第1回 第5回：ファッションデザインの腕を磨く

1. 1 自分の能力を伸ばすファッションデザイナーとして成功するためには、デッサン力、色や質感を見極める目、コンセプトを立体的に実現する能力、あらゆる種類の布を縫製・裁断する機械的能力など、幅広いスキルが必要とされるのです。まだこの技術をしっかり学んでいない人は、優れた裁縫の授業を受けてください。困難な状況で難しい生地を縫うことができれば、キャリアアップにつながりますが、そのためには努力が必要で、多くの人が簡単に身につけることができないスキルです。デザインする上で、布を正しく使うためには、布に関する深い知識が絶対に必要です。また、どこから材料を調達するかも重要です。既存のデザイナーから、彼らが誰であるかだけでなく、彼らの背景、特徴的なスタイル、彼らが取り組んできた研究、どこで勉強したかを学びます。それを知ることで、彼らからアイデアを借りたりすることができ、あなた自身もより良いデザイナーになることができるのです。ストーリーボードや商品レンジの作成方法をご紹介します。トレンドのリサーチやソーシャルメディア、比較ショッピング、展示会からインスピレーションを得ることに長けていること。何時間もかけて、自分の技術を完成させる覚悟が必要です。キャリアを考えている人は、毎日少しずつでも、長い目で見ればファッションを深く理解することができます。一度に全部やろうとすると、やる気をなくすかもしれません。

2. 2 詳細はこちらもし可能なら、ファッションデザインまたは関連コースのディプロマや学位を取得することは意味があります。多くのことを学び、早い段階で良い人脈を作り、あまり目の肥えた人でない環境でも自分のスキルを披露する十分な機会があります（ただし、批判される覚悟はしてください！）。次のいずれか（または両方）を行う：ファッションデザインの学位を取得する。FIDMとパーソンズは、米国で最も人気のあるデザイン学校である。デッサン、色彩と構図、パターンメイキング、ドレーピングを学びます。このような実践的なスキルを学ぶだけでなく、あなたの将来にとって重要なコンタクトとなりうる業界のプロフェッショナルと仕事をすることで、あなたの作品に対して直接アドバイスやフィードバックを受けることができます。もし、学校が自分に合っていない、あるいは実体験の方が自分にとって有益だと思うのであれば、ファッションインターンシップを探すとよいでしょう。インターンは通常、コーヒー汲みなどの下働きをさせられますので、応募には印象的なポートフォリオが必要です。繰り返しになりますが、インターンシップや実習を通して作る人脈は、ファッションのキャリアを追求する上で不可欠であり、業界のプロと一緒に働くことで、重要なスキルを直接身につける機会を得ることができるのです。

Part 2 of 5: どのファッションに情熱を注ぐか決める

1. 1 どの分野のデザインに興味があるかを決める。底辺からスタートする必要があるかもしれませんが、自分が一生かけて追求したいデザインは何かという目標が必要です。ハイファッション、プレタポルテ、フィットネス/レジャーギア、マスマーケット、エコウェアなど、ニッチなマーケットに最も興味がありますか？それぞれにメリットとデメリットがあるので、最終的にどの道を選ぶかは、その都度検討する必要があります。また、これらの主要領域の中で、ファッションデザインに必要ないくつかのサブセット領域を決める必要があります。いくつかの分野を掛け合わせることもできますが、まずは一つの分野でデザインを完成させ、足場を固めてから実験するのがベストなので、無理はしないようにしましょう。例えば、こんな感じです。女性用デイウェア、女性用イブニングウェア男性用デイウェア、男性用イブニングウェア男の子・女の子用ウェア、ユースウェアスポーツウェア・フィットネスウェア・レジャーウェアニットウェアアウトドア、アドベンチャー、アウターウェアウェディング用アクセサリーカジュアルウェア演劇、映画、広告、小売店用コスチュームデザイン

2. 2.自我を狭める。名声を考える前に、本当に必要なものを考えよう。かっこよく見せるのはいいことですが、それだけでは服は売れません。ファッションデザイナーになるには、自分のためだけでなく、セレブリティのための服も作らないといけません。生計を立てることができない：人口の1％もいない。雑誌でビッグネームを見たとしても、それは広告であって現実ではない。実現不可能なんです。デザイナーが特に必要とされているのは、リアルで不完全な身体を持ちながらも、ベストな状態を保ちたい人たちです。俗物的な態度をとると、お金を稼ぐチャンスが見えなくなる。現実は、自分のためにデザインしているのではなく、他人のためにデザインしているのです。

3. 3 お客さまにニーズを聞く現実的に考えて、もしあなたがとても暖かい国に住んでいるのなら、スキージャケットを売るのは難しいでしょう。あなたの周りを見てください。現実の人々が何を必要とし、何を求めているのか。例えば、フルコレクションをデザインする場合、一般的に多くの人がワードローブにボトムスよりもトップスを多く持っているため、ボトムスよりもトップスの方が多く必要になります。トップスは印象を変えることができますが、無地でフィット感のあるパンツは、ほとんどのトップスに合わせることができます。シンプルかつ現実的であること。贅沢なスケッチは紙の上では素晴らしいのですが、素晴らしいトップスやジーンズは、イブニングドレスよりも面白いほど大量に売り切れるでしょう。

4. 4 譲歩すること。マスマーケットというと、イブニングウェアやラグジュアリーのような華やかさはないかもしれませんが、遠くまで行くことができ、食料品の購入も可能です。100回以上生産されるスタイルを作るのであれば、最初からきちんとしたものを作る必要があります。これは、販売する衣服を完璧に理解する必要があるため、デザイン力を向上させることになります。スタイルが悪いと返品され、上司に負担をかけることになります。

5. 5 競合他社からヒントを得る。使用されている生地、（衣服の強度を高めるために）使用されているジッパーのサイズ、不浸透性、快適性、通気性、手入れなどの生地の品質の特徴、あなたの国で販売されている色などを観察し、メモを取ってください。競合他社の品質を、コピーするのではなく、観察することから始めましょう。それぞれの作品からベストなものをピックアップして分析することで、ある衣服が「最も人気のある作品」である理由を理解することができます。たいていベストセラーになる。お客様（買い物客か一般人かを問わず）は、まず第一に、自分に似合うものを求めています。高級品は年に数日しか着ない。いいものだが、おそらく生活費にはならないだろう。

6. 6 いくつかのキーピースを計画する。デザインにおける絶対的な強みは何ですか？あなたはアクセサリーの達人かもしれないし、ヨガパンツの天才かもしれません。あなたの情熱とスキルは、重要な最初の部分です。ファッションの場合、市場を納得させることもあれば、市場が何を求めているかを察知することも必要です。

第3回 第5回：ファッションの世界が自分にふさわしいかどうかを判断する

1. 1 ファッションデザインの仕事を目指す前に、自分のスキルや性格を正直に評価すること。洋服が好きでも、ファッションデザインの仕事では、洋服は物語の一部でしかないのです。また、優れたコミュニケーション能力、一生懸命働く意欲（24時間365日）、批判されたときの厳しい態度、プレッシャーに対処する能力、多くの異なるクライアントや上司を持つことへの寛容さ、（デザインビジネスやキャリアをどう構築するかによって）時には孤独や孤立を受け入れること、自己統制のとれたセルフスターターになる能力も必要でしょう。の人です。ファッションデザイナーになるのは、こんな人に向いているかもしれません。自分の人生をこの仕事に捧げたい（天職である）、不確実性や不安を気にしない、自分が信じるもののために立ち上がりたい、ファッションで何が重要か独自の考えを持っている、クライアントの話をよく聞く、ファッション業界を熟知している、ファッションを生き、食べ、呼吸している、などです。ストレスをうまく処理できない、不確実性や不安定さを好まない、あまり高低差のないキャリアを望んでいる、自分の努力を褒めてくれる人が必要、多くの指導が必要、経済的不安定を嫌う、人生において他に興味がありすぎる、などです。

第4回 第5回：成功のためのセッティング

1. 1 ファッションのビジネス面に関する教育を受ける。ファッションデザイナーとして成功するには、才能や創造性だけでなく、ファッション界のビジネスやマーケティングの面でも十分な理解が必要です。Women's Wear Daily』や『Daily News Record』などの業界誌を定期的に読み、ファッション界の最新動向を把握すること。プログラム/専門科目によっては、マーケティングに重点を置いているものもありますので、選択したプログラムのコースについて十分に調査してください。コースに参加したものの、マーケティングや財務の面を見逃した場合は、ビジネスのこれらの面に関する短期コースを受講することを検討してください。デザインの先にあるものを学ぶ。ファッション業界は、サプライチェーン全体が関わっているので、全員の仕事を理解し、彼らの視点から物事を見ることで、妥協点を見つけ、需要を満たし、どこで物事が遅れているのかを理解する必要があります。バイヤー、セールスマン、裁断士、衣服・生地技術者、品質管理者、グレーダー、サンプル機械工、営業、PR・マーケティング、ファッションジャーナリスト、小売業者、イベント主催者、ファッションスタイリストなど、他の人々の仕事を研究する。この技術は、ファッションデザイナーが決して怠ってはならない基本的かつ不可欠なものです。お客様の消費額、ライフスタイル、好きな場所、好きな買い物の仕方、好きなもの、嫌いなものを知ることです。絶対に需要があるもの、可処分所得がそれほど厳しくない時にしか買われないものを知る。マーケティングをやったことがある人なら、顧客のニーズにどう応えるかをしっかり理解しているはずです。競合他社を知る。自分の興味のある分野の他のファッションデザイナーがどのような活動をしているのか、常にアンテナを張っておきましょう。せめて、ついてきてください。展示会は、ファッション業界の仕組みや、顧客のニーズを満たし競争力を維持するために何が有効かを深く理解するのに最適な場です。

2. 2 ファッションデザインの仕事を探すファッション業界でデザイナーとして就職する方法は、興味のあるデザインの種類によって様々です。場合によっては、多才であることが大きな助けとなり、経験を積んで、後で本当の情熱に戻ることができます。しかし、多くの場合、自分の足をドアに踏み入れるためには、根気よくいろいろなところに応募する必要があります。初心者の応募先としては、既存のファッション企業やデザイナー-インターンシップ、初級有給職、デザイナーアシスタントなどを探す、映画スタジオ、劇場、衣装店などの衣装職、各種オンライン求人広告による口コミ-大学やファッション業界からのコネを活用する、などがあります。すでに地位を確立している人の発言を重視するこの業界において、これは素晴らしい方法だと思います。

3. 3 自分でデザイン業を営む場合は、金銭的な余裕を持つこと。あなたは特に創造的かもしれませんが、自分のファッションブランドを運営するならば、商業的な知識が必要であることは絶対に間違いないでしょう。机の上に積まれた数字や請求書を理解することは必要です。このようなことが本当に嫌なら、会計士にすべての財務を任せるなど、良い選択肢もありますが、やはり自分で処理するのが良いでしょう。もし、この点が本当に嫌なら、自分のレーベルを運営するのではなく、ファッション企業でファッションデザイナーとして就職すればいいのです。どのようなビジネスマンになるのか？個人事業主、パートナーシップ、登録企業など、さまざまな可能性があります。それぞれのタイプには明確なメリットとデメリットがありますので、事前に法律家やファイナンシャルアドバイザーに相談してください。特に訴訟文化圏にいる場合は、どのような状況でも賠償責任がカバーされることを確認すること。

4. 4 現実的であること。市場に合わせて動くことも必要かもしれませんが、何をどう売るかによります。現実的というのは、半農村の町で、仕事着を必要としている人たちにハイファッションをたくさん売ろうとしても意味がないし、イヌイットにビキニを売っても意味がない、ということです。市場がどこにあるのかに着目し、同じ地域に住んで仕事をするのが最適なのか、あるいは現在の地域から最も売れそうな場所に製品を流通させるにはどうしたらいいのかを調べる必要があります。クリエイティブな仕事をしていると、同じような考えを持つ人たちと一緒にいること、また彼らのアイデアや提案に刺激を受けることも、創作活動の一部になってきます。季節感はファッションデザインに影響を与え、生産する衣服の種類や販売する場所に影響を与える可能性があることを忘れないでください。ズームや回転が可能な高品質の3D画像を使えば、ファッションを世界中のどこにでもオンラインで販売することも、今日では現実的な可能性になっています。これにより、住む場所や設計の自由度が高まり、毎日の通勤時間をゼロにすることも可能です。小さなファッションブランドを続けていくには最適かもしれません。ただし、それでも主要なファッションショーへの出張には余裕を持たせておく必要があります。多くのデザイナーにとって、ファッション産業が盛んな都市に住むことは理にかなっています。グローバル・ランゲージ・モニター（GLM）によると、2012年の世界のファッション都市は、順に、イギリス・ロンドンニューヨーク、スペイン・バルセロナ、フランス・パリ、メキシコシティ、スペイン・マドリード、イタリア・サンパブロ、ブラジル・ミラノ、イタリア・ロサンゼルス、ドイツ・ベルリンとなりました。

Part 5 第5回：ファッション・ポートフォリオの作成

1. 1 ポートフォリオを集める。あなたのデザインポートフォリオは、デザインの仕事やインターンシップに応募する際に、あなた自身とあなたの作品を売り込む機会として、非常に重要です。ポートフォリオは、あなたの最高の作品を紹介し、あなたのスキルと創造性を強調するものであるべきです。高級なフリップチャートを使って、デザイナーとしての本気度をアピールしてください。手描きのスケッチまたはスケッチの写真 コンピューターで描いたデザインの履歴書またはコンセプトページ カラーまたはテキスタイルのプレゼンテーションページ その他、あなたの能力と成長を適切に反映する作品。

• なるべく自分の好きなファッションをする。コスチュームを着ること以上に、自分をアピールする方法はないでしょう。関連する質問をされたら、聴衆が興奮するような短い言葉ですべてを説明できるように準備しておくこと。
• 色をつけることで、クリエイティブなデザインにすることができます。
• 侮辱を受け止めることができる。完璧な人間はいない。友人や家族のアドバイスに耳を傾ける。決してあきらめない。情熱はあきらめちゃだめだ
• ファッション画を誰かに見せたいと思ったら、それを着た自分がどんな風に見えるかを考えてみてください。
• 自分のファッションブランドを運営するなら、良いロゴを開発しましょう。その人のスタイルを決めるものですから、最初から良いものでなければなりません。自分でやるのが苦手なら、プロのグラフィックデザイナーに依頼するのも一案です。
• 早いうちからきちんとしたお弁当やおやつを用意する方法を身につけておきましょう。ファッションデザインの労働時間は非常に長く、時にはクリエイティブゾーンを離れることができない場合もあります。しかし、脳には良い栄養が必要です。ヘルシーなランチやスナックを用意することで、ハードな知的作業や走り回る身体を維持するために、飢餓状態に陥ることなく、何かを摂取することができます。
• 小規模または実績のあるファッションデザイナーのもとで、ビジネスのさまざまな部門でインターンシップや実務経験を積むことは、自分のファッションブランドを立ち上げる前に仕事のコツを学ぶのに大いに役立ちます。また、最初からすべてについて適切なアドバイスが必要です。財務、法律、マーケティングのアドバイザーは、従業員にするのではなく、友人や家族、またはあなたのニーズに応じて給与を支払う専門家など、信頼できるチームに囲まれています。
• 広く読みます。あなたの興味のある分野のファッションアイコンの伝記や実話を探すことができます。彼らの体験のすべてを知り、自分の改善に役立てることができます。例えば、エコファッションの分野に進みたいのであれば、Tomsの創業者であるブレイク・マイコスキーの著書「Start Something That Matters」やアニタ・ロディックの著書「関連する美容産業」など、その経験が記録されている優れた先駆者デザイナーがたくさんいるのです。
• 常にデザインすることで、さらなるインスピレーションを得るとともに、自分の進歩を示すことができるのです。これは、あなたがどのように学習し、成長しているかを潜在的な雇用主が見るのに役立ちます。
• 自分に集中し、他人を妬まない。
• 自分のできることをする、人の真似をしない、自分の心の声に耳を傾ける。
• 批判を受けたら、それを参考にして、今後よりよいデザインをするために、書き留めておく。
• もし、あなたが既存のファッション・ハウスのデザインではなく、自分のファッション・ラインを立ち上げようと思っているなら、自分のオンライン・ショップから始めてみてください。そして、ASOS Marketplace（新進気鋭のデザイナーが作品を販売）やEtsy.com（洋服、ジュエリー、キャンドル、アート作品などのハンドメイド作品を販売）などのサイトで、自分のデザインについて広く知らせることができるのです。
• 針や縫い目に注意する。
• ファッションデザイナーになりたいのなら、大学に行って勉強して、ちょっと変わった自分だけのデザインも作って、自分だけのデザインとして認められるようになることです。
• 例えば、アスリート向けのデザインであれば、エネルギーをテーマにしたファッションデザインを作ってみると、このテーマを追って考えることができます。