第1回 全3回：自分のメディアで自分を教育する

1. 1 なりたい画家を育てる。絵画にはさまざまなスタイルやメディウムがあります。人気のあるメディウムは、油絵、アクリル絵の具、水彩画の3種類です。それぞれのメディウムがキャンバスに与える効果は異なり、異なる雰囲気を伝えてくれます。お近くの美術館で、これらのスタイルを観察してみてはいかがでしょうか。特に好きなアーティストの手法やトレーニング方法について、美術館のスタッフに聞いてみる。コミュニティセンターやアートスクールのアートクラスで、さまざまな種類の絵画を体験してみましょう。

2. 2.画材は自分で持っていく。プロの画家として、ずっと絵を描き続けるのですから、質の高い用品を買うべきです。そうすることで、最高の仕事ができるようになります。様々なサイズ、形、用途の筆 絵の具（アクリル、油、水彩） パレット紙（キャンバス、水彩紙、湿潤紙（130gsm/180gsm）） 手元にあると便利な一般用品。

3. 3.機器のメンテナンス方法を学ぶ。画材が高価であることは周知の事実です。メディウムを学びながら、筆の手入れや絵の具の保存方法を学ぶと、より快適に生活できるようになります。美術専門店では、アクリルや油などの画材を除去するためのコンパウンドが販売されていることがほとんどです。アクリル絵の具の筆への付着防止 油絵の具の筆への付着防止 パレットブラシの使用方法

4. 4.それぞれのメディアをじっくりと学ぶ。自分ではアクリル絵の具が得意だと思っていても、効果を出すために、あるいはクライアントの注文を満たすために、いつ水彩画などのあるメディウムを使う必要があるかはわかりません。また、最初に考えていたよりも、あるスタイルが好きになることもあります。いろいろなものを描いてみてください。水彩画は風景画に、油絵は人物画に適していると感じるかもしれません。

5. 5.美術理論を学ぶ。自分のスタイルが一番大事だと思うかもしれませんが、ガラ・レラマの言葉を借りれば、「効果的にルールを破ることができるように、ルールを熟知すること」です。色彩理論は、異なる色がどのように作用し、これらの色が呼び起こす感情について直感を養うのに役立ちます。下絵の勉強をすることで、絵の奥行きをどう見せるかなどの理解が深まります。美術理論にはさまざまなアプローチがあり、この分野での最も広範な教育は、おそらく大学、コミュニティカレッジ、コミュニティセンターでの美術理論のクラスから得られるでしょう。複数のメディアに適用できる手法もあれば、単一のメディアにしか適用できない手法もあります。芸術論は、どのような技術が自分の目標を達成するために最も役立つかを判断するのに役立ちます。

6. 6.練習できるスタジオを探す。例えば、スタジオの場所として選ぶ場合、収入や空き状況など、さまざまな要因で制限される可能性があります。また、時間の経過とともにスタジオの好みが変わることもあるでしょう。例えば、若いうちは街の賑やかな場所にあるスタジオで最も生産的に仕事をし、人生の後半にはもっと離れた静かな場所を好むかもしれません。自然光を取り込む窓は、画家としての仕事の財産になります。暗い環境で作業したい場合は、シートやカーテンを貼って余分な光を遮ることもできます。部屋の換気をよくしてください。多くの油性塗料など、一部の塗料は密閉された空間で危険なガスを発生させることがあります。

第2部 第3部 画家としての自分を鍛える

1. 1 美大を考える。学校は教育を受ける場所であると同時に、訓練を受ける場所でもあります。知識を与えることに重点を置くコースもあれば、技術を応用することに重点を置くコースもあります。多くのアートコースでは、多くの種類のアートに幅広く触れることができ、より豊かな芸術を生み出すのに役立っています。ドローイング、ペインティング、版画の分野でトレーニングを受けることができます。

2. 2 巨匠の真似をする。たとえ生まれつき画家としての才能があったとしても、技術は常に向上させることができるのです。専門家の間では、巨匠の難しい作品を模写することで、アーティストとしての技術を鍛え、研究対象の巨匠のプロセスを見抜くことができると言われています。模写の中には、英国王立肖像画家協会などの展示会に選ばれるものもあるかもしれません。コースによっては、漫画やポートレートなど、特定の美学を強調し、問題箇所を素早く改善することができる場合もあります。月に一度、マスタークラスを行うのも効果的かもしれません。毎月、尊敬する巨匠の絵を1枚選び、その絵を真似てみる。

3. 3.主題を解き明かす。プロのアーティストの多くは、ある特定のコンセプトやテーマに惹かれることがあります。それは「八角形」のように単純明快なものから、「人間の表現の神々しさ」のように複雑で繊細なものまであります。 自分の作品を見て、素直に自分を見つけ、心に響くものを見つけてください。これはあなたのテーマであり、発展させるべきものです。アルフォンス・ミュシャやグスタフ・クリムトのような芸術家のアール・ヌーヴォーのデザインでは、しばしばテーマが特徴的なものとなっています。テーマは、芸術性を追求するためのインスピレーションを与えてくれるものでもあります。

4. 4 ひらめきを与え続ける。アーティストによって、芸術的なプロセスへのアプローチはさまざまです。時間をかけていろいろなことを試し、自分を見つめ直しながら、一貫して自分を鼓舞する方法を見つけなければなりません。例えば、自然散策に出かけて、自然界からインスピレーションを得るのもよいでしょう。インターネットで、心に響く写真を検索してみましょう。憧れのアーティストと同じ流派、同じ時代のアーティストを探す。美術館・博物館を訪ねる。スケッチブックを持って行って、後で発展させるためのアイデアを書き留める。

5. 5.ニスをこまめに塗る。アート作品は、クリエイティビティに影響されると捉えられることがあります。しかし、会計士が給料をもらうために毎日数字を計算しなければならないように、絵筆を持ち、自分のスキルを維持・向上させるために、キャリアの中で元気のない時期を乗り切らなければならないのです。

6. 6.自分をプロのアーティストにする。残念ながら、世界の多くの地域で見習い制度が廃れてきていますが、これは小さな障害として乗り越えられます。地元のアーティストを訪ね、個人的に、そして芸術的に共感できるアーティストを選びましょう。そして、自分の時間やエネルギー（掃除やキャンバスの張り替えなど）を、アーティストのスタジオや彼女の指導と交換するのです。アーティストを助けるために、あなたの時間をボランティアに使ってください。お金を払うことはできないかもしれませんが、ボランティアに参加すると、彼女のプロセスやビジネスモデルを見ることができます。

第3回「儲けるためのマーケティング術」（全3回

1. 1.儲かる活動。これは、芸術家としてのキャリアの最終目標である必要はなく、むしろ支払いをしながら芸術的な情熱を維持するための方法です。多くの画家にとって、これは肖像画である。地元のフェアや屋外イベントで、15分間のポートレート撮影に申し込む。地元や象徴的な風景を描き、ポストカードに印刷するのもよいでしょう。オンラインで販売することもできますし、地元のブティックで販売することもできます。壁画などのパブリックアートインスタレーションを描くために入札する。地元のギャラリーに作品を販売する。

2. 2 連絡を取る、取り合う。学校教育や実習の中で、他のアーティスト、アートコレクターやバイヤーなど、ファインアートに関わる人たちと出会います。自分の情報を記載した簡単な名刺を作り、画家になるという目標を達成するために協力してくれそうな人たちと交換するのです。

3. 3 売れる場所をブレインストーミングする。好きな題材、好きなメディアが見つかったら、自分の作品を買ってくれる人のことを考えましょう。アーティストによって違うので、ある程度調べる必要がありますが、過去に自分の作品を買ってくれた人たち、というのは調べられます。この人たちにはどんな共通点があるのか、その情報を使って自分の作品を売るにはどうしたらいいのか。自分と似ているアーティストその人たちのビジネスモデルを見て、誰に向けて、どのようにマーケティングを行ったかを考えてみましょう。

4. 4.ホームページを作成する。EtsyやPatreonなどのホスティングサイトを閲覧することもできますが、自分のウェブサイトを持つことには2つの目的があります。まず、最も重要なのは、ポートフォリオや販売用作品を掲載できること、そして、作品を直接購入したい人のためのショッピングカート機能があることです。第二に、ビジネスウェブサイトは、アーティストのプロフィールをより明確にし、潜在的な顧客に対してよりプロフェッショナルに見せることができるようになります。

5. 5.ギャラリーを開く。自分の作品を販売するためのギャラリーを開くには時間がかかるかもしれませんが、新進気鋭のアーティストに焦点を当てたギャラリーで展覧会を開くことは可能でしょう。これらの会場は、都市部や半都市部に多く見られます。作品をギャラリーマネージャーに提出し、審査を受けてください。学校は、あなたにとって有利なスタート地点になることもありますし、場合によっては、初心者アーティストの作品を展示するスペースを安く提供してくれることもあります。

6. 6.仕事をビジネスとしてとらえる。多くのアーティストが愛情を込めて作品を作っていますが、やはりビジネスとして捉えるべきでしょう。何しろ、それで生計を立てたいと願っているものですから。マーケティング目的など、何らかの理由がある場合を除き、無料配布は行わないこと。この子は簡単に描ける」と思われるかもしれませんが、あなたがどれだけ時間と労力とお金をかけてこの技術を身につけたか、その人は気づいていないのです。常に自分の時間とスキルを資源として考え、努力に対して適切な報酬を得たいと明確にする。

• アーティストになるための良いアドバイスはたくさんありますが、最終的には決断力の問題であり、何が自分にとってベストなのか、ということなのです。