第1部/第3部 正しい教育を受けるために

1. 1 映画講座を受講する、または映画学校に入学する。技術について多くを学ぶだけでなく、映画制作に興味のある他の人たちとのネットワークもできます。学生仲間や教授を通じて、撮影スタッフの仕事を見つけることもできるかもしれません。多くのコミュニティカレッジが映画のコースを提供しているので、映画学校に入学するのはまだ早いという人は、入学してみるのもいいでしょう。

2. 2 関連分野を勉強する。撮影クルーは、脚本や演劇、美術など、さまざまなバックグラウンドを持っていることがあります。知識を広げ、映画制作者としてのキャリアに備えるために、これらの科目の受講を検討してみてください。

3. 3 研究用フィルム。自分の映画のためのインスピレーションやヒントを得るために、さまざまな映画を見るべきです。様々なジャンル、様々な時代の映画を選ぶ。など、細部にまで気を配る。映画のどんなところが好きですか？映画の信憑性を高めるものは何か？強いキャラクターとは？小道具はどのようにうまく使われているのでしょうか？

4. 4 業界の動向を知ることができる。市場に対する知識を持ち続けることが重要です。映画業界に関するニュースやトレンドを常にチェックし、自分が直面している状況を把握する。

5. 5 ネットワーキング同業者との出会いは、大きな力になります。ソーシャルメディアで映画制作業界のリーダーをフォローし、できるだけ多くの映画制作や映画のイベントに参加しましょう。

6. 6 メンターを見つける。映画制作の経験がある人に話を聞く。どんなコツがあるのか聞いてみましょう。何がうまくいき、何がうまくいかないかを直接見ることができるように、彼らが自分の映画を作るときの影になるように頼んでください。映画学校でメンターを見つけることができるかもしれません。経験豊富なクラスメイトや教授に指導を依頼する。あるいは、撮影スタッフとして経験を積めば、仕事を通じてメンターを見つけることができるかもしれません。

第2回/第3回：映画制作の経験を積むために

1. 1 撮影隊に参加する。業界で経験を積むには、撮影クルーとして働くとよいでしょう。インターネットで近くの求人情報を検索し、クラスメートや教授に助けを求めているクルーを知らないか聞いてみましょう。

2. 2 アシスタントプロデューサーに登録し、制作のプロセスを学ぶことができる。プロデューサーは、映画の配役を決めるだけでなく、他の撮影スタッフを選ぶこともできます。制作の最初から最後までを管理する担当者です。グループのリーダーであり、プロジェクトを展開する人です。プロデューサーになるには学歴や経験が必要ですが、初心者のうちはアシスタント・プロデューサーになることも可能でしょう。

3. 3.映画制作の中心に立ちたいなら、監督のアシストをすること。監督は、撮影と組み立ての監督をするのが仕事です。チームの他のメンバー全員と密接に連携し、全員が軌道に乗るようにします。

4. 4 物語を語りたいなら、脚本家チームに参加しよう。映画の脚本を書くチームです。コンテンツが興味深く、論理的な流れに沿っているかどうかを確認する必要があります。俳優のために台詞を書き、あるシーンから次のシーンへの移行に意味があるかどうかを確認するのです。

5. 5 映画撮影に興味があるなら、カメラワークの世界へ。ビデオグラファーは映画を撮る。カメラの使用経験があり、さまざまなアングルから撮影できることが望ましい。映画によっては、複数のカメラマンでさまざまなアングルから撮影する必要があります。

6. 6 電気関係の経験があれば、照明技師になる。カメラオペレーターは、映画の照明を担当する。また、撮影現場に十分な電力が供給されているか、ケーブルや配線が正しく配置されているかを確認する電気技師長でもあります。マイクもブームオペレーターがいるのが普通なので、映画の音を最高のものにしたいという人は、ブームオペレーターになりましょう。

7. 7 スクリーンに映るなら、演技力を試してみよう。役者は映画の主人公ですから、演技の経験がないと務まりません。どんなに役者の個性と違うキャラクターでも、その人が描く人物になりきることができるかが重要なのです。

8. 8 技術的な制作チームに参加し、映画の外観に影響を与える。撮影が終わった後も、テクニカルプロデューサーは頑張っています。どのショットを使うかを決め、内容を編集し、必要に応じて特殊効果や音楽をつけるのも彼らの仕事です。

Part 3 第3回目：自分の映画のフィールドに分岐する

1. 1 適切な機器を用意する。最低限、カメラは必要です。最高級のものを買うことにこだわらず、リーズナブルな価格で質の良いものを選ぶ。将来的にアップグレードする時間は十分にあります。カメラに良いマイクがない場合は、ブームマイクを購入して、俳優の声がクリアに届くようにするのもよいでしょう。

2. 2 ショートフィルムのアイデアを考える。最初の映画のアイデアは、あなたが情熱を注いでいること、よく知っていることをベースに選んでください。SFやファンタジーの映画であっても、現実の世界からインスピレーションを得てください。それでも観客は、問題に共感し、登場人物とつながることができるはずです。内容にこだわる。映画を作るための機材よりも、映画の中身が重要なのです。映画の内容にこだわり、他の人が見たくなるような、共感できるストーリーを作ることを忘れないでください。

3. 3 撮影スタッフを選ぶ。映画を作るには、物事を円滑に進めるために完全なチームが必要です。プロデューサー、ディレクター、ライター、カメラマン、ビデオグラファー、ブームオペレーター、衣装コーディネーター、アートディレクター、テクニカルプロデューサー、俳優など、自分では補えない役割を担ってくれる人を選ぶ。映画のクラスを取ったことがあるなら、クラスメートが映画クルーになることに興味があるかどうかを確認する。また、学校やネットでクルーになりたい人を募集する掲示をすることもできます。臆することなくクルーに声をかけてください。クルーはあなたをサポートし、あなたのビジョンを実行する手助けをするために存在するのです。

4. 4 撮影を開始する。スタッフが撮影場所に到着できるように、良い日を選びましょう。俳優が正しくセリフを言い、適切な感情を表現できるよう、時間をかけて一緒に作業しましょう。1つのシーンを何度も撮影する必要があるかもしれません。

5. 5 撮影したフィルムを編集する。それぞれのシーンで、ベストショットを探してください。音楽と効果音を作品に加える。フィルムが最高の状態になるよう、細部にまで気を配る。トランジションがシームレスであること、俳優があるシーンではレモネードを飲み、同じシーンの別の場所ではクールエイドを飲むといったミスがないことを確認する。

6. 6 楽しむこと。これが一番重要なステップです。楽しくなければ、それが作品に表れてしまうからです。失敗を笑い飛ばし、必要なら休息をとる。なぜ映画を作るのか、映画を作るのが好きなのか、それを忘れないでください。名声や富のためでなく、楽しみのためにやってください。

7. 7 映画のマーケティング様々な方法で、あなたの映画を広めてください。オンライン、ソーシャルメディア、YouTube、Vimeoに投稿して、人に見せることも必要です。上映コンペティションに申し込んだり、地元での上映会をアレンジしたり。