第1部 第2部：スキルを磨く

1. 1 実践しています。ミューズに呼ばれることは素晴らしいことですが、自分のビジョンを実現するための技術力がなければ、なかなかうまくいきません。どんな媒体やメディアを選んだとしても、そのあらゆる部分のエキスパートになることです。1日に1時間以上、何もしないで技術の練習をする時間を確保する。アーティスト用品メーカーや画材店では、無料の資料やチュートリアル、ビデオ、ウェブサイトなどで、たくさんのヒントやコツなどを紹介していることがあります。ショップによっては、週末にトレーニングワークショップを開催しているところもあり、新しい技術を学ぶだけでなく、他のアーティストと知り合うこともできます。

2. 2 好きなことに取り組む。自分にとって意味のあるもの、うまく描けるようになりたいものを題材に選びましょう。静物、または自分のもの、パブリックドメイン、または使用許可のある写真から始めてください。ドローイング、鉛筆、抽象画、写実画など、思いつくままに方法を変えて、同じ写真を何度も描いてみてください。ゴムボールや直方体のブロックなどの簡単なものから、バラや透明なガラスのビー玉、光沢のある金属のボウルなど、より複雑で難しいものへと進んでいきます。花びらのカーブ、ガラスの透明度、エッシャーが感動するほどの反射など、細部までこだわってみてください。あらゆるディテールが、あなたの能力を高めてくれるでしょう。その一つひとつが、総合的な画力を向上させることになるのです。時間を計ってジェスチャーペインティングの練習をする。題材を選び、タイマーを2～3分セットして描き始め、まだ描き終わっていなくても、タイマーが切れたら止める。再度タイマーをセットしてスタートします。同じものを30分かけて細かく描くより、3分の絵を10枚描く方が技術が身につく。

3. 3 使用する画材を変更する。鉛筆から始めて、木炭、色鉛筆、パステル、絵の具など、興味のあるものなら何でもいい。新しいツールやテクニックに挑戦することを恐れないでください。高価な新しいメディウムを試すときは、Dick BlickやJerry's Artaramaを訪れ、メールでサンプルを取り寄せること。多くのアートサプライヤーは、サンプルサイズの製品を作っていたり、高価な紙やキャンバスのスティックや小片だけを送ってくれたりして、購入するものを決める前に試してみることができます。そのため、まずは試してみて、気に入ったものがあるかどうかを確認することができます。複数のブランドを試す - サンプルにはさまざまな色が用意されていることが多いので、これらのトライアルを利用して、どのブランドに投資すべきかを見極めることができます。

4. 4.家族や友人からの批判を受け止める。私はあなたを愛している、だからあなたはすべて正しい」という偏った意見ではなく、正直な意見が欲しいことを明確にしましょう。彼らが素晴らしいと思ってくれるなら、それは正しい道なのですもし、そう思われていなくても、あなたは正しい道を歩んでいるのです。もし、そう思われていなくても、あなたは正しい道を歩んでいるのです。もし、あなたの技術が良いと思う人が数人いても、あなたの被写体に何か不満があれば、それは自己反省と学習の機会なのです。批評と個人的な批判を混同してはいけません。特に、批評家があなたをアーティストとして見ることに興味がない人である場合はなおさらです。

5. 5 自分のサークル以外の人にアドバイスをもらう。自分より絵の上手い人の批判的な意見を求める。憧れの本物のアーティストとオンラインで友達になる。褒めて、その技術について知的な質問をする。多くのアーティストが初心者に教えることを楽しみ、学んだことを喜んで教えてくれることにすぐに気がつくでしょう。すでに知っていることを説明し、実演するたびに、より多くのことを学ぶことができます。教師が生徒から学ぶことは、ごく普通のことです。

6. 6 褒め言葉を潔く受け止めることを学ぶ。友人や家族は、あなたが描いたものすべてが好きで、素晴らしいと思っていますし、母親はあなたが2歳のときに描いた落書きを冷蔵庫に貼っています（そして、あなたはいつかピカソになれると信じています）。芸術が上手な人ほど、人から褒められたり、天才と呼ばれたりします。もし、あなたが尊敬するアーティストが「この色、いいね」と褒めてくれたら、それはあなたの作品をよく褒めてくれただけでなく、あなたの選択を理解し、評価してくれたことを意味します。

7. 7 強い個性を身につける。そのためには、好きな画家がやっている方法で、好きな被写体を描くことを学びましょう。技術を学び、自分のこだわりを理解すればするほど、自分のスタイルが浮かび上がってくるはずです。自分のスタイルを持つということは、自分の好きな題材にこだわり続けながら、一番好きな画材で上手に絵を描くことを学ぶことでもあります。ある程度の中程度の実力で専門家、「ブランド」になるのです。被写体や媒体を極めるというのは、どうすればいいかをまったく考えずに簡単にできて、しかも常に安定した結果が得られるという点で、後からついてくるものなのです。

8. 8 多産であること。ギャラリーに入るには、主題やスタイル、一般的なサイズやスキルレベルなど、共通点を持った十数点のベスト作品からなるポートフォリオを用意する必要があります。興味のあるギャラリーのオーナーや芸術のパトロンがあなたの作品を見るのに支障がないように、できるだけ多くのフォーマットで作品を入手できるようにしましょう。

第2部 第2部：自分を売り込む

1. 1 作品を公開する。有名になるには、知られることが一番！？インターネットは、あなたの作品を見てもらい、宣伝するための多くの手段を提供します。インターネットは、あなたの作品を見てもらい、宣伝するためのさまざまな手段を提供してくれます。 情報があふれる21世紀には、あらゆる手段を駆使して、あなたの名前と評判を確立することが重要なのです。自分の作品を宣伝するためではなく、地元でアーティストとして知られるようになるためです。あなたのアートのためのFacebookを作成し、人々があなたのページを訪問し、好きになってもらうようにします。Facebookで他のアーティストとつながる。ギャラリーを訪れるのと同じように、コミュニティでの地位向上にもつながりますし、Facebookは近所の人たちよりもはるかに大きなリーチ力をもっています。あなたのアート、歴史的なアート、ポップアート、どんなアートでも。アートについて知れば知るほど、フォローすべき人物と見なされるようになるのです。また、アーティストやギャラリーをフォローし、そのつぶやきに反応する。そうすることで、ギャラリーのオーナーなど、より多くの人があなたをフォローするようになります。Flickrのアカウントを作成し、作品のスキャン画像や写真を投稿する。Flickrは活発なコミュニティで、有益な批評はあまり得られませんが、自分の名前の認知度を高め、オンライン上の非常に才能あるアーティストと友達になれるかもしれません。

2. 2 美術協会に入会し、コンクールに応募する。学生レベルのコンテストや、地域の小さなアートコンテストから始めてみましょう。そうすることで、アーティストとしてだけでなく、その分野の専門家として知られるようになるのです。自分の選んだメディアで、国内外の主要なコンペティションに参加できるまでスキルを高めることができます。審査員による美術展に絵を出品することは、それだけで履歴書に書ける実績となります。多すぎるときは、最も重要な展示会だけをリストアップして短くする。

3. 3 信頼できるアートエージェントを探す。アートエージェンシーについて読み、エージェントの他のクライアントと連絡を取る。彼らがエージェントに満足しているか、一般的に不満があるか、または彼らがぼったくられたと感じているかどうかを確認します。エージェントは、あなたとあなたの作品のマーケティングを行い、あなたに代わって契約交渉も行います。人脈が広く、契約書の扱いに長けていることを確認する。また、芸術を専門とする評判の良い弁護士と仕事をするのも良いでしょう。エージェントは法律について何かを知っているかもしれませんが、彼らの仕事はそれを促進することです。弁護士の仕事は、適用される法律を知ることのみです。

4. 4 気になることを描く。被写体にこだわりがないと、それが作品に表れてしまうのです。多くのアーティストは、一杯の果物やアーティストのモデルなど、自分の被写体に少し恋をしているようなものです。怒りや暗い感情を表現するのが好きな人は、暗い画家を研究してください。抽象画やスプレーペインティングが好きなら、それらを研究し、実行すればいい。誰かがキャンバスに絵の具を投げつけたからといって、それをアートと呼ぶのではなく、独自のテクニックが必要なのです。野生動物やアウトドアが好きなら、小さな携帯用ペインティングキットを買って、好きな場所で「野外」でのペインティングを楽しんでください。あなたの情熱が何であれ、その情熱をキャンバスに写し取る方法を見つけてください。

5. 5 アーティストとしての成長を維持すること。真のアーティストになることは、生涯をかけて追求することです。たくさんのお金と賞賛を受け、憧れの名声のレベルに達したとき、やはりもっと前を向きたいと思うはずです。名声を得た後も、学びと工夫を続けることは、最盛期を過去のものとするのではなく、未来に目を向け、トップであり続けることにつながるのです。自分のスタイルが成長し、変化していくにつれて、昔の絵の価値が上がっていくのです。コレクターは、あなたのライフワークの全歴史に興味を持つでしょう。お母さんが冷蔵庫に貼ってくれた絵が、今のあなたの成功の種になっているのですから、初期の作品を捨てないでください。

• もし、あなたの名声があなたの居心地の良い場所の外に広がるなら、プライバシーを守ることを考えましょう。あなたのファンは、あなたの絵と、あなたの人生に関するいくつかの重要な詳細に興味を持っています。なぜ絵を描くのが好きなのか、なぜそのような絵を描くのかを語れるようになる必要があるのです。家族やペットの有無、そして出生地が分かれば十分で、朝食に何を食べているか、好きな靴のブランドを明かす必要はない。アーティストの名声は、必ずしも「金持ちと有名人」のような目まぐるしいジェットセッター生活につながるわけではありません。多くの有名アーティストは、絵と、録音されたいくつかのインタビューと一緒に見られる、極めてプライベートな人たちです。親戚や芸術家仲間、同じ情熱を持つ人たちとの付き合いが増えるかもしれません。
• あなたが好きな画家の芸術を楽しみ、理解するようになれば、あなたが作ったものが、購入者一人一人に同じ喜びを与えていることが理解できるようになるでしょう。あなたは世界の目に見えない宝物を発見しているのです。怒りや喜びや愛を表現したキャンバスの抽象的な絵の具の渦でさえ、他の人が自分の感情を理解し、経験し、解放するのに役立つのです。
• 絵を学ぶことが、自分という人間の変化や成長につながることを期待する。他の多くの人が無視するように学んでいる脳の部分を実際に使っているわけですから、筋肉と同じように、これらの脳機能は永久に改善され、変化していくでしょう。他の活動においても、より直感的でクリエイティブになれるかもしれません。その他にも、表現力が豊かになったり、視覚に強くなったりすることもあります。色に対する意識とセンスが服装に影響するので、他人から見ても良い印象を与えることができます。これらの変化のほとんどは、ポジティブなものです。
• アートを楽しむ。絵が上手になると、世界がより正確に見えるようになります。コンクリート舗装の上の割れたガラスの輝き、雑草の葉のカール、醜い老婆の笑顔が芸術家の鍛えられた目によって突然美しくなったことなどです。
• 有名になりたいと思うようにする。有名になることは必ずしも楽しいことではないので、長期的にどの程度有名になりたいかを決めてください。地元で成功したアーティストは、世界的に有名な人でなくても、それなりの中産階級の収入を得ることができますし、それなりの仕事にはなります。学校やファンクラブで一番のアーティストになることも名声であり、名声とは、自分の作品を知らない人たちが評価してくれることに他なりません。自分が幸せになるために必要なものを必要なだけ持つというのは、ライフスタイルの選択です。
• 医学や法律と同じくらい長い学習曲線がある、本当のやりがいのある仕事だと考えてください。それは、一部の幸運な人に起こる生の才能だけではありません。早く、あるいは若くして学んだように見えるアーティストでも、あなたが知る前に遅く始めたり、ゆっくり学んだ人よりも、単に努力を重ねてきただけなのです。子どもは何を学ぶにも生理的に有利で、脳が物理的に成長する時期に学べば、大人より早く身につく。大人も負けず劣らず深く学んでいます。
• 美を愛することを学べば学ぶほど、芸術に喜びを見出せれば見出すほど、絵が上手になることは人生のあらゆる側面を深め、豊かにしてくれるのです。ワインの味、胃の中においしいものがあるという感覚、一日中濡れた野原を踏破し、15分間絵を描き、なんとか夕暮れの霧をキャンバスに収めるという旅、その意識自体が報酬となるのです。