方法1 方法1/3：スキルセットの構築

1. 1 学士号を取得する。大卒でなくても視覚効果アーティストになることは可能ですが、大卒であればその道は容易であることが多いです。視覚効果アーティストは通常、ファインアート、コンピューターグラフィックス、アニメーションを専攻します。これらの分野に強く、卒業生の就職に定評のある大学を選びましょう。また、インターンシップの有無も考慮すべき要素です。視覚効果アーティストを募集する求人広告では、常時、学士号を応募資格としているものがほとんどです。

2. 2 スタジオベースのプログラムに登録する。スタジオによっては、大学の学位取得を目指さずに視覚効果の芸術を学びたい人のために短期コースを提供しているところもあります。これらのプログラムへの参加は、経済的な支援が得られないこともあり、高額になることもありますが、最先端の技術を学ぶことができるのが一般的です。

3. 3 視覚効果のためのいくつかのコンピュータプログラムを訓練する。手描きのスケッチを作成することもありますが、ほとんどの作業は最新のプログラムを使ってコンピュータ上で行われます。ビジュアルエフェクトのブログを見たり、オンラインのコンピュータチュートリアルに参加したりして、最新のソフトウェアの進歩に対応します。例えば、視覚効果アーティストには、Adobe Creative SuiteやJavaScriptなどのグラフィックやアニメーションのプログラムに精通していることが要求されます。

4. 4 オンラインチュートリアルを見る。YouTubeなどの動画サービスで、VFXのクリップリールやデモを検索してみてください。これらのビデオの中には、色塗りなど特定のスキルに焦点を当てたものがあり、その後自分で練習することができます。難易度の高い作業を真似したり、使用するモデルの改良に挑戦してみるのもよいでしょう。

5. 5 芸術的な側面を養う。アートやデザインの授業をできるだけ多く受ける。また、スケッチブックを持ち歩くだけで、アニメーションの基礎練習ができます。照明やフレーミングなどの要素を考慮しながら描きます。背景や人物の顔を作るときにも、ジオメトリのスキルが役に立ちます。あなたの周りの世界の観察者であることを選択する。葉っぱの動きをどう撮るか？あるいは、どのような状況で影が現れるのか？

6. 6 映画、テレビ番組、テレビゲームに細心の注意を払う。これらの制作物のディテールをよく見てください。使われている技術や、オリジナルの手法があれば探してみてください。アーティストがどのような経歴の持ち主なのかを調べ、希望する場合は連絡を取ってみましょう。映画や番組の中で、本当に納得のいくショットを見つけて、その場所でテレビを一時停止する。そして、手持ちの機材を使って、そのシーンの感情や雰囲気を照明の効果に注意しながら、友人と一緒にその写真を再現してみてください。シーンを見ながら、台詞そのものを研究するのはもちろん、そのシーンでどれだけの台詞が使われているか、誰も話していないときにどのようにメッセージが伝わっているかに注目する。また、俳優の動き方であるショット内のブロッキングや、ショットの並び方である編集も勉強になります。

7. 7 専門性を高める。経験を積んでいくうちに、デザインのある側面に惹かれるようになるかもしれません。これがあなたの名刺代わりとなり、ディレクターや他のプロフェッショナルがこの種の仕事を求めてくるようになるのです。専門性を高めるには、その分野に特化した仕事を選び、さらにトレーニングワークショップに参加することです。例えば、人物の顔、動物、都市背景などを扱う視覚効果専門家もいます。

方法2 方法3の2：キャリアパスの選択

1. 1 魅力的なリールまたは作品集を作成する。アーティストとしてのスキルの幅と深さを示す短いビデオにすること。ストーリー仕立てにする人もいれば、一連のクリップをループさせる人もいます。ほとんどの大学のプログラムでは、3年生か4年生の時に、プロ仕様の機材やソフトを使ってこの作品を制作する時間が与えられます。また、ショートフィルムは、絵画や彫刻など、あなたが持っているユニークなスキルを披露する機会でもあります。他の人とうまくやっていけるかどうかは、スタジオが採用時によく見ている点です。

2. 2 インターンシップの機会を見つける。視覚効果コースに在籍している場合は、キャリアアドバイザーに相談し、どのような機会があるか確認してください。自分でスキルを磨く場合は、スタジオに連絡して、有給または無給のインターンシップの場所があるかどうかを確認します。そうすることで、潜在的な雇用主があなたを知るきっかけとなり、将来的に雇用しやすくなる可能性があるのです。

3. 3 自営業を検討する。視覚効果アーティストの半数以上は、自分のボスです。フリーランスのデザイナーは、自分のスケジュールやプロジェクトの選択をより自由にコントロールすることができます。しかし、その分、管理業務が必要になり、安定した収入を得るのに苦労することもあります。この道に興味があるなら、マーケティングと会計のコースをいくつか受講しておくのが賢明でしょう。自営業のアーティストにとって、ポジションを確立するのは至難の業です。自分のプロジェクトを選ぶということは、大きなスタジオにいるよりも早く職業を確立できるということかもしれません。しかし、最新のデザイン機器を購入することは、成功の度合いによっては困難な場合もあります。

4. 4.デザイン会社やスタジオと契約する。これは、より伝統的なオプションで、既存の企業でフルタイムまたはパートタイムで働くことに同意するものです。勤務時間や給与は、会社の人気度や担当するプロジェクトの種類に大きく依存します。しかし、ハリウッドの超大作や一流テレビ番組に携わる機会もあるかもしれません。ジュニア2Dアーティストやターナーとして働くことで、大手企業の門を叩くことができるのです。ジュニアアーティストは、先輩アーティストのアシスタントとして、シーンの基本的なアウトラインなどを作成します。例えば、ランナーがスケッチして、視覚効果チームとディレクターの間でコミュニケーションをとることができます。

5. 5 管理職への昇格。十分な時間と努力と運があれば、プロジェクトのリーダー的役割を担う機会もあるかもしれません。監督者として、観客が最終的な成果物を見るのはあなたの責任です。すべての原画を、制作チームと協力しながら調和させていかなければなりません。

アプローチ3 アプローチ3：職場環境のナビゲート

1. 1 専門家集団に参加する。ネットワーキングは、新しい機会を見つけ、アイデアを交換するための素晴らしい方法です。視覚効果アーティストになることを決めたら、ネットワーク作りを始めましょう。Visual Effects Society (VES)などの業界団体に参加する。VESのメンバーは全世界で3,400人近くいます。ゲームからテレビまで幅広く活躍しています。

2. 2 チームで仕事をすることが好きであること。映像制作の現場では、多くの人とコミュニケーションをとりながら仕事を進めていくことがほとんどです。監督や他の視覚効果アーティスト、アニメーターと話し合いながら、最終的な作品のビジョンを統一していくことも必要でしょう。大学でコミュニケーション科目を履修することは、効果的なコミュニケーションの方法を学ぶための一つの方法です。また、建設的な批判やフィードバックを受けながら仕事をする方法を見つける必要があることも意味します。制作チームからの情報をもとに、最終製品を修正することはよくあることです。例えば、何週間もかけて作ったシーンを、監督から「カットしてくれ」と言われることがあります。例えばCMで商品をより印象的にすることができるのであれば、クリエイティブチームが知りたいと思うかもしれません。

3. 3 長時間労働が予想される視覚効果アーティストの多くは、朝から夜遅くまで仕事をします。あるいは、徹夜で早朝に終わるシフトもあります。スケジューリングは、迫りくる納期と仕事の分担に大きく左右されます。視覚効果アーティストとして、予測不可能なスケジュールに対応する必要があります。長時間労働の影響もあり、多くの視覚効果プロフェッショナルは、服装や振る舞いに関してもかなりゆったりとした職場環境であると述べています。

4. 4 テレビや映画の撮影現場で過ごす。エンターテインメント業界への就職を考えている人は、オフィスやパソコンから離れ、実際の撮影現場へ足を運んでみてください。撮影現場で制作チームがどのように連携しているかを見ることができます。各人の仕事がどのように最終製品に反映されるかに注目すること。

• 練習方法としては、写真作品を選んで、パソコンで正確なコピーやバージョンを作ってみるのがいいでしょう。