ステップス

1. 実践!楽器が上手になりたい！という方。下手なベーシストは他のメンバーから軽蔑されるような人ですが、良いベーシストはバンドを聴く人全員に感動を与え、ソロタイムも多く取れるような人です。(ベースソロの時間は曲の5秒以上が多い）必ず練習すること：できるだけ多くの異なるスタイルの演奏法（タッピング、フィンガリング、ピッキングなど）即興演奏、特にEarCreativeで演奏する短いフィルやオーナメント（即興演奏と密接に関係している）。

2. 2 バンド内での自分の立ち位置を知る。ベースは通常、メインの楽器ではないことを認識し、その事実を受け入れましょう曲によっては、最高のベースラインが最も簡単な場合もある。もし、あなたのバンドが演奏しているカバーのベースラインが、同じ音の長い弦で構成されているからということで不安を感じるなら、パンクやエモ、メインストリームのロックソングを演奏していて、ギタリストの長いパワーコードがあまりスリリングでない可能性があることを意識してください。曲を作るとき、わざわざ技術的に複雑な役を与える必要はない。サイズが合えば、最高です。そうでない場合は、他のバンドと同じ流れになるまで簡略化します。

3. 3.キーボード、ギター、パーカッションなどの副楽器、またはバッキングボーカルを習得する。こうすれば、ベースが全く必要ない曲でも演奏に参加することができます。例えば、アコースティックナンバー。

4. 4.個性があること。特にライブのコンペティションでは重要です。シンガーやギタリストと同じぐらいのステージングができれば、少なくともギタリストと同じぐらいは注目されるはずです。(歌い手は勘弁してくれ、一番前にいる人たちなんだから！）。ステージで両手を上げて踊るファンはハイタッチが楽しい他のメンバーと見た目が全然違っても、個性は変えなければ、注目されやすくなるはずですオリジナリティも大切に

5. 5 自分のスタイルの音楽を演奏するバンドだけでなく、優れたベーシストのいるバンドを聴くこと。他のタイプの音楽を聴くことで、新しいスタイルに触れ、あなたのバンドの音楽をユニークなものにすることができます。(例えば、カントリーバンドでベーシストがファンクスタイルを演奏するような場合) 聴くと良いバンド：RushRed Hot Chili Peppers Reel Big FishLed Zeppelin Black Sabbath The Beatles Primustool (特に1996年から現在に至る)ミューズシステムオブアダウンウェザーリポートデフトーンズファンカデリック/コングレス

• アンプを上げすぎず、メロディーとベースラインがスムーズに混ざり合うように調整します。
• ライブで演奏する場合、重い弦で高音を弾くと、コンプレッサーを使用していない限り、演奏中に明らかに音量が大きくなり、後方に傾いた音になります。