ステップス

1. 1 音楽理論を学ぶ。音楽理論は、作曲／演奏の方法を変えることができます。さまざまな可能性や選択肢に心を開くことができるのです。音楽理論も普遍的なもので、ほとんどのミュージシャンが知っているはずです。説明しやすくすることができます。例えば、Cメジャーコードを弾けと言う方が、それぞれの指をどこに置くかを指示するよりも簡単です。

2. 2 リズム感を磨く。人と遊ぶときも、一人で遊ぶときも、時間を守ることはとても大切なことです。リズムが悪いと、たとえ正しい音を弾いていても、曲の響きが悪くなってしまいます。ビートがなくても、スピードアップやスローダウンせずにテンポが保てれば大丈夫です。

3. 3 人と一緒に遊ぶ。他の人と一緒に遊ぶことで、時間を守ることを余儀なくされます。また、経験を積むことで、自分の能力に自信を持つことができるようになります。何より、一人で遊ぶより、人と一緒に遊ぶ方がずっと楽しい。また、バンドに参加することも非常に有益です。

4. 4 複数の楽器を習得する。そうすることで、視野が広がります。ギタリストがベースを弾き始めたら、ギタリストはベースができることに気づき始めるでしょう。したがって、次にギタリストがベースラインを書かなければならないとき、より効果的なベースラインの書き方を理解することができるのです。

5. 5 パフォーミング。演奏には、自分が演奏している音楽を十分に理解し、ミスをしないようにすることが必要です。ほとんどの公演では、作品を暗記する必要があります。記憶力がいいと、何を演奏すればいいのかが常にわかるので、有利です。また、自分の才能や音楽にもっと自信を持つことができるようになります。

6. 6 表現豊かになること。音符やリズムを覚えることと、音楽を表現することは別物です。人それぞれ表現が違うので、これが一番難しいかもしれませんね。ゆっくりした曲を選んでみてください。音符の中にたくさんの意味が隠されていることが多いのです。ゆっくりした曲に慣れたら、速い曲に挑戦してみましょう。スピード、タイミング、正確なアーティキュレーションが必要なので、少し難しいです。しかし、あまりに表現力が豊かだと、少し陳腐に聞こえてしまうことも覚えておいてください。

• 自分の演奏を録音し、それを聴いて、自分では気づかなかったミスを見つけてください。
• メインとなる楽器は1つ。複数の楽器を知っているべきですが、自分が得意とするメインとなる楽器は1つです。
• ステージで演奏しているとき。自分の中にある音楽を感じ、それを楽しんでいる姿を観客に見せる。銅像のように立って拍子を追うのではなく、悲しい曲なら顔に反映させましょう。人ごみの中で恥ずかしがらずに、自分の力を発揮して、観客を引き連れて、自分の良さをアピールしてください。
• 時間を守るのが難しい場合は、メトロノームを使うとよいでしょう。
• すべての音を全く同じに弾くのではなく、ダイナミクスや「形」を加えることも忘れずに。フレーズの中で、徐々に盛り上がっては消えていくようなハイライトを見つけるようにします。これは、音楽の個性を演出するものの一つである。
• 普段聴かない音楽を聴いて、音楽の視野を広げる。
• 足でビートを刻む。例えば、4分の4拍子で演奏する場合は、4分音符のビートを守って演奏します。6/8拍子で演奏する場合は、1拍目と4拍目（1、2、3、4、5、6）をタップするのがよいでしょう。
• 自分の音をよく聴いて、正しく聞こえない音を分析する。多くの場合、音を変えるときに不要な鍵盤や弦を叩いてしまうなど、物理的なものである。