第1部/第4部：経験を積む

1. 1 実際にインプロ教室に通う。オンラインまたはイエローページで、お近くのインプロブクラスを検索してください。インプロクラスは、地域の教育機関や演技指導者が主催する場合もあります。インプロクラスでは、インプロバイズのベストプラクティスの指導を受けることができます。さらに、クラスの他のメンバーと一緒に練習することができます。これらの教室が開催される場所によっては、無料で参加できる場合もあれば、参加費が必要な場合もあります。

2. 2 ネットで演技講座を探すオンラインで受けられる演技のコースは様々です。演技の基礎などを学ぶコースもありますが、中には即興のユニットが含まれ、それを中心に学ぶ場合もあります。時間をかけて、自分のスケジュールに合ったコースを探してみてください。無料のオンライン映画・演劇コースの一覧は、https://www.class-central.com/subject/film-and-theatre をご覧ください。

3. 3 インプログループに参加する。インプログループは通常、あなたと同じようにインプロが好きで、もっとうまくなりたいと考えている人たちで構成されています。インプロクラスの先生に聞いたり、インターネットで検索したり、インプロに興味のある友人に聞いたりして、グループを探します。インプログループは、毎週または毎月開催されます。

4. 4.俳優の仕事を得る。地域や全国での役作りのためのオーディションを受ける。即興力を鍛えられる役をメインにするのもいいし、台本がある役に応募するのもいい。最終的には、演技の経験（台本や即興）が多ければ多いほど、舞台でより快適に、より成功することができるのです。

第2部4：パートナーとの対話

1. 1 質問をする。ネタが尽きたら、質問してください。質問は、その場の負担を相手に移せるだけでなく、相手にとっても重要な合図になります。例えば、インプロバイザーが刑務所に服役していたことを口にした場合、相手に聞いてみましょう。

2. 2 質問に答えてください。パートナーから質問を受けたら、それに答えてください。相手の質問を、何かについて話すチャンスに変える。最終的には、あなたとパートナーが交互に質問したり、答えたりすることができます。そうすることで、自然な会話が生まれます。例えば、パートナーから夕食の内容を聞かれたら、シーフードについて話すといいでしょう。そして、その機会を利用して、海にまつわるシーンにふさわしいストーリーをパートナーや観客と共有してください。

3. 3 相手のボディランゲージを観察する。相手は非言語的なシグナルを送っていることがあり、それによって、相手にどう反応すればいいか、シーンのどこに行けばいいのかがわかるのです。ボディランゲージやノンバーバルシグナルに反応することで、自分自身のプレッシャーから解放され、より自然なシーンに見せることができるのです。パートナーのマナーに気を配り、それを手がかりにする。例えば、猫背でイライラしているようであれば、元気づけるきっかけにしてください。そうすることで、よりダイナミックなシーンになります。

4. 4 自然に対応する。パートナーが何か言ってきたら、旧友と話すような気持ちで対応しましょう。会話や対話を強要しないこと。演じているシーンで思いついたことを何でも言ってみてください。無理に会話をすると、ぎこちなく聞こえてしまいます。自然に出てくるものを言う。例えば、パートナーが大切な人の死を口にしたとき、現実と同じように驚きと心配の気持ちをもって対応する。

第3回/第4回：シーンに没頭する

1. 1 自分のキャラクターを持つこと。演じるシーンと人物が決まったら、その人物に自分を重ねられるように頑張る。そのためには、登場人物と同じように考え、共感し、関わりを持つようにします。自分が持っている知識を総動員し、相手の立場になって考えることで、自然で流れるような反応ができるようになります。

2. 2 具体的に説明すること。話をするときは、具体的な事例をたくさん盛り込むとよいでしょう。具体的な例がないと、相手は何を言っているのかわからないかもしれません。また、具体的に説明することで、アドリブの信憑性が高まります。最後に、具体的なディテールがあると、演じているシーンがより面白くなるかもしれません。可能な限り、説明的な言葉を使う。一般論にとどまらない。昨夜、交通事故に遭いました」ではなく、「目の前でミルクトラックが横転し、何十匹もの猫が集まってきて、そのうちの1匹にぶつからないように曲がった」と説明するのです。

3. 3 パフォーマンスは、ストーリーを語ることだと考えてください。根本的に、演技とはストーリーテリングなのです。インプロをするとき、観客が（あるいはインプロ相手も）自分の言っていることをわかっていて当たり前と思わないことです。シーンをきっかけに、アイデアを形にする。

第4回 4つの基本的なアドリブのルールを覚えよう

1. 1 楽しむことを思い出す。ほぼすべてのインプロにとって、インプロのポイントは「楽しく演奏すること」です。もし、あなたが楽しくないとしたら、それは何か間違ったことをしているのかもしれません。だから、シーンを始める前に、なぜインプロを楽しむのかを思い出してみてください。軽い気持ちで、楽しもうという気持ちで、その場をスタートさせる。

2. 2 失敗をチャンスに、シーンを開拓する。演奏する前に、「インプロではミスは問題ではない」という考えを内在化させることです。インプロとは、台本がなくても、シーンややりとりが自然に展開することです。普段は台本通りの演技でミスと思うことも、インプロではシーンの一部に過ぎないのです。失敗したと思ったら、その機会を利用して、探検しているシーンの一部にしてしまいましょう。

3. 3.台本に忠実であることにプレッシャーを感じないようにする。インプロには台本がないため、自分と相手の好きなようにシーンやインタラクションを自由に探求することができます。ですから、あなたの想像力は、インプロの最大の財産です。自分の視点以外のところで行動してみる。自分が演じているキャラクターの立場やシーンの状況に自分を重ね合わせ、想像力を働かせることを忘れないようにしましょう。