カラーコレクションは、映像のクオリティに大きな影響を与えることができます。自家製の黄色いビデオからプロフェッショナルなビデオまで**、adobeprimiere Proでカラーコレクションを始めるのは簡単なことではありません。

これがすべてです。

カラーコレクション、カラーグレーディング

編集を行う前に、カラーコレクションとカラーグレーディングの違いを明確にしておくことが重要です。

色補正は、画像の「バランス調整」を行う作業です。これは、露出、コントラスト、シャドウを増減させ、目で見て期待するものと実際の見え方を再現するものです。この段階では芸術的な選択も可能ですが、現実のシーンを再現し、良い画像を作り出すことが重要です。

カラーグレーディングは、通常、色補正の後に行われます。これは、色を別の色に変更することです。映画「マトリックス」などは緑色ですし、ハリウッドの大作映画にはライムグリーンやオレンジが多く使われています。カラーグレーディングは、技術的な正確さだけでなく、芸術的な選択にも関係します。

このチュートリアルでは、カラーコレクションの基本に焦点を当てますが、いくつかのテクニックはカラーグレーディングにも適用できます。

ルーメトリ・カラーツールを使う

Lumetriカラーツールは、adobeprimiere Proで映像のカラーコレクションを行う際の最も一般的な方法の1つです。他の方法、他のビデオ編集パッケージで利用できる別のツールもありますが、どのツールを選んでも基本的な考え方は同じです。

Lumetri Coloursパネルを開くには、「Window > Lumetri Colours」を選択します。または、「ウィンドウ> ワークスペース> カラー」で「カラー」ワークスペースを開くこともできます。「には、映像の色を分析・調整するためのさまざまなツールが含まれています。

タイムライン上でカラーコレクションを開始したいクリップを選択します。Lumetriカラーツールがグレーからカラーに変わり、使用可能な状態になったことを示します。

Lumetri カラーツールには6つのタブがあり、それぞれ特定のカラーコレクションタスクのためのツールを含んでいます。

1. 基本的な補正：画像のバランスをとるためのツール、露出アンダーや露出オーバーの補正、ホワイトバランス、コントラスト、彩度など。
2. 創造性：LUT、フィルムグレインエフェクト、カラーを扱うためのツール。
3. カーブ：特定の色や画像全体の色相、彩度、コントラストを調整するツールです。
4. カラーホイールとマッチ：シャドー、ミッドトーン、ハイライトを調整する独立したツールです。
5. HSLセカンダリ：色相、彩度、明度を操作するためのツールです。
6. Vignetting：ヴィネット（口径食）を付加するツールです。

タブに圧倒されているように見えるかもしれませんが、見た目ほど難しくはないのです。各タブをクリックすると、各セクションのツールや情報を拡大して見ることができます。タブ名の右側にある小さなチェックボックスは、その特定の調整を有効または無効にします。これは、ある変更点のビフォーアフタービューを確認するための簡単な方法です。

カラーホイールとマッチングについては、カラーマッチングツールの使い方でご紹介しています。これに加えて、独自のLUTを作成するためのガイドでは、クリエイティブなラベリングに関するいくつかの側面を取り上げています。カラーコレクションはカラーグレーディングとは異なるため、ここでは「基本補正」タブに焦点をあてて説明します。

adobe premiere proでの基本的な補正

ライブハウスで演奏されるギターをクローズアップした映像です。

ここでは、「基本補正」タブにあるツールを詳しく見ていきましょう。

ヒント：Lumetriカラーパネルで調整する場合、スライダーをダブルクリックするとデフォルト値にリセットされます。

最初のツールは入力LUTです。LUTについては以前にも説明しましたが、基本的にはInstagramのフィルターと同じです。LUTは、基本を学ぶ段階では使う必要はありません。LUTは、時に解決するよりも多くの問題を引き起こすことがあります。

ホワイトバランスに進む。ここでは、ホワイトバランスを温度と色調の観点から調整することができます。画像に青色を追加することで「クールダウン」することができます（左の温度スライダー）。温度スライダーを右に動かすと「温める」ことができます（この場合、オレンジ色がより強くなります）。

WBセレクタを使って、映像の中で白くすべきポイントを選択すると、Premiere Proが正しいホワイトバランス設定を推測してくれます。これは完璧なものではありませんが、良い出発点にはなり得ます。

ホワイトバランス補正後のサンプル画像です。まだ完全ではありませんが、すでにかなり良くなっているように見えます。

ホワイトバランスについてもっと詳しく知りたい方は、ホワイトバランスガイドをご覧ください。

ホワイトバランスの下には、色相の項目があります。コントラスト、露出、ハイライト、シャドーなどのコントロールが含まれています。これらのコントロールの右下には、「Auto」と書かれたボタンがあります。このボタンを押すと、Premiere Proは、撮影した画像の色補正を試みます。いつもいい仕事ができるわけではありませんが、いいきっかけになるのではないでしょうか。

以下は、「Auto」ボタンを押したときのイメージ例です。

この画像はいくつかの点で改善されていますが、「自動」ボタンはいくつかの新しい問題を提起しています。

Premiere Proでは、露出とホワイトのスライダを増やし、その他のスライダを微減しています。

各スライダーは、右に動かすとその部分の効果が大きくなり、右に動かすと効果が小さくなります。両者は次のような働きをします。

1. 露光：画像全体を明るくしたり暗くしたりします。
2. コントラスト：コントラストをつけたり消したりする。
3. ハイライト：ハイライト部分のみを明るくしたり暗くしたりします。
4. シェーディング：影のみを明るくしたり暗くしたりする。
5. 白：白のピクセルの強度を増減します。
6. 黒：あらゆる黒いピクセルの強度を増減します。
7. HDR鏡面反射：ハイダイナミックレンジ（HDR）レンズを使用しない場合は使用できません。

白さを抑え、コントラストを上げることで、画像の見栄えが良くなります。

映像はそれぞれ異なりますが、実験を通して学ぶのが一番です。Auto」ボタンを押し、スライダーを最大と最小に動かし、何が起こるかを記録してください。例えば、影のレベルを上げたり下げたりすることで、映像を明るくしたり暗くしたりすることができます。

Toneセクションの最後のコントロールは、Saturationです。彩度は、画像内の色の強さを変更します。左いっぱいに動かすと、白黒画像になります。右いっぱいにすると、飽和します。非現実的で嘘っぽい色に見えてしまう。

多くの調整がそうであるように、小さな変化が大きな違いを生むのです。大きく極端に変化させる必要はないのです。スナップショットの色はとても明るく鮮やかなので、彩度を10％程度下げるだけで十分改善されます：。

ワンランク上の職能を身につける

色補正をした作例のビフォーアフター画像を見ると、色補正でこれだけの違いが出ることが分かります。2つのバージョンを並べて見て初めて、色補正をかける前の画像がいかに悪かったかがわかることがよくあります。

LuMuTiのカラーパネルには他にも多くのツールがありますが、基本をマスターすることで、より良い土台を築くことができます。Premiere Proの動作が遅いと感じたら、Premiere Proのクイックワークフローのヒントをご覧ください。