方法1 方法1/3：準備体操

1. 1 目標を設定する。毎回の練習で、自分の目標を設定する。練習で何を達成したいのか、あらかじめ書き出しておく。エクササイズログに進捗状況を記録する。特定の練習時間に固執するのではなく、目標達成のために練習セッションを捧げる。例えば、練習は30分ルールではなく、12分でも40分でも、その日の音楽的目標を達成することに集中する。"ということです。今回の練習では、この曲の4行を暗記します。"目標を達成したら、自分にご褒美をあげましょう。脳は報酬系に「習慣的サイクル」で反応します。つまり、あるタスクに対して報酬を受けると、脳は成功した行動を繰り返す傾向があるということです。

2. 2 練習場所を変更する。楽器が移動可能な場合は、練習する物理的な場所を変えてください。例えば、いつもレストランで楽器を練習している人は、窓の外の景色を見ながら寝室で練習してみるのもいいでしょう。天気が良ければ、外で練習することもできますよ。ただ、部屋を変えるときは、チューニングを忘れずに。ピアノのように簡単に移動できない楽器の場合、時々練習場所を変えられるように、持ち運び可能な楽器（キーボードなど）を用意することも検討するとよいでしょう。例えば、楽譜立て、鉛筆、鉛筆削り、きれいな消しゴム、ギターのプレクトラムやリードなど、楽器に特化した用品があれば持っていきましょう。どこで練習するにしても、消耗品は手近に置いておきましょう。

3. 3 運動プログラムを変更する。精神的な練習の量や方法は個人によって異なります。もし、あなたが厳しい練習スケジュールを守ってきたのなら、少なくとも一時的にそれをやめてみてください。先生や親に勧められて、運動のスケジュールを決めてしまうと、やる気が起きないどころか、制限されているように感じてしまうことがあります。決められた練習スケジュールをこなすのではなく、気が向いたときに演奏できるほど、あなたの創造力は強いということを、自分自身にも他人にも証明するのです。練習をしたくならない限り、練習する義務のない「練習禁止区域」の日を何日か設ける。もし、練習スケジュールがないのであれば、それを実行し、1日のうち一定の時間を楽器の練習に充てるとよいでしょう。

4. 4 練習と外界との間に壁を作る。練習が必要なときは、雑念から自分を隔離する方法として、「フォースフィールド」のようなものを計画してください。看板でも、Tシャツでも、ドアに貼ったメモでもいいんです。練習中は邪魔をされないよう、周囲に周知しておく。必要なときに、指定された静かな練習場所を準備しておく。少なくとも数週間は、練習中に他の人に邪魔されないようにお願いしてください。一人の方がモチベーションが高く、良い結果が出るのか、それとも聴衆がいる方が良いのか知りたい」と言ってみてください。もし、あなたの両親や家族、同居人が、あなたが練習するときに迷惑をかけず、黙っているならば、おそらく部屋の中でも大丈夫でしょう。

5. 5 ギリギリまで練習しないこと。これからの授業や行事は、すべて事前に準備しなければならない締め切りだと考えてください。例えば、10日後にコンサートがあると知っていて、27時間前から練習（1日平均3時間）すれば、先生や友達に好印象を与えることができ、もしかしたらオーケストラで昇進することもできるかもしれません。レッスンは、新しい教材を学び、取り組むことです。事前に準備をすればするほど、授業で新しい概念に取り組むことができるようになります。

方法2 方法3の2：練習スタイルを変える

1. 1 時間を変更する。スロー、ミディアム、ファーストとテンポを変えて演奏してください。メトロノームを使って、拍子やリズムを変えて音階を練習してみましょう。連続したビートを演奏するのではなく、ウォーキング・ストップ・アンド・ゴーの手法を使ってみてください。例えば、3音弾いて一時停止し、さらに3音弾いてまた一時停止して、このバリエーションを続けてください。

2. 2 練習方法を使い分ける。同じ曲を何度も同じように弾くだけでなく、新しい弾き方を試してみてください。オクターブを変更する。時には目をつぶって練習してみましょう。小さな音と大きな音を交互に鳴らす。弾みながら、踊りながら、頭をひねりながら、ビートを奏でながら練習してみてください。チェーンプレイなど、他の練習方法を模索する。チェーンエクササイズでは、小さなユニットをリズムに合わせて演奏し、徐々に長いユニットのチェーンを構築していきます。小さなパッセージから始めて、小さな単位をマスターするごとにバーを追加していきます。

3. 3 問題箇所の特定初めて演奏する曲は全曲演奏し、苦手な箇所をマークしておく。これらのパーツを取り出して、個別に練習してください。難しい楽節を区切って繰り返すことで、楽曲をマスターすることができます。つまずいてしまう箇所を見つけたら、がっかりするのではなく、その箇所を抜き出して、他の箇所と同じように弾けるようになるまで、細心の注意を払ってください。

4. 4 練習セッションをブロックに分割する。毎日の練習では、少なくとも1ブロックは音階を弾くこと、1ブロックは技術的なスキルの向上に重点を置くことが必要です。次のセッションに移る前に、適切にアクティビティ（または「ブロック」）を繰り返す。そうすることで、活動に慣れ、筋肉の記憶を呼び起こすことができるのです。例えば、最初のブロックはウォームアップ、2番目は難しい曲の練習、3番目は正しい指の配置の練習、4番目は前に練習したことのある小曲の練習といった具合です。もう一つの方法は、ブロックごとに時間を計ることです。例えば、10分間で音階練習をする。たとえその時間の終わりに完璧な結果が得られなくても、次のブロックに進みましょう。そうでないと、行き詰まったときに悔しい思いをすることになります。

5. 5 目に見えるベンチマークを利用して、難しい対策をマスターする。コインやビーズなどの物体を3つ、自分の前（できれば譜面台の上）に置いてみるのも良い方法です。難しい小節を正しく演奏できたら、オブジェクトを1つ右に移動させます。もう一度フレーズを再生することに成功したら、もう一方のオブジェクトを右に移動させます。音やリズムが正しくない場合は、すべてを左に移動します。このセクションをミスなく3回連続でプレイしないと、すべてのオブジェクトを右側に移動させることはできません。コインやビーズがすべて右に行ったら、この難しいバーを周りのバーとつなげ、さらに残りの音楽とつなげることができます。

6. 6 演習をゲームにする。音楽の課題を引き出し式の認識カードにし、ウォームアップ、技術的アプローチ、難しいまたは長い曲、簡単または短い曲の4つのグループに分けます。カードには具体的な曲やスケール、コードを列挙することもできますし、ジャンルやオクターブなど一般的な用語を書き込むことも可能です。サプライズ」フラッシュカードの日と交互にエクササイズを行います。各セットからランダムにフラッシュカードを選び、その日に練習したい楽曲を決めます。サイコロを振る：出た目は、1小節または1曲の演奏回数です。練習をボードゲームに合わせるようにする。楽器練習用に指定されたボードゲームを音楽スペースに置いておく。楽曲やテクニックをマスターするたびに、ゲームボードにスペースを追加し、結果を書き込んでください。

方法3 方法3：ひらめきを見つける

1. 1 楽器を識別する。音楽を練習するモチベーションを維持するために最も重要な要素の1つは、楽器を演奏することで得られる楽しさと満足感です。自分の楽器に共感できない学生は、その技術に固執する可能性が低くなります。そもそも楽器のどこが好きだったのかを思い出す。楽器の独自性と、それを作るための設計を考える。そっと触れて、その質感や曲線、ディテールを調べてみてください。自分の楽器に個性があるかのように捉え、自分のスキルアップにつながる大きな可能性を考えてみてください。

2. 2 コンサートなどの音楽イベントに行く。コンサートやミュージカルに観客として参加することは、インスピレーションの源になります。音楽家として自らこうしたイベントに参加することは、楽器の練習を続けるモチベーションにつながります。また、ミュージカル映画を見ることは、創造性を高める可能性があります。音楽イベントから得たインスピレーションを活かして、演奏を目指した練習をする。熟練した音楽家が演奏中にどのように楽器を演奏しているかを考え、それを手本に自分の楽器を演奏する。たとえリハーサルであっても。

3. 3 好きなエクササイズを選んでください。音楽の家庭教師がいる場合は、練習曲の一部を選択できるようにしてもらうとよいでしょう。生徒が自分で音楽や練習方法を選ぶことができれば、より早く学ぶことができるかもしれません。家で練習するときは、今の音楽など、自分の好きな曲を弾いてみてください。オンラインで様々な無料楽譜を見つけ、練習することができます。好きなスタイルの曲の練習に集中しましょう。時間をかければかけるほど、上達しますよ

4. 4.他人からインスピレーションを得る。音楽の先生や両親など、信頼できる人に、音楽の巨匠は誰だと思うか聞いてみましょう。また、これらのアーティストの作品の中で、最も感動した作品はどれかを尋ねてみてください。音楽家の名前と具体的な楽曲を書き出す。そして、YouTube、iTunes、Spotifyなどのオンライン音楽リソースで、いくつかの曲を聴いてみてください。天才的な音楽家の演奏を見ると、楽器を演奏する気になるものです依頼する人が楽器も演奏する、あるいは過去に演奏していた場合、練習を面白くするテクニックを知っているかどうか聞いてみましょう。

5. 5 創意工夫をする。曲を作ること。ボーカルのないインストゥルメンタルのメロディーのために言葉を作る。鳥の鳴き声やバラードのリフレインを楽器で真似てみるのも、耳コピの楽しい練習になりますよ。苦手な曲は、コードや音符を変えて即興で演奏してみると、曲の雰囲気がつかめるようになります。

6. 6 リサイタルを開催する。同じように楽器を練習している仲間がいれば、誘ってみてください。音楽を愛する家族や友人のために、発表会を開く。個人的なコンサートが無料になるし、練習のモチベーションも上がりますよ。好きな曲、何度でも練習したくなる曲を選んでください。ライブリサイタルを開くかどうかは別として、レッスンの一つひとつをミニリサイタルと考えましょう。

7. 7 休憩をとる。気が散ることを許容することは、実は創造性を高めることになるのです。イライラしているときは、一休みして、考えるよりも筋肉の記憶を必要とするようなことをして、頭をすっきりさせましょう。このように脳のモードが変化すると、「クリエイティブ・ポーズ」を体験することができます。新しい解決策やアイデア、モチベーションが予期せず現れることがあるのです。例えば、シャワーを浴びる、皿洗いをする、芝生を刈る、洗濯物をたたむなどをしてみてください。音楽練習で直面する障害について直接考えることに集中しないように、心のゆとりを持たせてください。

8. 8 人と一緒に遊ぶ。他の人と一緒に音楽を演奏することで、社会的で創造的な即興を生み出すことができます。他の人のリズムや音、曲に合わせて参加することができます。仲間と一緒に楽器を演奏するのは、レッスンや発表会の時だけでなく、他の音楽家と一緒に練習やリハーサルを行ってみてください。また、Jamulusのように、オンラインで他のミュージシャンと即興演奏をコラボレーションできるソフトウェアもあります。もし、楽器の練習を一緒にできるパートナーがいない場合は、誰かに歌いながら演奏してもらうとよいでしょう。

9. 9 自分に挑戦する。もっと難しい曲を弾いてみてください。新しいスキルを身につけるためには、新しいことにチャレンジすることが必要です。ただし、自分の技量に見合ったチャレンジが必要です。あなたが得意としようとしている音楽は、あなたを退屈させてはいけません。もし退屈させるなら、それはあなたの技術レベル以下です。音楽は自分にとって複雑であるべきですが、不安にさせるほど難しくはないはずです。もし、くじけそうになったら、少し戻して、難しくないものを練習してください。

• 個人指導の目的は、あなたのやる気を引き出すことだということを忘れないでください。親や指導者は、特別な手助けをすることは、モチベーションを上げるための手段だと考えています。弱点があることを示すのではありません!逆に言えば、あなたには追求し、微調整する価値のある才能があるということです。逆に言えば、あなたには追求し、微調整する価値のある才能があるということです。
• 前向きに、明るく、愚痴をこぼさないようにする。
• すべてのエクササイズを楽曲の冒頭から始めないでください。そうすると、最初はとてもよくても、作品に入り込むにつれてしぼんでしまうことがあります。
• 最後の手段として、楽器を変えてみるのもいいかもしれません。今使っている特定の楽器が、あなたの心に響かないということもあるかもしれません。