第1回/第3回：ラップを極める

1. 1は、伝説のヒップホップ・アーティストのライミング・スタイルを検証します。数十年の間に、ラップはラッパーが歌詞の中で語る内容の種類だけでなく、歌詞のつなぎ方や伝え方においても進化を遂げました。Tupac Shakur, The Notorious BIG, Nas, Grandmaster Flash, Rakim, Jay-Z, Eminem, Wu-Tang Clan などの偉大な人たちの表現を研究して、さまざまなアイデアを得ることができます。ライミングスタイルは、現在人気のKendrick Lamar、J. Cole、Nicki Minajなどのアーティストからインスピレーションを得ることもできます。あるラッパーは、他のラッパーよりも速く、遅く、滑らかで、または厳しい表現をしていることに注目してください。曲の語呂合わせや文脈を研究する。二重の意味やダジャレを探し、それを歌詞に取り入れることができるのです。オリジナルでありながら、過去のアーティストからテクニックを借りる。同じ音を出す必要はありませんが、彼らがなぜ、どのように音楽を作ったかを理解する必要があります。

2. 2 様々な韻律を把握する。ラッパーはAABBからAXXAまで、さまざまな韻律を使うことができます。 これらの韻律は、歌詞の中でどの単語が韻を踏むかを決定します。それらを勉強して、韻を踏むスキルを身につけましょう。ラップの歌詞の多くは「16小節」、つまり1曲の中に4行の歌詞がセットになっています。ABABのような簡単な韻律から始めて、より複雑な韻を踏むようにします。ABAB韻律の例としては、「That cat, there, in hat, on bear」です。1行目と3行目の最後の単語は、2行目と4行目の最後の単語と同じように韻を踏んでいます。末尾の子音が似ていても、正確に韻を踏んでいない韻律を半韻律と呼ぶものもあります。例としては、「ハゲ」と「ホールド」です。
3. 3 韻を踏む能力を身につける、ただしキャッチーに。芸術家の中には、洗練され、芸術に没頭するあまり、一般の人々にもアピールしなければならないことを忘れてしまう人がいます。作詞のスキルを高めるには、聴衆を意識して、派手になり過ぎないようにしないと、ファンを失う可能性があります。リスクを負うことは人気アーティストになるための一部ですが、その方向性が気に入らないとファンを失うこともあります。キャッチーな曲だからといって、中身がないわけではありません。

4. 4は、フックの効いた音を出すことができる。フックは、曲の中でよく繰り返される部分であり、通常、ファンが最も覚えやすい部分である。他の種類の音楽では、これをコーラスと呼ぶことが多い。曲の中で良いフックを持つことは、その曲が流行るために非常に重要です。フックはキャッチーで印象的なもので、曲の内容を反映したものでなければならない。過去に人気だったフックは、Chamillionaireの "Ridin Dirty "です。彼らは俺が転がるのを見て、憎しみ、パトロールし、俺が汚い乗り方をするのを捕まえようとする。もしあなたがシンガーでない、あるいはフックがうまくかけられないのであれば、R&Bシンガーと一緒に仕事をすることを検討してください。曲の詩をサポートするようなものを考えてみてください。

5. 5 言葉遊びをキープするために練習を欠かさないどんなに人気があっても、どんなに有名でも、常にトップでいることが大切です。ラップは規律と練習が必要なスキルなので、定期的に練習してラップのスキルを磨くようにしましょう。あらゆる機会を利用して、自分の曲を他の人に見せ、フィードバックを得る。鏡の前で、車の中で、散歩の途中で、練習してみましょう。

第2部/第3部：楽曲制作

1. 1 感動を呼び起こすオリジナル楽曲を作る。人気のある音楽や象徴的な音楽をコピーすることで、わずかな成功は得られるかもしれませんが、あなたがなりたいアーティストほどの人気を得ることは決してできません。自分の人生や周囲の人の人生から、個人的な状況、出来事、感情を引き出すことが重要です。辛い思いをしたことがある人は、同じような経験をしている可能性があります。自分が経験したことのないライフスタイルを再現するよりも、オープンで純粋であることの方が、人々に影響を与えることができます。いつも同じことをラップするのではなく、曲も同じ感情ばかりにならないように気をつけましょう。様々な感情を見せることで、より多くのファンとつながることができます。

2. 2 プロデューサーと一緒に全曲を制作する。自分でリミックスしてビートを作るつもりでなければ、すでに上手なプロデューサーに出会うことになるでしょう。過去に成功した曲を作ったプロデューサーを探し、彼らに会うことで、あなたのスタイルやサウンドに合わせたビートを作ってもらうことができます。他のラッパーに話を聞いたり、コラボレートしてくれる地元のプロデューサーを探したり。それでも個人的なネットワークでプロデューサーが見つからない場合は、地元のレコーディングスタジオに自分の音楽のデモを送ります。プロデューサーが見つからない場合は、自分でビートを作成する方法を学ぶか、無料の音楽を使用することを検討してください。

3. 3 スタジオで音楽を録音する。音楽スタジオでは、音楽を磨き上げ、ミキシングし、手直しすることができるようになります。さらに、ミキサーやマイクなどのハードウェアや機材も揃え、最高のクオリティで音楽を制作できるようにします。お近くのレコーディングスタジオに電話して、料金や録音時間の調整をしてもらいましょう。スタジオに入る前に、ゲームプランを立てておくこと。スタジオは通常1時間単位で料金が発生するので、無駄な時間を過ごすのは得策ではありません。ミュージシャンの中には、自分の寝室で録音する人もいますが、その場合、音のミキシングに技術と知識が必要です。また、質の高い音楽を作るためには、高性能なノートパソコンや優れたマイクなど、高価な機材が必要になる場合もあります。

4. 4 YouTubeやSoundcloudに楽曲をアップロードし、動画を作成することができます。音楽は人気があって初めて有名になれる。つまり、人に聴いてもらうことが必要なのだ。レコード会社と契約したり、レコードをリリースする前に、オンラインで露出することで、早期に成功への足がかりとすることができます。ビデオプロデューサーと協力してミュージックビデオを制作することも、あなたの音楽を世に送り出すのに役立ちます。Soulja BoyやMacklemoreのようなアーティストは、YouTubeからスタートしました。

5. 5 自分のスタイルを確立する。トップラッパーになるということは、革新的で、純粋で、好感が持てる状態を長く続けられるということです。自分だけのスタイルやサウンドを確立することは、他の人と差をつけるために欠かせないことです。あなたの個性的な部分を、あなたの音楽に取り込み、あなたらしさ、ユニークさから決して外れることはありません。J.コールやケンドリック・ラマーなどは、その歌詞の内容やプロダクションからして、ほとんどのラップの主流とは異なっていますが、グラミー賞に複数ノミネートされることができました。

Part 3 第3回：ネットワークを構築し、トップに立ち続ける。

1. 1 地元で演奏するか、大きなアーティストのためにオープニングを務める。起業したての頃は、自分が主役になることは少ないかもしれません。多くの観客の前で演奏する前に、演奏経験を積むことが重要です。地元の会場に出向き、そこで働く人たちと知り合いになる。そこでタレントマネージャーやブッキングエージェントに、他のヒップホップアクトのためにオープニングができるかどうか聞いてみましょう。他の地元のアーティストに話を聞く。その人たちと友達になれば、彼らのライブでオープニングをやってほしいと言われるかもしれません。

2. 2 予約を担当するマネージャーを雇う。もし、ライヴのブッキングができないのであれば、マネージャーがあなたのキャリアを導いてくれるかもしれません。会場のオーナーや業界関係者との既存の関係を利用して、あなたの足を踏み入れることができるのです。マネージャーは通常、あなたが生み出す収益の15〜20％を受け取ります。

3. 3 音楽業界関係者と良好な関係を維持する。音楽業界の人と個人的な言い争いをすると、きっと自分に返ってくるでしょう。個人的な倫理観に反することはせず、良好な関係を維持するよう心がけ、敬意を払い、一緒に働く人たちに噂を流したり、恨みを持ったりしないようにしましょう。

4. 4 ソーシャルメディアに強い存在感がある。ソーシャルメディアは、アーティストやラッパーにファンと直接コミュニケーションする機能を提供し、ラッパーとファンの関係に革命をもたらしました。ソーシャルメディアに積極的に参加することで、新曲の宣伝や音楽のプロモーションができ、あなたの曲を聴いてくれる人たちと連絡を取り合うことができます。他のミュージシャンと議論したり、喧嘩をしたりするのは、自分のキャリアを伸ばすためでない限り、なるべく避けましょう。キャリアを台無しにする可能性があるため、投稿内容には注意が必要です。

5. 5 ブランドをコモディティ化する。ブランドを分社化し、商品化することで、別の収入源を得ることができ、世間への露出も増えるでしょう。有名なラッパーの多くは、そのキャリアを通じて何らかの形でマーチャンダイズを行ってきました。ラップを主体とした人気アパレルブランドには、DrakeのOVOウェア、Kanye Westの「Yeezus」「Life of Pablo」グッズ、Yung LeanのSBE Gearなどがある。 Dr. DreはBeats MusicとBeatsを所有しており、純資産を8億ドルに増やしている。マーチャンダイジングは、ラップが好きでない人にもブランドを知ってもらうことができます。

6. 6 常に新しい音楽を研究すること。特にヒップホップやラップの場合、音楽の進化は非常に重要です。年齢を重ねるごとに関連性を保つことが難しくなるので、ラップ業界の最新動向を把握しておく必要があります。流行っているものを自分の音楽に取り込み、自分のものにする。若いラッパーがなぜ人気があるのか理解できないなら、彼らを批判してはいけない。そうではなく、ファンの視点で物事を見て、売れる部分を見極めるようにしましょう。ラップをするときは、自分のやり方にこだわらないこと。ラップは進化してきたし、あなたがいてもいなくても進化しつづけるでしょう。

ヒント