方法1 方法1/4：物語に親しむ

1. 1 スクリプトを読む。脚本を書き始める前に、ストーリーの基本を理解するために通読しておくとよいでしょう。よかったら、鉛筆を持って読んでみて、ページの余白に大まかなメモをしてみてください。例えば、混乱させる、驚かせる、重要な、あるいはただ興味深いというラインをマークすることができます。また、繰り返されるシーンやセリフ、他のシーンやセリフとつながっているように見えるシーンやセリフを探すこともできます。

2. 2 劇中の舞台演出を行う。舞台作品に出演する場合は、台本にある舞台の演出に×印をつけるとよいでしょう。演出家は自分で演出を考えるでしょうから、演出は必要ないでしょう。念のため、台本に書かれている舞台上の指示を消す前に、監督にその通りにやるかどうか聞いておくとよいでしょう。

3. 3.知らない言葉や概念を探す。台本に書かれている言葉や概念に馴染みがない場合もあります。このような場合は、必ず調べてください。自分のキャラクターのセリフの意味を十分に認識することが大切です。わからない単語や概念は、スクリプトの余白に定義したり、日記に記録しておくとよいでしょう。シェイクスピア劇のような古い台本を使う場合、多くの単語や概念を調べる必要があるかもしれません。

4. 4.自分の悩みを書き出す。一人ですべての問題を解決することはできないかもしれません。スクリプトを読みながら注釈をつけるもう一つの方法は、質問を書き留めることです。そして、リハーサルの際にこれらの質問をすることができます。例えば、よくわからない概念が出てきて、調べて読んでも意味がよくわからない場合、それに関する質問を入れることができます。

5. 5.もう一度台本を読んでみる。台本をよりよく理解するために何度も読み、徹底的に注釈をつけることが重要です。台詞を朗読する前に、必ず最低2回は台本に目を通す余裕を持たせてください。

方法2 方法2/4：セリフの出し方を決める

1. 1 ビートを2つのスラッシュ（//）で識別します。脚本におけるビートとは、脚本のトーンやキャラクターの展開など、何かが変化するときのことです。ビートを識別することで、ある行から次の行へ、どのタイミングで表現を変える必要があるかがわかります。ビートを2つのスラッシュ（//）でマークすることで、スクリプトの重要な瞬間を識別しやすくします。例えば、「ジョン、愛してる」という文章に含まれるビートを識別することができます。// 私を愛していないの？「この場合、この台詞を言った人物は、愛情を感じていたのが、ジョンが自分に対して同じように感じていないのではと恐れるようになるのかもしれません。

2. 2 意図に注目する。俳優にとって、登場人物の頭の中に入り込み、何がその人物を動かしているのかを把握することは重要なことです。意図とは、キャラクターの行動や言葉の原動力となるものです。シーンの冒頭のページ上部に、そのシーンに対するキャラクターの意図を書き込む。例えば、"彼が私を愛していると認めてほしい "という意図があるかもしれません。あるいは、"復讐してはいけないと友人を説得したい "とか。

3. 3 括弧の中に動作を図示する。リハーサルを行い、自分のキャラクターに慣れることで、自分のセリフや他のキャラクターのセリフに合わせたアクションができるようになります。これらの行動をページの余白に書き込むことで、セリフと関連付けることができます。例えば、あなたのキャラクターがジョンに "Don't you love me? "と尋ねるとき。あなたのキャラクターは、手を伸ばしてジョンの腕をつかむと決めるかもしれませんし、他のキャラクターが彼に向かって叫んでいるときに、あなたのキャラクターは拳を握って震えると決めるかもしれません。

4. 4.サブテキストを考慮する。サブテキストとは、キャラクターが考えていることで、キャラクターが実際に言っていることとは全く違うかもしれません。キャラクターのサブテキストに注意を払うことで、あるセリフをどのように伝えるかを決めることができます。例えば、キャラクターが「もちろん、愛しているよ」と言いながら、裏では他の人に恋をしているのだとしたら、それを地味に言ったり、相手の方向を見てこう言ったりするのです。

5. 5 重要な単語やフレーズを強調する。台本を読みながら、強調すべきと思われる重要な言葉やフレーズには必ず下線を引いてください。これらの単語やフレーズは、一般の読者にとっては重要ではないかもしれませんが、あなたがその人物について知っていることから、その重要性を判断することができます。例えば、「Of course I love you」という行では、「love」を強調するか、「of course」を強調して「love」を強調するかを決めるかもしれません。"愛 "を強調したセリフは挑発的に感じられ、"当然 "を強調したセリフは誠実さを感じるかもしれません。さまざまな種類の強調表現を試して、キャラクターの意図やサブテキストを最もよく伝える方法を見つけてください。

方法3 方法3/4：ステージ演出の追加

1. 1 略語を覚え、ステージの位置を把握する。台本に演出家のブロック指示を書き込んでおくと、本番で自分がどこにいて、何をすべきなのかを思い出しやすくなります。ブロッキングの一般的な略語としては、CS=CenterStageOS=OffStageDC=DownCenterUC=UpCenterSR=Stage RightDS=DownStagesL=Stage LeftUS=UpStageがある。

2. 2 入退場のタイミングを意識する。いつ、どこで、ステージに入り、退場するかが重要です。キャラクターは、セリフが始まる前に入ったり、セリフが終わってから出たりする必要があります。台本の余白には、ステージに入るときと出るときの略語を使います。 ent or Ntr=enterEXT or Xit=exit ステージに入るときと出るときの略語を他の略語と組み合わせて、ステージに入るときと出るときの場所を覚えやすくすることができます。例えば、台本の余白にEXTSLと書くことで左ステージに立ち会う必要性を示し、NtrSRと書くことで右ステージに入る必要性を示すことができるのです。

3. 3 舞台を渡るタイミングを見極める。また、ステージの別の場所に移動するタイミングも重要です。また、スクリプトの余白にこれらの指示をマークするために略語を使用することができます。 x=クロス クロスという略語を他の略語と組み合わせて、シーン内のクロスポイントを決定することができます。例えば、XSLで「舞台の左側に渡れ」と書いたり、XCSで「舞台の中央に渡れ」と書いたりすることができる。

4. 4 その他のアクションやポジショニングでは、略語を使用します。座ったり、立ったり、膝をついたり、物を拾ったりと、他の動作が必要な場合もあります。また、スクリプトの余白にこれらのアクションを省略することもできます。KN=kneel down SD=sit down SU=stand upLD=lay down PU=pick upPD=put downなど。

方法4 方法4/4：アノテーションを活用する

1. 1 鉛筆を使用する。台本に注釈を入れる場合、ペンではなく鉛筆を使うのがベストです。キャラクターやストーリーに慣れてくると、新しいアイディアが浮かぶかもしれないからです。気が変わって新しい鉛筆でメモを書いても、鉛筆で簡単に消せます。

2. 2 注釈を表示します。テキストアノテーションが完成したら、必ずそれを見てください。何か新しいアイデアが浮かんだら、時間をかけてすべての注釈に目を通し、変更や追加を加えてください。リハーサルでは、書いたものを参考にしながら、動きや声のトーン、ジェスチャーを工夫してみましょう。例えば、キャラクターの意図をメモしておくと、立ち位置や顔の表情、セリフを言うときの声のトーンなどを決めるのに役立ちます。

3. 3 質問をする。答えのない質問や、台本に問題がある場合は、監督や他の俳優が助けてくれます。リハーサルでわからないことは何でも質問し、演出家や他の俳優の意見に耳を傾ける。他の人と協力することで、自分の性格を深く理解し、その知識を利用してパフォーマンスを向上させることができます。

ヒント