写真は、特にデジタル時代には、非常に技術的に難しいものです。しかし、写真の根底にあるのはアートです。技術的に完璧な写真を撮ってもつまらないし、技術的に不完全な写真を撮っても面白い。

2枚の写真を比較してみましょう。これは技術的に完璧な露出です。すべてにピントが合っていて、ハイライトにもシャドーにもディテールがあって......まったくもって鈍感なんです。

一方で、写真のようなプロフェッショナルな仕上がりではありませんでした。アルプス上空を飛行中に、飛行機の窓からiPhoneで撮りました。粒子が粗く、ところどころ露出オーバーで、窓が邪魔をして完全にシャープとは言えませんでした。でも、それ以上に面白かった。

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さて、抽象的で芸術的な写真にするつもりはありませんが、より良い、より面白い写真を作るためのテクニックを紹介します。限られたパレットで全体を引き締める方法はすでに説明しましたが、ここでは前景、中景、後景を使った画像の作り方について説明します。

前景、中景、後景

ほとんどの写真には、前景と背景があり、さらに中景があります。前景は単純にカメラに近い部分、背景は遠い部分、中景はその中間に位置する部分です。以下はその一例です。

この写真では、手前にモデル、奥にピンボケの木があり、中景があまりない。

この写真では、前景に海と影、中央にサンタモニカピア、後景に夕日と空が写っています。

この写真では、手前に大きなジョシュアの木、中盤の奥にそれらの木、そして背景に星空が写っています。

明らかにグレーな部分があり、前景が真ん中から背景に移行することが多く、下の写真のように被写体が真ん中にあるのに前景がボケてしまうこともあるのです。

フレームを埋める

写真撮影のテクニックの一つとして、「フィラーフレーミング」という言葉を耳にしたことがあるかもしれません。つまり、画像にデッドスペースがあってはならないのです。フレームを埋める最も簡単な方法は、撮影したすべての写真の前景、中景、背景に何か面白いものがあることを確認することです。

ビーチで撮った夕日をパチリ。光は綺麗なんだけど、ちょっと...な感じ。色彩はクールですが、それ以外のものはありません。まるで光の写真のようです。

この写真と、私が時間をかけて考えた写真を見比べてみてください。日没ではなく、日の出の時間に撮影したものですが、それでも美しい光を放っています。最大の違いは、手前で何か面白いことが起こっていることです。画像は80％のデッドスペースではなく、80％の面白いものです。

前景、中景、背景の始め方

画像の前景、中景、背景を埋めて、より強い画像を構成し始める簡単なコツがあります。それは、シャッターを押す前に考えることです。上のひどい夕焼けを撮ったとき、近くに何かあるはずだから、それを狙えばもっと面白い前景が撮れるはずだと思ったんです。それどころか、ただひたすらシャッターを押していました。

いい写真を撮るために、気に入ったものが見つかるまで、ほんの数分、いろいろな構図を試しました。そして、シャッターボタンを押した。意識して考えるようになると、自動的に強い写真が撮れるようになります。

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前景を使い始める最も簡単な方法のひとつは、広角レンズで被写体に近づくことです。下の写真では、前景、中景、背景を構成する岩からほんの数メートルしか離れていないのに、自然にそうなってしまったのです。

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ポートレートを撮るなら、中景はあまりないでしょうけど、背景はもっと重要です。背景が悪いと、せっかくのポートレートも台無しです。下の写真のように、大きな絞りと優れたポートレートレンズを使って、被写体を前景にし、背景から分離させるのです。

背景が孤立してボケていてもつまらないわけではありません。背景も画像の一部ですから、被写体の背後にあるさまざまな質感やオブジェクトを利用しましょう。

写真の「ルール」と同じように、遊び心を持って、正当な理由があれば自由に破ってみてください。あらゆる大会の前で、最高の写真が飛び出すこともあります。

写真には前景と背景、そしてできれば中景があるように」というのは当たり前のアドバイスに思えるかもしれませんが、意外とこれを意識していないフォトグラファーが多いのです。写真を撮るとき、それぞれの場所にどんな要素があるのかを考えるようになれば、もっといい写真が撮れるようになること請け合いです。