第1部/第4部：職業訓練

1. 1 写真の学士号を取得する。大学への進学を予定している場合、ファインアートの学位は、教授、機材、ギャラリーの展示など、写真の世界を紹介することができます。また、プロの監修のもとで作品集を作成することもできます。

2. 2.写真のワークショップに参加する。ライティングやアクションフォトのワークショップに申し込んで、写真撮影の経験を増やしましょう。写真学校が運営する臨時のコースは、学位を取得するよりも安価かもしれませんが、それでも新しいスキルや専門知識を身につけることができます。

3. 3 ビジネスコースを受講する。フリーランスのフォトグラファーになるということは、自分でビジネスをするということです。マーケティング、財務、会計、組織などのコースに登録することで、独立して自分のビジネスを処理する準備ができます。価格設定、複式簿記、オンラインマーケティング、交渉などの戦略を学ぶようにしましょう。

4. 4 一眼レフカメラを使用してみてください。プロの写真家の多くは、これから始める人に一眼レフを勧めます。予算に合わせてカメラを選び、使い方を覚える。ISO、シャッタースピード、絞りなど、さまざまな設定を試してみてください。

5. 5 編集力をつける。写真を活かすためには、Adobe Photoshopなどの編集ソフトを使いこなす必要があります。ソフトを買って、コントラストや色の彩度を変えたり、フィルターやエフェクトをかけたりして、遊んでみてください。

6. 6 過去および現在の音楽写真家の作品について調べる。撮影場所や照明、バンドの個性を表現するためのアイデアを得ることができます。ネットや印刷物のコンサート写真を見て、それぞれの写真のアングルや露出などを考えてみましょう。音楽雑誌を購読したり購入したりして、どんな写真が掲載されるのか見てみましょう。お気に入りのバンドのウェブサイトをチェックし、フォトギャラリーに目を通す。

第2回/第4回：経験を積む

1. 1 あらゆるものを、あらゆる場所で撮影する。写真と音楽があなたの情熱であるなら、経験はあなたを向上させ、注目を集めるための最高のツールになります。音楽写真家の多くは、カメラの常時携帯を推奨しています。コンサートだけでなく、実際の現場を撮影することで、舞台上の主役をどのタイミングで撮ればいいのか、勘を養うことができます。

2. 2 暗い場所での撮影の練習をする。ほとんどすべてのコンサート会場では、客席を暗くして、ステージだけを強調します。コンサート会場に入る機会がない方は、ご自宅で照明のセッティングを再現してみると、写真のイメージが湧くのではないでしょうか。

3. 3 メンターを探す。バンドのカメラマンに連絡し、数ヶ月間、無償でインターンとして働くことを申し出る。写真撮影、価格設定、バンドとのコミュニケーションなど、実用的な情報を学びながら、素晴らしい写真を作るためのエッセンスを身につけることができるのです。

4. 4 自分の住んでいる地域のメディアや写真の団体に参加する。写真家・フォトジャーナリスト協会の有料会員になると、フォトパスが発行され、人脈を広げることができます。バンドフォトグラファーを必要とするレーベルや雑誌から注目を集めることができるかもしれません。

5. 5 ポートフォリオを構築する。写真家は、履歴書や学位よりも、写真の価値で判断されるのです。プロフェッショナルな本だけでなく、あなたの最高の作品を紹介するオンラインウェブサイトを作成します。撮影した写真は、InstagramやTumblrなどのソーシャルメディアに投稿することも可能です。

6. 6 電子透かしで画像を保護する。多くの写真編集ソフトでは、画像に透かしを入れることができ、他人があなたの作品を自分の作品として流用するのを防ぐことができます。あなたの写真ビジネスのためのロゴを作成するか、または単にあなたの名前やイニシャルを使用してください。

7. 7 撮影可能な会場を探す。大きな会場やクラブでは写真撮影の許可が必要ですが、小規模または地元のバーやクラブでは、許可を得ていないところも多くあります。地元のクラブやコンサート会場で行われる公演にできるだけ多く参加し、出演者の写真を撮る。カメラの設定はもちろん、アングルやポジションも試してみてください。

8. 8 ライブ終了後、バンドメンバーに会う。小さな会場や地元の会場で撮影する場合、ライブ終了後にバンドメンバーに会えるかもしれません。演奏の写真を撮ったことを伝え、その写真をバンドのウェブサイトやソーシャルメディアに提供する。これは、経験を積むだけでなく、人間関係を築くのに最適な方法です。バンドに写真を投稿する前に、誰が撮ったのかわかるように写真に透かしを入れておきましょう。

第3回/第4回：作品の宣伝

1. 1 地元のバンドにサービスを提供する。これまでプロと仕事をしたことがないバンドを惹きつけるために、低価格のパッケージを考える。経験を積み、ポートフォリオを充実させるために、写真撮影とコンサート撮影の両方を選択することも可能です。

2. 2 印刷物またはオンラインで出版する。ブロガー、音楽サイト、地域雑誌、音楽雑誌との関係構築。最初はプロボノとして写真を提供することから始めれば、将来的に限定的なイベントのフォトパスがもらえるような関係を築けるかもしれません。音楽雑誌やウェブサイトの編集者に連絡を取り、写真の共有を申し出る。雑誌やウェブサイトのアート部門のメンバーと関係を築き、出版物やウェブサイトであなたの写真を使用してもらう。

3. 3 バンド、音楽会社、フェスティバル、会場に自分を売り込む。良いポートフォリオを持って、音楽業界のさまざまな仕事に挑戦してください。バンドとの関係構築よりも、レコード会社や会場との良好な関係構築の方が有益かもしれません。音楽レーベルのクリエイティブ部門にコンタクトを取り、サービスを提供する。フェスや会場ライブのブッキング担当者に連絡を取り、写真撮影が可能かどうか聞いてみましょう。

4. 4.マネージャー、パブリシスト、プロモーターとの関係を構築する。バンドのマネージャーやプロモーター、クラブのプロモーターと接点があれば、バンドを撮影するのに必要な資格を得ることができます。このようなゲートキーパーに自己紹介をし、ポートフォリオを見せると申し出る。これは、バンドメンバーの許可を得るよりも簡単で成功しやすいルートです。

5. 5プロモーションを行うこと。バンドフォトグラファーは、コンサート中の写真撮影のほか、プロモーション用の写真も撮影します。写真撮影、雑誌記事、製品プロモーション、プレスキット、アルバムカバーに。写真が掲載されるだけでなく、バンドやそのチームとの関係も深まり、仕事が増えるかもしれません。

第4回（全4回）：バンドを撮影する

1. 1 撮影の目的を決める。ライブやアルバム挿入用、雑誌、プレスキット用の撮影など、必要な写真はさまざまです。撮影に必要なものを確認し、写真の形や大きさが決まっているか、バンドやPRチームから特別な要望がないかなどを把握しておきましょう。

2. 2 ルールを知る。コンサート用のフォトパスには制限がある場合が多い。多くはフラッシュを使用できず、最初の3曲の間だけ撮影が可能です。事前にルールや制限を把握し、最高の写真を撮れるように準備しておきましょう。

3. 3 バンドがどのような演奏をするのかを確認する。ライブの前に知っておくと、撮影に最適な場所を判断することができます。バンドの音楽と、ステージでの動きについてご紹介します。バンドによっては、演奏中に踊りまわったり、観客の中に入っていったりと、とてもアクティブです。他のバンドはもっとメローなスタイルで、歌いながら座ったり立ったりしているだけかもしれません。

4. 4 クレイジーな時間を期待する。コンサートは深夜に行われることが多いので、早い時間帯に仕事をしなければならないこともあります。バンドでツアーに出る場合は、呼び出し時間や門限も守らなければなりません。写真の編集に時間をかけるだけでなく、ライブでは長時間の作業を覚悟してください。

5. 5 飾る場所を選ぶ。プレス資料や出版物の写真を撮る場合、場所を選びます。バンドとその音楽を十分に理解して、適切な場所を見つける必要があります。例えば、パンクバンドには都会が似合うかもしれないし、カントリーアーティストには田舎が似合うかもしれない。

6. 6 バンドの個性をとらえる。バンドメンバーや演奏の一般的な写真だけを撮りたいわけではありません。音楽の雰囲気やバンドの個性をとらえなければならない。演奏の中でメンバーの個性が光る瞬間を待って、撮影する。撮影をする場合は、臆することなくバンドメンバーに移動してもらったり、位置を変えてもらったりしてください。メンバーによって、積極的な人とそうでない人がいるので、その違いを考慮するようにしましょう。

ヒント