第1部/第3部：キャラクターを形作る

1. 1 スクリプトを全部読む。たとえセリフが1つしかなくても、1シーンしかなくても、台本は全部読むべき。キャラクターにどのようにアプローチするのがベストかを判断するために、脚本のジャンル、プロット、対立、キャラクター展開などを研究してください。もし迷ったら、脚本家や監督に相談して、脚本について詳しく知ることです。

2. 2 キャラクターになりきる。劇中での自分の役割をよく理解し、年齢、生い立ち、社会的地位、好き嫌い、政治的・宗教的見解など、人々がその人物について話すことすべてに注意を払うことです。登場人物の言動の動機は何か、何を恐れ、何を求めているのかを考えてみてください。キャラクターを完全に丸くするために、与えられていない情報を作り上げること。例えば、子供時代はどうだったか、人生で最も重要だった人間関係は何か、逆境や失望にどう対処したか、などを考えてみてください。

3. 3 キャラクターと感情的につながる。たとえキャラクターの振る舞いが気に入らなくても、そのキャラクターをできるだけうまく演じるためには、相手と心を通わせる必要があるのです。登場人物が人生のどこにいて、どんな岐路に立たされているのかを理解する努力をすること。相手が何を求めているのか、なぜ求めているのかを考える。そして、自分の人生の中で、役になりきれるような似たような感情体験を探してみてください。例えば、あなたが未亡人でない場合、キャラクターの配偶者の死に共感するのは難しいかもしれません。しかし、祖父母の死など、あなたが経験した別の喪失を思い浮かべれば、キャラクターの感情に共感しやすくなります。

4. 4.自分のキャラクターのように話す。もし、あなたのキャラクターにアクセントがあるのなら、それを正しく真似る方法を学ぶために時間をかけてください。映画やテレビ番組、ビデオクリップを観て、あなたが学びたいアクセントで話す人を見てみましょう。また、声のトーンや話すスピードを調整することで、キャラクターに命を吹き込むことができます。例えば、大企業の最高責任者を演じるなら、忙しくかつ重要な人物であることを示すために、早口で力強く話すとよいでしょう。逆に、幼い子供を演じる場合は、キャラクターの無邪気さや想像力を表現するために、歌声を使うとよいかもしれません。

5. 5 ボディランゲージで個性を表現する。ただ単に決まった声のトーンでセリフを言うだけではダメなのです。また、体を使ってキャラクターの個性を表現することも必要です。キャラクターがどのように動くかを考える（例えば、若者は素早く元気よく動き、年配のキャラクターはゆっくり動き、間を置くなど）。客席のどこからでも見えるように、普段の動きより少し大きめの動きをする。例えば、キャラクターが自信満々なら目を合わせ、恥ずかしがり屋なら目をそらすなど。例えば、キャラクターが不安を感じているのであれば、シャツの裾を弄ったり、唇を噛んだりして、それを表現します。また、キャラクターが喜んでいる場合は、満面の笑みを浮かべて元気よく振る舞います。

第2部/第3部：ステージの準備

1. 1 パートナーとつながる。特に、自分のキャラクターが相手のキャラクターと密接な関係にある場合は、劇中で相手と良い関係を築くことが重要です。リハーサル以外の時間を一緒に過ごす - 他の公演を見る、食事に出かける、美術館や博物館を訪れる、自然の中で散歩やハイキングをする。周りにいる人が心地よいと感じれば、それは観客にも伝わり、ステージ上の二人の関係もより信憑性のあるものになるはずです。

2. 2.リハーサルに毎回参加すること。最初のリハーサルは、全員が出席して戯曲全体を読むテーブル・リーディングになるかもしれません。この時点で、台本を読み、自分のキャラクターやセリフの基本を理解しているはずです。初演までに何度もリハーサルがありますが、たとえ自分が出演していないシーンであっても、すべて出席してください。この時間を使って、何がなぜ起こっているのかを深く理解するために劇を見たり、自分の出番が来るまでセリフを練習したりします。

3. 3 ステージブロッキングの練習をする。テクニカルリハーサルでは、ステージマスキング、つまりキャラクターがステージ上をどのように移動し、どのように空間を使うかに焦点を当てます。キャラクターが自分の居場所を見つけやすくするために、マスキングテープのような目印を床に置くこともあります。自分が演じているキャラクターが、実際の生活でどのように歩き、どのように動くかを考えることを忘れないようにしましょう。出入り口も練習しておきましょう。例えば、不器用なキャラクターを演じるなら、テーブルなどの家具にぶつかったり、つまずいたふりをしてステージを移動したりすることができます。

4. 4 セリフを覚えておくこと。劇場公演の前に、自分のセリフをすべて把握しておくことが肝要です。自分のセリフを強調し、リハーサル以外でも毎日練習する。セリフは声に出して読み、トーンや話し方を工夫する。友人や家族に頼んで、トリッキーなシーンの練習をしてもらう。

5. 5 ディレクターのメモを真摯に受け止める。ディレクターと議論したり、アドバイスを無視したりしないこと。演出家は、あなたの演技をじっくりとメモして、最高の芝居に仕上げてくれているのです。相手の話が理解できないときは、質問したり、説明を受けたりしてください。彼らのアドバイスを胸に刻み、自分のキャラクターに反映できるよう頑張ってください。

Part 3 第3部：演技

1. 1 時間通りに到着し、準備万端。俳優やディレクターが一番困るのは、遅刻や準備不足の人です。早めにステージに上がり、直前のシワをなくし、ウォームアップの時間を確保する。何か持参する必要がある場合は持参し、衣装部やメークアップ部からの指示があればそれに従います（例えば、ストラップレスのブラジャーを着用する、本番前に髪を切らないなど）。

2. 2 演奏の前に気持ちを落ち着かせる。どんなにベテランの演奏家でも、時には地獄のように緊張することがあります。演奏が始まる前に、心を落ち着かせるための活動をする時間を持つ。深呼吸の練習をしたり、数分間瞑想したり、日記を書いたり。

3. 3 この瞬間に目を覚ましていること。観客のこと、前回や前々回のパフォーマンスのことは考えないでください。リハーサルで起きていることをすべて手放し、本番だけに集中する。これらの出来事が本当にリアルタイムで起こっているかのように、劇中に没入することができます。自分のキャラクターになりきって、その感情を全力で体験してください。

4. 4 声を出し、言葉をはっきりと発音する。聴衆の誰もがあなたの声を聞き、理解できることが肝要です。お腹から深く息を吸って、大きな声ではっきりとセリフを言えるような空気感を作ってください。混乱しないように、すべての単語の音節をはっきりと言うようにしましょう。言うセリフによって、話すスピードやトーンを変えることも忘れずに。

5. 5 キャラクターの間違いに対処する。何か問題が発生した場合、その問題を無視してはいけません。自分のキャラクターならこの難題にどう立ち向かうかを考え、行動する。例えば、ロープを切るのに必要なナイフを撮影現場で紛失した場合、ロープを切りに行くフリをしてはいけないのです。"ナイフをなくした！"と言ってください。そして、火かき棒など、その代わりになる別の小道具を探し回る。また、キャラクターがプレゼントとして持っているはずのものを落として壊してしまった場合、その不運に動揺している様子を観客に見せましょう。例えば、「400年前の花瓶を割ってしまうなんて。これからおばあちゃんの誕生日に何をあげようかな......」。

6. 6 楽しめばいいじゃない。苦労して時間をかけて投資したものが、ようやく報われたのです。演劇の魔法が繰り広げられる様子をお楽しみください。ショーの後、キャストやスタッフを褒め、よくやったと祝福してください。

• そのために有効なのが、「3秒ルール」です。つまり、誰かがセリフを忘れ、3秒で思い出せなければ、別の役者がその代わりを務める。もし、自分がセリフを忘れたとしても、代わりの人に怒らず、セリフを繰り返さないようにしましょう。
• 背後で話をしない。小声以上の声は、人ごみに紛れて聞こえてしまう。くだらない話は休憩時間にでもしてください。舞台裏は静かにして、舞台には外部の声を入れる。
• 着替えをするときは、手早く、しかし、すべてが正しく行われていることを確認します。可能であれば、俳優仲間に手伝ってもらい、すべてが正しく行われていることを確認します。