写真には、フォーマルとインフォーマルの2つのバランスがあります。その両方を理解し、その方法を知ることは、構図を考える上で重要なことです。

写真が登場するはるか昔から、バランスは構図の一部だったのです。ルネッサンス期の絵画のほとんどに欠かせないものだった。また、どこかヌケの悪い概念でもあります。これは「ビジュアルウェイト」と呼ばれる概念に依存するもので、それ自体がメタファーである。これは、シーン内の異なるオブジェクトは、異なる視覚的重みを持つという考え方です。例えば、人、明るい色の物体、コントラストの高い物体、珍しい物体などは、いずれも視覚的な重みが高い。それ以外のもの、たとえば広い空間、空、水、地面などは、視覚的な重みが低くなります。コントロールするためには、実際に見て、遊んでみるしかないのです。

形式的または対称的な均衡

形のバランスはシンメトリーで、フレームを縦か横に2分割し、それぞれの視覚的な重みを等しくしています。

基本的には縦軸に完全な対称性を持っています。

画像の両側が同じように視覚的な重みを持ち、視線をどちらかに引き寄せるようなことはありません。

これもモデルを中心に据えて、非常にシンメトリーなポートレートに仕上がっています。

そしてもうひとつ。

このように、フォーマルバランスはポートレートと相性がいいのです。穏やかさ、真剣さ、決意を感じさせます。次の写真は、ドニエステルの左岸にあるソ連の像ですが、何年も立っているような感じを出したかったので、あえて形式的なバランスで撮っています。

フォーマルバランスは、「被写体を中心に置く」ことで簡単に把握できますので、次にインフォーマルバランスという難しい概念を考えてみましょう。

非公式または非対称のバランス

非公式または対称的なバランスは、単にすべてを対称的にバランスさせるのではなく、同じような視覚的重みを持つオブジェクトを並べることによって画像のバランスをとります。いくつかの例を見てみましょう。

この写真に写っている山や雲とのバランスを取るために、視覚的な重みを十分に持たせています。スケール感はそのままに、映像に虚しさを感じさせない。人間は視覚的に重いので、なんとかバランスを保っていることが多いのです。

スキーヤーのウィルは、体格が小さくても、背後の大きな山とのバランスをとっている。

城はカッコいいし、面白いんだけど、それ以外のものが写っていない。

しばらくすると、川を船が通り過ぎた。この小さな船が動くだけで、巨大な要塞と釣り合う。

また、視覚的重量の大きい1つのオブジェクトと、視覚的重量の小さい多数のオブジェクトをバランスよく配置することも可能です。ここでは、空の星とジョシュアの大木のバランスがとれている。小さな木が大きな木のバランスをとることもできるのです。

アシンメトリーバランスの最良の例は、写真ではなく、美術品から得られるかもしれません。ミケランジェロの「アダムの創造」は、アダムと大地が神や天使の聖歌隊と同じ視覚的重みを持つ、非常にバランスのとれた作品です。

アンバランスな画像やダイナミックな画像

バランスは合成の道具箱の中の1つのツールに過ぎないことを忘れないでください。他にも、ガイド線があったり、パレットが限定されていたりと、いろいろなことがあります。つまり、すべての画像にバランス調整が必要なわけではありません。アンバランスな画像は、緊張感や躍動感、活発さを感じさせる傾向があります。

この写真を見てください。黒い深淵に飛び込んでいく、スピード感とドラマがあります。

あるいは、このサンタモニカピアの写真を撮ってみてください。空と海は桟橋のバランスをとることができるのか？そうかもしれませんが、そうではないかもしれませんね。代わりに、桟橋が海に流れ込むダイナミックな夕景のショットが映し出されます。

結局のところ、何を伝えたいかということなんです。堅実さや安定感を求めるなら、フォルムのバランスが良いイメージを持ってください。もっとドラマチックに、でもバランスよく見せたいなら、アシンメトリーなバランスのパーツをいくつか試してみてください。また、緊張感や躍動感を出したい場合は、アンバランスな画像を使用します。

どんな構図を使っても、おそらくうまくはいかないでしょうが、何か素晴らしいものができあがるかもしれません。少なくとも、何かを学ぶことはできるはずです。ここに正しいも間違いもほとんどない。