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オーディションの受け方(オーディション)

演劇のオーディション、大学入試、映画のオーディションなど、正しいオーディションの受け方を知っておく必要があります。オーディションにはさまざまな種類と準備方法がありますが、最も重要なのは、事前に練習して、自信を持って臨むことです。準備万端、旅慣れた人なら、オーディションを手のひらの上で操っているはず...。

第1部/第3部:オーディションへの準備

  1. 1 番組について下調べをする。ホームページで監督のオーディションの条件を確認する。劇団のオーディションを受ける際には、その劇団の背景情報(過去の公演、設立時期、受賞歴など)をある程度知っておくようにしましょう。キャスティングエージェントから「会社について知っていること」を聞かれたら、「あまり知らない」のとは違うことを伝えると喜ばれるでしょう。注目すべき点は、「番組・イベントの概要」です。できれば、その番組やCM、セットについて、できるだけ詳しく調べておきましょう。なぜその役が欲しいのか、説得力のある話ができることが、その役を得ることにつながるのです。私生活の詳細はわかりませんが、彼らがあなたに何を求め、何を期待しているのかを知ることができます。監督やキャスティングエージェントが自分に何を期待しているかを知り、その期待を上回るものを提供することが必要です。あなたのキャラクター 面白くなるはずのもの?ダークでシリアス?通常、これは先ほどから言われていることですが、特にすでに上演されている劇やイベントであれば、キャラクターのリサーチが必要かもしれませんね。練習や演奏が必要なのはどんなときですか?役をもらったのに、実際に演じることができないからと断ることほど、自分の評価を下げるものはないでしょう。
  2. Image titled Audition Step 1
  3. 2 台本やメモなしでオーディションができるようになるまで、教材を何度も読み返す。会場で時々メモを確認するのは良いのですが、基本的に単語を暗記している方が必ず説得力が増すので、意識してください。そうすることで、朗読よりも演奏に集中することができます。オーディションでモノローグの暗唱を求められたら、完全に暗記して、演じられるようにしておくこと。セリフを練習するだけでもいいのですが、タイミングやリアクションを手伝ってくれる人がいると、より強くなれると思います。ただやみくもにセリフを読むのではなく、キャラクターに合った読み方(冷たい、嬉しい、面白い、悔しい、プロフェッショナルなど)を選び、そのトーンで台本を読む練習をしましょう。良いモノローグにはアクションがあります。つまり、キャラクターが話し始めたときと話し終えたときでは、感情的に異なる場所にいるのです。この移行を実践できれば、キャラクターはあなたのものです。
  4. Image titled Audition Step 2
  5. 3 最初からモノローグを読む練習、つまり「コールドリーディング」をして、プレッシャーのかかるオーディションに慣れること。コールドリードとは、オーディションで読んだことのない作品をスタッフから渡され、その場に立たされることです。コールドリードは厄介ですが、誰もがゼロからスタートすることを忘れないでください。コールドリーディングをマスターする最良の方法は、練習することです。モノローグの本を手に取り、ランダムに1つ選んで演じ始めてみてください。雑誌や新聞の記事で練習することもできます。まずは、一字一句をはっきりと、落ち着いて読むことに集中することから始めましょう。第一の目標は、すべてのラインをクリアにすることです。コールドリーディングをするときは、雰囲気やトーンを選んで行ってください。完璧なムードを出そうとせず、自分の度胸とこだわりを信じましょう。
  6. Image titled Audition Step 3
  7. オーディションの前にはしっかり睡眠をとり、朝は必ず何か食べるようにしましょう。オーディションであくびをしたり、お腹がゴロゴロしているのは困りますよね。歌う場合は、乳製品やカフェインなど、声を乾燥させたり痰の原因になるとわかっているものは避けてください。このオーディションで歌ったり話したりする場合、チョコレートや乳製品は口の中が濡れすぎてしまうので控えた方がよいでしょう。その代わり、レモンとハチミツを入れた温かい紅茶を飲んでみてください。
  8. Image titled Audition Step 4
  9. 5 きちんとした中性的な服を着ること。プロフェッショナルな外観を目指し、第一印象を良くする。清潔感のあるボタンダウンのシャツとジーンズ、あるいは無地のワンピースが良いでしょう。あなたの目標は、彼らの目の前に溶け込むことであり、あなたの衣装がユニークであればあるほど、それは難しくなります。オーディションによっては、ダンスが必要な場合もありますので、動きやすい服装でお越しください。自分の体に合ったものを作りましょうまた、ダンスがある場合は、ジャズシューズやキャラクターシューズを持参するとよいでしょう。
  10. Image titled Audition Step 5
  11. 6 オーディションのために外見を変えてはいけない。例えば、キャラクターが金髪・茶髪などの方が似合うと思っても、髪を染めたり切ったりしないことです。必要だと思えば、後から「形を変える」ことはいくらでもできるのです。オーディションの書類には、希望があれば変更する意思があること、ただし役をもらうまでは過激なことはしないことを書き添えましょう。よく言えば、役をもらえればメイクアップ部門が少し楽になりますが、悪く言えば、監督の要求にすら合わないバージョンのキャラクターを提示して、即座に役を失うことになるのです。あなたが未成年の場合、保護者に「この役をもらったら変更できるのか」と尋ねてみてください。超クールなママが同意してくれると「思い込む」のはやめましょう。自分がやると言ったことを親がやらせてくれなくて、監督が怒ることほど嫌なことはない。
  12. Image titled Audition Step 6
  13. 7 予期せぬ事態を避けるために意識しておくこと。オーディションのお知らせを読み、送られてきた台本や契約書をしっかり確認すること。初めてオーディションを受ける場合は、手続きが非常に簡単であることを意識してください。到着したら登録し、自分の番が来たら呼ばれる。一人かもしれないし、5人かもしれない、でもみんな親切にサポートしてくれる。オーディションによっては、次のようなことが求められるかもしれません。
  14. Image titled Audition Step 7

第2回/第3回:オーディションの成功

  1. 1 オーディションを受ける他の俳優への配慮をすること。多くの俳優が、役作りのために静かな時間を好みます。オーディションに参加する人の前で集中力を切らさないように、基本的にはしゃべらないほうがいい。台本や一幕物の戯曲を持参して、素材をブラッシュアップしてみると、何が見つかるかわからない。
  2. Image titled Audition Step 8
  3. 2 気品と自信を持ち、まるで自分がその部屋を所有しているかのように歩きましょう。名前を呼ばれたら、挨拶と笑顔で入っていく。そわそわしたり、アドバイスを求めたり、ためらいながら歩いたりしないでください。あなたは観客の注意を引くためにそこにいて、オーディションのパネルはあなたの最初の観客なのです。目を合わせ、親しげに振る舞い、良き協力者であることをアピールしてください。緊張しているかと聞かれたら、「いいえ」と答えてください。その代わり、「わくわくする」と言いましょう。そうすることで、実際にはもっと自信があるように見えるのです。
  4. Image titled Audition Step 9
  5. 3 カメラが設置されたら、まっすぐ立ってそのままの姿勢でいてください。ほとんどのオーディションでは、家庭用の小型ムービーカメラですべてのオーディションを録画し、ディレクターが最終決定の際に見直すことができるようになっています。位置が決まったら、そこに足を置いてキープする。多少動き回って自分を表現してもいいのですが、カメラの前にいる方が真のプロフェッショナリズムを発揮できるのです。役者として、舞台やカメラの前で誰にも邪魔されずにいられることをパブリック・ソリチュードと言います。
  6. Image titled Audition Step 10
  7. 4 始めたら全力投球。謝罪ややり直しを求めず、一度始めたら、練習やトレーニングに自分を戻させてあげてください。単語を聞き逃したり、ちょっと間を空けたいときでも大丈夫です。一番大切なのは、「ごめんなさい」「もう一度やらせてください」「やり直させてください」と言わないことです。キャスティングディレクターは、単に役を探しているのではなく、真剣でプロフェッショナルな仲間を探しています。その自信が、「完璧さ」を気にする他の多くの俳優よりもあなたを優位に立たせるでしょう。キャスティングディレクターがもう一度見たいと言えば、必ず聞いてきますので、気づかなかった言葉のミスでチャンスを棒に振ってしまったという心配はありません。
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  9. どんなに小さなキャラクターでも、その都度変化することで成長や深みを表現するように心がけましょう。これは、いつも笑顔で始まり、涙で終わるということではありません。ただ、どんなに小さくてもいいから、キャラクターの中に弧を見つけなければならないということです。良いシーンや曲、CMは、最初とは違うところで終わるもので、それを見せる手助けをするのが役者の仕事です。キャラクターは皆違いますが、成長の見せ方として共通しているのは、「感情の高まり」です。基本的には、シーンが変わるにつれてエネルギーが高まっていくようにするわけですから、エンディングがオーディションの中で最もダイナミックというか、重要な瞬間になるわけです。CMで車を売るときや、片思いの相手への熱い思いを表現するのに役立ちます。突然の展開や気づき。キャラクターがギア、思考、感情を変化させるようなセリフや瞬間を見つけてください。このセリフは、オーディションの過程で最も重要であることが多く、ある感情から別の感情へと自然に変化する演技が要求されます。おそらく、あなたのキャラクターがプレッシャーにさらされ、徐々に激昂し始めるシーンがあるのでしょう。おそらく、話し続けているうちに自信がつき、背筋を伸ばして座るようになるのでしょう。
  10. Image titled Audition Step 12
  11. 6 オーディションの相手や読者には、敬意と関心を持って接すること。オーディションによっては、台詞をどう扱うかを見るために、劇中の他の登場人物を演じるキャスティング・エージェントがもう一人同席することもあります。メリル・ストリープの相手役を務めるように、誰が相手でも自分のすべてを出し切ること。厳しいオーディションを読者のせいにしてはいけない。行動しようとする人の多くがそうであるように、彼らはあなたが与えたエネルギーと同じだけのものを返してくれるのです。あなたが興味を持ち、その役割にコミットしていれば、相手も興味を持つはずです。
  12. Image titled Audition Step 13
  13. 7 監督からの指示がない限り、自分の選択とアイデアにこだわること。他の俳優を見た後や、急に自分がその役には向いていないと感じたからといって、直前になって作戦を変更するようなことはしないようにしましょう。監督の心を読むことよりも、自分の自信と練習が大切だということを忘れないでください。誰かを喜ばせるために顔を出しても、自分の考えにとらわれるだけです。自分自身と自分の選択を信頼し、自分に集中する。あとは適当にやってください。
  14. Image titled Audition Step 14

Part 3 第3回:オーディション後の関係作り

  1. 1 スタッフや監督に理解や優しさを示す。もし、その役や仕事など、自分が挑戦したいことができなかったら、監督や他のキャスティング関係者に優しくしてあげてください。彼らはあなたのような人をたくさん見て、拒絶しているはずです。これは、就職する人より才能が劣るということではなく、身長や動き方など単純な問題である場合もあります。なんなら、なぜ断られたのか、どう改善すればいいのか聞いてみるのもいいかもしれません。最初の選択がうまくいかなかったり、余分な人が必要になったとき、彼らはリストの2番目の選択として、非常に人柄の良い、楽しいあなたを覚えていることはありません。相手の好感度を下げるようなことはせず、常にドアを開けておく。役を得られない理由はさまざまですが、「あなたのせい」であることはほとんどありません。監督はキャラクターについて具体的な考えを持っていることが多いので、その考えと合わなかったとしても、それはあなたのせいではありません。
  2. Image titled Audition Step 15
  3. 2 自分が思っているよりも多くの役柄のオーディションを受けている可能性があることを理解する。多くの場合、キャスティングディレクターは、たとえあなたが(無意識のうちに)別の役のオーディションを受けていたとしても、俳優の感触をつかむために好む一般的なモノローグを持っています。また、ある役のオーディションを受けてうまくいっても、他の役の方が向いている場合もあります。一つの役柄にこだわると、他の役柄への準備が難しくなることもあります。しかし、オファーされた役割には感謝し、プロ意識を持って接することが必要です。キャスティングディレクターは、明らかにあなたの中に好きなものを見出しています。
  4. Image titled Audition Step 16
  5. 3 キャスティングディレクターやエージェンシーに、ヘッドショットと履歴書を預ける。監督がいつ、別のプロジェクトであなたのような人を探しているかわかりません。多くのキャスティングディレクターは、たとえその役が自分に合わないとしても、気に入った俳優を記録しておき、関係を築きたいと考えています。友人に写真を撮ってもらうのもいいのですが、最高のレベルでは、ヘッドショットが人気を集める必要があります。
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  7. 4 コールバックオーディションのために、新しいモノローグ、歌、曲を準備する。コールバックは審査の一種で、一次審査に100人受けても、二次審査に呼ばれるのは10人だけ。もし、再度呼ばれた場合は、前回と同じような一人芝居ではなく、できれば少し違った自分を見せるような新しいネタを用意しておくとよいでしょう。頻繁に上演されているもの(「ベスト・モノローグ」で検索すると出てくるようなもの)や、有名なものを選ばないように注意しましょう。
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  9. より良い成績とより多くの役を得るために、オーディションを受け続ける。受からないとわかっていても、練習のためにオーディションに行くのは悪いことではありません。毎回仕事を得るのはほぼ不可能なので、いずれ開けるギグや会社のポジションのために練習してみてはいかがでしょうか。経験値が高ければ、受かる可能性は高くなります。最終的には、必ず役になりきることができるのです
  10. Image titled Audition Step 19
  • 笑顔 - 取締役は良い笑顔が好きです。
  • 立ち姿や手の動きなど、些細なことでも審査員は気になるものです。そわそわするなど、自分のしていることに注意を払い、完璧な姿勢を保つこと。
  • もし不合格でも、来年また挑戦すればいいのです。
  • 他の俳優を演じないで、自分を演じてください。オーディション官は、すでに市場に出ている人を雇いたいとは思わないからです
  • オーディション担当者の質問には、常に最善を尽くして答えてください。歌やダンスなど、これまでの経験を聞かれることもあります。履歴書は必須ではありませんが、常に用意しておくとよいでしょう。そうすることで、よりプロフェッショナルな印象を与えることができます。
  • 常にベストな状態を保つ。
  • 遅刻、不潔、準備不足に見えないようにする。応募する職務の責任を果たせるような外見と心構えが必要です。遅刻した場合は、応募資格を失います。
  • 常に油断せず、万全の体制で臨む
  • 本に関することであれば、好きなセリフを復唱して、その本を読んだこと、何が起こるかを知っていることをアピールしましょう。
  • 小道具を使わない。模造の小道具は作品への適応力を示す。
  • 自分自身と自分の直感を信じること - オーディショナーよりも自分自身に集中すればするほど、緊張がほぐれ、良い準備ができます。
  • 2022-03-04 06:23 に公開
  • 閲覧 ( 19 )
  • 分類:アート

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