンソロジー誌「2000AD」でコメディのキャリアをスタートさせ、「ジャッジ・ドレッド」や「ジャッジ・アンダーソン」が代表的な作品である。プロとして「ジョック」の名で知られる彼は、すぐにワシントン（とそのクリエイターが所有する版権であるヴァーティゴ）から探偵コミック、敗者、スカルプなどの書籍に進出した。

特にカバーアートは、かゆいところに手が届くような独特のアプローチが印象的で、彼の構造の扱い方は、ウルヴァリン・マークスの仕事を見れば一目瞭然です。

しかし、彼がInstagramで実際に見ているのは、ペイントやインク、デジタルメディアを使って、色や白黒のデザインで遊んでいる様子です。ジョックはいくつかの映画（『ドレッド』、『エクス・マキナ』、『バットマン ビギンズ』など）のコンセプトアートやプロモーションアートも手がけているので、ファンはスチールブックや関連スケッチも時折目にすることになります。

スコッティ・ヤング

それとは対照的に、スコッティ・ヤングのアートは純粋に楽しい。

コミックショップに陳列されている表紙を立ち読みしたことがある人なら、すぐに彼の面白いページを知ることができるだろう。リアリズムは過大評価される。ヤングの滑らかで親しみやすく明るいページは、パラパラとめくるだけで楽しく、瞬く間に人気者の仲間入りを果たした。彼の作品は、時にユーモラスで、時に自分自身や出版社をからかうような内容ですが、ほとんどの場合、その両方が含まれています。

L. フランク・ボームの『オズの魔法使い』の脚色、クリエイター自身の『I Hate Wonderland』、コミック『Miracle in the Sun』のさまざまなカバー**に加え、ヤングは日々のスケッチも見せてくれる。『アベンジャーズ』『トゥー・フェイス』『カルヴィンとホッブス』『アースワーム・ジム』『ロケット・ラクーン』『バズ・ライトイヤー』にも期待しよう......そして、彼の子供たちの写真で目を楽しませてくれるアートワークがたくさんあります。彼は明らかにとても誇り高い父親であり、彼に会えたことを嬉しく思っています。

続きは...？

Instagramはコミッククリエイターやファンダムに最適ですが、もちろん、ソーシャルメディアにはたくさんのアーティストがいるので、すべてを網羅することは不可能です。この記事は、正しい道を歩むためのスタート地点とお考えください。

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