1/3前編：映画を見る

1. 今は必要最低限しか知らない。分析したい映画を見たことがない場合は、事前にいろいろと調べないことです。映画の中に入り込んで、映画の印象に浸りたいのであって、その逆ではありません。ごく簡単な背景を知っておくのはいいことですが、それ以上は、映画自身に語らせるようにしましょう。映画の製作年や場所、スポンサーとなったスタジオ、監督や主な俳優、脚本家など、基本的なことは知っておきたいものです。映画の前にレビューやネタバレを読むのはなるべく避けましょう。偏った見方をする可能性があります。予告編でも、映画を見る前に判断することは可能です。

2. 2 一人で（または静かな友人と）見る。後で良い分析が書けるように、できれば気が散らないように、映画に集中したいものです。一人で映画館に行くのは気が引ける、という人もいるかもしれませんが、実際に行ってみると楽しいし、大事なことに集中できるかもしれませんよ。もし、友達と一緒に行かなければならないと思うのであれば、思いやりのある友達を選ぶことです。いつももじもじしている人、ふざけている人は気が散ってしまいます。

3. 3.一気呵成に。テレビ番組と違って、映画は一気見するものです。映画の流れを中断して、おやつを食べたり、ブロックを走り回ったりすると、クリエイターが望んだ体験ができなくなります。じっと座って、一時停止ボタンをなるべく押さない。

4. 4 いくつかメモをする。暗い劇場でなければ、映画の展開に合わせて自分で観察したことをスケッチすることができます。しかし、あなたの焦点は文章ではなく映画にあるはずなので、自分の席から深い分析をするのはやめましょう。後でいいんだよ!間が空かないようにする。特に目を引くものであれば、メモしておくとよいでしょう。主なプロットポイントは次のとおりです。キーまたは繰り返しのライン。特に注目のショット

5. 5.自分の考えをすべて書き出す。クレジットが回っている間、脳がまだ起きているうちに、その映画で印象に残ったこと、納得できたことをすべて書き留めておく。まだ分類する必要はないので、自分が面白いと思ったこと、あるいは制作者が注目したことに着目してください。アイデアに困ったら...を考えてみてください。色の使われ方。銃声が連続するか、激しいか。特定のキャラクターやものが、特定のものを表現しているとしたら。

6. 6 など、自分のアイデアをもう一度見直してみる。約一日後、映画中と映画後にとったメモを見直す。自己犠牲というテーマや、悪のキャラクターだけが帽子をかぶっていることなど、あなたが注目したことが、映画全体を通してより大きな意味をもっていたかどうかを考えてみてください。最も重要なテーマを特定したら、映画を分解し、各要素から証拠を探し始めます。専門家のヒント ルーシー・V・ヘイ プロの映画ライターであるルーシー・V・ヘイは、ライター、スクリプトエディター、ブロガーとして、ライティングワークショップ、コース、ブログ執筆を通じて他のライターを支援しています。ルーシーは2本の英国スリラーのプロデューサーであり、デビュー作の犯罪小説「The Other Twins」は現在、BFI Free@Lastエミー賞プロデューサーにノミネートされたAgatha Raisinによって公開に向けて脚色されています。ルーシー・V・ヘイプロフィルムライター専門家の意見：映画のメモを取った後、数日間しまってから、もう一度見てみてください。映画の最後に感じた強い感情が消え、映画が終わった後と逆の気持ちになることもあるかもしれません。そして、メモを見ながら、異なるコンセプト、キャラクター、プロットをどのようにまとめているかなど、映画の技法について考えてみましょう。テーマやターゲット層、文章の良し悪し、その理由なども見ることができます。

第2部 3部：フィルムを分解してみる

1. 1 映画の背景を調査する。どんな映画でも、語られる物語と、それが作られた背景という、少なくとも2つの物語を含んでいる。映画を作るには、多くの時間、労力、お金がかかります。分析する映画がどのように作られたかを知ることで、その映画に対する理解が深まります。この映画の制作にまつわる神話はあるのでしょうか？例えば、「オズの魔法使い」には、数多くの都市伝説が存在する。たとえ伝説が真実でなくても、その映画の神秘性やファン層について何かわかるかもしれません。この映画は、現代の政治や文化についてコメントすることを意図しているのでしょうか？例えば、『Dr.ストレンジラブ』は1960年代に作られ、アメリカが巻き込まれた冷戦を風刺している。この映画は実話に基づいているのか、フィクションなのか、あるいはその両方が混在しているのか。例えば、1977年のテレビシリーズ「ルーツ」では、作家のアレックス・ヘイリーの家族の歴史が描かれた。実在の人物や出来事が登場するにもかかわらず、架空の人物や偶発的な出来事で物語をふくらませている。

2. 2 ストーリーについて考える。映画はストーリーテリングのメディアであり、映画の成功はストーリーの構成に左右される。物語のペースや、波があるのか、なめらかなのか、などを考えてみてください。大きなどんでん返しがあれば、それも注意してください。映画のプロットが良いかどうか知りたい場合は、主なプロットのポイントを思い出しながら書き留めておくとよいでしょう。順番に思い出せたら、それは良い兆候です。映画のプロットは、設定、新しい状況、進行、より高い賭け金、最後の追い込み、解決というように、ほとんどが同じ構造になっています。

3. 3 文章に没頭する。映画の脚本はストーリーを支えるものですから、よく企画された映画は、たいてい脚本もよくできています。文章から必要な情報がすべて得られているか、見極めてみてください。注目すべき名言やフレーズがあれば列挙してください。台詞は、まるで本物の人間が話しているかのように、信じられるか？過去が舞台の映画でも、古臭い文法に気を取られてストーリーを理解できないようではいけません。どこにジョークがあるのか、うまく伝えられているのか、言ってみてください。(劇場で簡単に言うことができます。他の人の笑い声が聞こえたら、それはジョークが成功したことを意味します)。沈黙の時間をメモする。これらは、言葉と同じくらいに言えることです。

4. 4.性能を判断する。このキャラクターについて考えてみてください。信じてもらえるか？これは、描かれているキャラクターが好きかどうかということではなく、そのキャラクターが実在すると信じられるような演技をしているかどうかということです。それと同じくらい重要なのが、スクリーンに映る俳優の存在感です。目が離せなくなるような役者なら、きっといい仕事をしているのでしょう。アクセントや話し方は映画全体で統一されていますか？追加情報を提供するのか、それとも邪魔なのか？俳優が身体や顔をどのように使ってメッセージを伝えているのか？

5. 5.照明とカメラのテクニックを分析する。ホラー映画では、リアルさを表現するために手ぶれカメラや薄暗い照明が使われることがあります。超大作では、俳優を完璧に見せるために明るい照明に頼ったり、1つのショットから別のショットにスムーズに編集したりします。あるシーンを見たときにどんな気分になったか、その気分にさせるカメラワーク、ライティングワークを確認してみてください。アングルも重要で、監督がどこにいてほしいのかがわかります。この角度だと、誰かを見下しているように感じたり、窮地に追い込まれているように感じたりしませんか？映画の中で好きなシーンを探し、スクリーンで一時停止する。そして、照明や構図に注目し、それがシーンの雰囲気や感情にどのような影響を与えるかを考えてみましょう。

6. 6.サウンドトラックを検討する。映画音楽は、あらゆる人が音楽-それもオーケストラ音楽-に触れることができる便利な手段です。サウンドトラックの音量、雰囲気、プロットに対する重要性を考慮してください。良いサウンドトラックは、見ている映画の雰囲気を深め、プロットを進展させることもあるでしょう。邪魔になってはいけないのです。ホラー映画では、緊迫した舞台をさらに怖くするために、雰囲気のある背景を使うことがよく知られています。シャイニング』はその有名な例で、最も怖いシーンも、音楽をオフにするとそれほど悪くは見えません。騎士物語』やソフィア・コッポラ監督の『マリー・アントワネット』など、時代劇の中には、観客が歴史上の人物をより理解できるように、現代の音楽を使ったものがあります。

7. 7.衣装を確認する。映画の雰囲気を出すために使われる無生物も、多くのことを教えてくれる。本作の監督は、特定の美学で知られているのでしょうか？セットを見るとき、特に感じることはありますか？プロットがどうでもよくなるような映画なのでしょうか？アクセサリーが素晴らしいから？衣装を見てください。衣装は特定の時代や場所の映画を作る簡単な方法ですが、それが正確でなければ映画の印象を悪くします。キャラクターの服装を再確認し、独自のビジュアルストーリーを持っているかどうかを考えてみてください。セットも強力です。シュールなシーンを狙って撮影した作品が多い一方、ベーシックな背景を使った作品もあります。中には、あえて舞台のようなセットを選ぶ監督もいます。

第3部 第3部 総合的な分析

1. 1 エビデンスを整理する。テーマのコンセプトを裏付ける事実が必要で、それはコンセプトや色、あるいは映画中で繰り返される映像や台詞であってもよいでしょう。映画のさまざまな要素について自分の考えを振り返り、その考えを裏付ける理由があるかどうかを確認します。例えば、1995年のディズニー映画「アラジン」を分析する場合、映画の中でアラジンが（飢え、牢獄、貧困からの）自由と権力をどのように欲しているか、また他の登場人物の自由や権力への欲求が彼らをどう形成しているかについて考えることができるでしょう。アラジンとジャスミンは、それぞれ異なる状況にありながら、最初は自分たちを「囚われの身」として描いていること、そして最後には精霊が体力と引き換えに休暇を喜んで過ごすことについて考えてみるとよいでしょう。あなたの心に響くテーマを選んでください。最高の文章は情熱から生まれるので、あなたの情熱を作品にぶつけてください。監督は、必ずしも意図的にテーマを入れるわけではないことを忘れないでください。例えば、『トランスフォーマー』のテーマは女性を客観視することだと主張する批評家は多いが、監督が意識的にそれを選んだとは考えにくい。

2. 2.イントロダクションから始める。さて、映画に関するすべての判断が終わったところで、今度は他の人が同じように判断できるようにする番です。制作に携わった人々など作品の背景について触れ、作品への期待を書き留める。この時点で、映画に関するあなたの理論をほのめかすことはできますが、それを読者に吹き込む必要はありません。アラジンの分析では、この映画が「1001夜」という伝説の物語に基づいていること、そのイメージは以前の未完の映画「泥棒と靴屋」に触発されていることを読者に知らせたいと思うでしょう。

3. 3.プロットを要約する。プロットの配置と主要な対立の原因を1文か2文で説明しなさい。プロットは映画の小さな一面に過ぎず、カバーすべき領域はたくさんあります。アラジン』を要約すると、「賢い青年が、ある精霊と出会って、信じられないほどの力と特権を手に入れ、人生が一変する物語である-ただし、代償がないわけではない」と言いたくなることでしょう。これは言うまでもないことですが、レビューを書くなら、ネタバレしないようにしましょう。大きなひねりや解決策を記述しないこと。授業用にもっと正式な分析を書くのであれば、プロット全体を説明することができます。あまり鼻につかないように。冗談の1つや2つで十分です。

4. 4 興味のあるテーマを探る。映画の骨格を突き詰めれば、その上のレイヤーを読者に伝えることができます。制作者が何を言いたいのか、あるいは制作者があなたに何を考えてほしいのか、仮説を立ててみてください。自分の主張を証明するような映画の要素の例を探してください。アラジンの物語で言えば、「権力は罠である」と言えるでしょう。ジャスミンとスルタンは共に王族だが、時代遅れの結婚法と宰相ジャファーに人生を左右される。ジャファーもアラジンも精霊を使って一時的に大きな支配力を得るが、その新しい力は気まぐれなものである。ジャファーはその力に負けてしまう。精霊となり、ランプに幽閉されてしまうのだ。最後には、ジャスミンは好きな人と結婚できるように解放され、アラジンは約束通り、精霊を解放することを選びました。自らの自由を選び、自らの力を犠牲にして他者の自由を優先するキャラクターは報われる。すべての観察をひとつのシンプルな議論に関連づける必要はないのです。しかし、その作業に取りかかるのは良いことです。

5. 5.自分が評価しない映画を批評する。批判を恐れてはいけない。完璧な映画というのは稀で、映画の欠点についてニュアンスのある議論をすることで、分析に強度が増します。続けて、この映画のどこを変えたいかを述べてください。そのテーマをよりよくサポートする方法はないのでしょうか。

6. 6.包む。映画は期待に応えたか？全体的な感想はいかがですか？自分の意見を分析し、事実で裏づける。もちろん、これはあなたのレビューであり、客観的であることはできません。アラジン』分析の結論として、「自由な楽しさを強調した点が心に響き、ヒットした」と考えても、主人公が劣等生や年季の入ったキャラクター（猿や敷物、精霊など）を気軽に働かせていることが気になる。全体として、この映画は成功したと思いますか？後に映画製作者が同じようなスペクタクルを模索する姿を想像できるだろうか。多くの人に向けてわかりやすいレビューを書くのであれば、どんな人がこの作品に興味を持つか（コスプレ好き、クラシック音楽好き、映画鑑賞が趣味の人......）を自由に提案してみてください。

• 面白おかしく、でもメッセージはしっかり伝える。
• 良いことも悪いことも必ず含めて、少なくとも試してみてください。
• すべてを書き出す前に、考えながら映画を理解する時間を設けると効果的です。今まで気づかなかったことに気づき、映画に対する見方が変わるかもしれませんよ。