方法1 方法1/3: 曲に親しむ

1. 1 できるだけ早く楽譜をコピーする。曲のオリジナル楽譜には、通常、バッキングパーツが含まれています。楽譜の読み方を知っていれば、歌い手と仕事をする前に、楽譜を使って曲を練習することができます。楽譜が読めなくても、楽譜を手に入れましょう。通常、楽譜には、演奏する和音を記すなど、伴奏のための最低限の表記がされている。歌い手は、あなたの楽譜のコピーに追加の注釈をつけることができます。これらは、あなたのお役に立つことを目的としています。例えば、歌い手はある音を原曲の楽譜よりも長くすることを意図して音符を作ることがあります。

2. 2.歌詞をほとんど覚える。自分で歌うわけではありませんが、歌詞を知ることで、より強力な伴奏者になることができます。ヴァースとコーラスがいつ始まるか、楽器のブレイクの後にシンガーがいつ出てくるか、予測する力が必要なんだ。歌詞がどこから来ているのかがわかっていれば、歌手が間違えても大丈夫です。例えば、ある歌手が道に迷ったり、入ってくるタイミングを間違えたり、節を忘れて合唱団の前に飛び出したりしても、すぐに対応できます。

3. 3.曲中のコードの異なるコード・ヴォイシングを覚える。ギターでは、それぞれのコードをさまざまな方法で演奏することができます。コード・ヴォイシングは、同じコードの異なる表現です。特に伴奏では、ヴォイシングを変えることで、より深いハーモニーを作り出すことができ、インパクトのある演奏が可能になります。事前にしっかりアプローチしておけば、いろいろなコード・ヴォイシングを試す余裕も生まれます。歌手のメロディラインを思いがけず引き立てるような、珍しいバリエーションを探してみてください。様々なコード・ヴォイシングに慣れていない場合は、コード・ファインダを利用するとよいでしょう。ネット上にはコードファインダーのサイトがありますし、スマートフォン用のアプリ「コードファインダー」をダウンロードすることもできます。

4. 4 他の楽器奏者の演奏があるかどうかを確認する。他の楽器が演奏している場合、伴奏者としての役割はより限定されます。アンサンブルをする場合は、伴奏のスタイルが変わってきます。例えば、もう一人ギタリストが演奏している場合、誰がリードギターで誰がリズムを刻んでいるのか、そのギタリストと一緒に考える必要があります。ドラマーがいる場合は、ドラマーが曲のリズムを伝えるので、あなたの役割はリズムよりもハーモニックになるかもしれません。

5. 5 歌手とのリハーサルの前に、自分の役を練習しておく。伴奏者としては、柔軟な対応力が必要です。役を落ち着かせないと、自分の演奏に集中しすぎて歌い手に気がつかなくなる。リハーサルの前に準備をしておくことで、あなたと歌い手が伴奏をしたり、演奏を完成させたりする時間も増えます。歌い手が一番好きなスタイルを選べるように、数種類の伴奏を用意しておくとよいでしょう。例えば、より充実したパワフルな伴奏と、よりシンプルで簡潔な伴奏がありますよね。

方法2 方法2/3：歌い手とのリハーサル

1. 歌手の声に合わせてキーを調整します。リードボーカルが自分の音域に合ったキーで歌えなければ、サウンドは正しく響かないのです。もし、歌い手が慣れ親しんだキーと違うキーの方が歌いやすいと感じたら、伴奏をその人が好むキーに変えてあげましょう。ライブで曲を入れ替えるほど音楽理論の素養がない場合は、ギターのカポを使って正しいキーで弾くことができます。CAPOのコード表はネットで調べて、自分のCAPOがどこにあるのかを確認しましょう。

2. 2 音の強弱や転調に注意する。ダイナミクスは音量の変化、モジュレーションはキーやリズムの変化に関するものである。歌手の声は、原曲のスコアとは異なる形で曲の途中でゆらぐことがあります。伴奏者としては、その変化に応じて自分の演奏を変えなければならない。楽譜をもとに作業する場合は、これらの変更点を明確に指摘するために、自分用のメモを作成してください。この変動に全力でついていき、歌手にリードしてもらいましょう。例えば、歌詞を強調するために曲の一部をスローにしたりします。相手のリズムに合わせて伴奏を遅くする。また、ボーカルに負担をかけないように、弾く音をシンプルにしたり、柔らかくしたりするとよいでしょう。

3. 3 ボーカルになじむようにコード進行を変える。コード進行は、楽曲を構築するためのテンプレートである。コード進行は、曲の雰囲気やスタイルを作るのに役立ちます。一般的なコード進行は、どのキーにも対応できます。例えば、C-G-Am-Fというコード進行が有名ですが、ビートルズは「Let It Be」でこのコード進行を使っています。同じコード進行でキーが異なるものは、Journeyの「Don't Stop Believing」、Men at Workの「Land Down」、「Man in the Mirror」などでも使われている。マイケル・ジャクソン

4. 4.歌い手と演奏について話す。歌い手は、あなたの伴奏に何を求めているのか、きっとよく分かっているはずです。うまくいっていないと感じたら、どうしたら改善できるかを聞いてみましょう。もし、原曲と違うアレンジで歌っていたら、意図的な変更かどうかを確認する。もっといいアイデアがあれば、歌手に教えてあげてください。ただし、相手が嫌がったら無理に引き出さないこと。あなたの仕事は、彼らのパフォーマンスをサポートし、バックアップすることであることを忘れないでください。

メソッド3 メソッド3/3：即興演奏 伴奏の成功

1. 1 曲に親しんでいることを伝える。オープンマイクの前など、ライブで歌手の伴奏をする場合、リハーサルをする時間はあまりないかもしれません。自分が普段どのようなバージョンで、どのように演奏しているのかを歌い手に伝えてください。歌手の声をよく知らない場合は、歌手の声を説明してもらったり、知り合いの歌声と比べたりしてみましょう。そうすることで、伴奏のスタイルがよりよくわかるようになります。歌手が普段どのような曲を歌っているのか、伴奏者に何を期待しているのかを確認する。

2. 2 カポを使って、別のキーで演奏する。歌手は、あなたが使い慣れたキーとは異なるキーで曲を歌うかもしれません。カポを使えば、新しいコード・シェイプを覚えることなく、そのキーに切り替えることができるのです。カポを正しい焦点に合わせ、曲のコードをナツメロのように弾くだけです。カポコードチャートを使って、曲を正しく演奏するためにカポをどこに置くべきかを判断することができます。

3. 3 録音を聴いて、歌い手と一緒に歌う。リード・シンガーはリーダーである。伴奏者の仕事は、リズムとハーモニーで彼らのメロディーをサポートすることです。スタイル的な派手さは避け、できるだけ歌手の見た目が良くなるように心がけましょう。歌声が聞こえない場合は、音量が大きすぎるのです。歌い手が圧倒されないように、伴奏はソフトでまばらなものにします。リードシンガーをフォローするために時々調整する。もっと静かに歌うようになったら、こちらも静かに演奏してください。相手がテンポを落としたら、自分も相手に合わせてテンポを落とす。

4. 4 フルコードではなく、アルペジオを弾く。本番前にリハーサルをする時間があまりない場合、アルペジオを弾けば効果的な伴奏をすぐに作ることができます。曲のコードに従うだけですが、フルコードではなく、ブロークンコードを弾くようにします。また、曲が進むにつれて、進行を切り替えたり、異なるコード・ヴォイシングを使うことで、歌手のメロディ・ラインと面白い調和を生み出すことができる場所が見つかるかもしれません。

5. 5.発音されたフレーズの隙間を埋める。歌手が歌っているときは、なるべく後ろに控えてください。ファンシーなスタイルや即興的なスタイルは、歌の合間に曲をより面白くすることができます。また、ヴァースの終わりに短いリックやグレースノートを加えると、歌手の邪魔にならず、説得力もあって曲を強調することができます。演奏前に歌い手と空間の打ち合わせをする。ジェスチャーなどの合図を作ることで、歌手が休憩後に曲に戻るタイミングを知ることができます。

6. 6.音量を下げてください。曲の中で、あなたの演奏が歌手の声を圧倒するようなことがあってはなりません。静かにスタートし、常に歌手の声に耳を澄ませる。歌い手が大きな声で歌うようになったとしても、楽器の音量が少し上がるだけで、大きな影響を与えることがあります。フルコードやパワーコードは、特に親しい間柄では、ボーカルを圧倒してしまいがちです。迷ったら、もっと静かに演奏したほうがいい。歌い手が聞こえないのは、伴奏が聞こえないのよりずっと悪いことです。