第1部/第3部：楽器選び

1. 1 自分の興味に合った楽器を選ぶ。もし、あなたの目標が無骨なパンクバンドのステージ上のロックシンガーになることなら、確かにオーボエを演奏することで音楽について多くを学ぶことができますが、あなたが組みたいバンドを結成するには、おそらく最適な方法ではないでしょう。クラシック音楽を演奏して名人になろうと思ったら、残念ながらシンセサイザーの出番はあまりない。音楽家を目指すあなたの志望に合った楽器カテゴリーを選んでください。何か弾けるようになりたいだけなら、ピアノやバイオリン、ギターから始めればいいし、ドラムも有効です。これらの楽器は、通常、その地域で最も多くの教師がいるため、レッスンを見つけやすく、楽器の基礎を学ぶことができます。最終的にクラシックや芸術音楽、ジャズを演奏したいのであれば、クラシックの弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器を選択する必要があります。このような演奏家は、楽器を習得するために多くの時間と学識を費やしているのが一般的です。自分で曲を作ってポップスを演奏したい場合は、通常、ギターやベース、ピアノを手にしたり、ドラムを習ったりするのが一番です。レッスンも良いですが、多くのポップミュージックやフォークミュージシャンは、DIYの本やYouTubeの動画、古き良き時代の試行錯誤を駆使して独学で学んでいます。

2. 2 ピアノから始めることを検討する。イブニングドレスでリサイタルを開くピアニストになることを想像していなくても、音楽家としての基礎を築くには、ピアノを習うことが一番です。目の前にすべての音が並んでいるので、ピアノは最初の楽器として最適で、小さなお子さんや初心者にとても人気があります。また、最も汎用性の高い楽器の一つであり、クラシック、ポピュラーなど様々なスタイルの音楽で演奏されている。本物のアップライトピアノやコンサートピアノは高価ですが、エレクトリックキーボードには、手頃な価格のものから、非常にプロフェッショナルで高価なものまで、さまざまな価格帯があります。ピアノの良さは、どんな質のピアノを弾いても、必要な指使いや基礎が身につくことです。

3. 3 古典楽器について学ぶ。コンサート音楽、ジャズ、ポップスバンド、スウィングバンドなど、楽器演奏の楽譜の種類によって、クラシック楽器が使われています。 クラシック楽器とは、ポピュラー音楽以外を演奏するプロのバンドが組織的に演奏する、さまざまな種類の楽器を指します。複雑で芸術的、洗練された音楽や歴史が好きな人は、これらの楽器を習うとよく似合うと思います。現在、金管楽器は真鍮（しんちゅう）製ではなくなっていますが、金属の筒をねじって、それを吹いて音を出します。木管楽器は複合材料でできており、口にくわえたリードを振動させることで演奏する。木管楽器は独特の暖かみのある木の音を出し、クラシックやジャズで使われ、サックスはポピュラー音楽でよく使われる。交響楽団や弦楽四重奏団などのプロフェッショナルなアンサンブルで使用され、クラシック音楽の弦楽器の基礎を形成するバイオリン、ビオラ、コントラバス、チェロの4種類。ギターは音楽のスタイルによっては、クラシックの弦楽器とも言える。

4. 4 ポップスやロック系の楽器を検討する。これらの楽器はすべて、さまざまなスタイルやサウンドを奏でることができますが、ポップミュージックを演奏したり、自分でバンドを組んだりすることを考えると、普通はギター、ベース、ドラム、キーボードやピアノを思い浮かべるでしょう。コンサートホールでタキシードを着て演奏するようなミュージシャンではなく、バンでツアーするガレージバンドで演奏することに興味があるのなら、これらの楽器はあなたに向いているかもしれませんね。

5. 5 打楽器の演奏を検討する。パーカッションは単なる背景ではありません。優れた打楽器奏者は、フォーク、クラシック、ジャズ、ロックなど、あらゆる音楽の限界に挑戦しています。ミュージシャンのグループにとって、時間を刻む才能あるパーカッショニストほど包括的で重要なものはないでしょう。パーカッションのいいところは、楽器の種類がまったくなくても技術が身につくことです。もしあなたが、タイミングを計るセンスや、手で一定のビートを刻む能力を持っているなら、打楽器を習うことを検討してみてください。

6. 6 電子楽器を演奏する。デジタルDJからシンセサイザーの魔術師まで、従来の「ミュージシャン」の定義は、以前よりずっと大きくなっています。トランペットのバルブを操作するように、ノートパソコンのボタンを押せば、複雑で芸術的な音楽を、合法的に作り出すことができるのです。

第2部3.プレーヤーとしての成長

1. 1 練習を続けること。ある楽器の才能があったとしても、「楽器を演奏する」ことと「ミュージシャンになる」ことは別です。この区別には、練習が必要です。音楽家は、自分の選んだ楽器で新しいテクニックやより複雑な音楽を学び、技術の向上に努めています。そのためには、日頃から丁寧に練習しておくしかありません。自分にとって良い練習の習慣とルーチンを身につける。練習するときは常に良い姿勢で、事前にウォームアップを行い、1日20～40分以上練習するように心がけましょう。テクニックやスキル、楽しいアクティビティを織り交ぜた練習をします。スケールを覚えるごとに、スターウォーズのテーマ曲など楽しい曲を覚える時間をとってください。運動するときと同じように、一貫性がとても重要です。今できている良い習慣を維持し、発展させるためにも、毎日の練習を心がけてください。

2. 2 良い先生を見つけること。本を読むだけでは、音楽を学ぶことはとても難しい。書面によるチュートリアルは有用ですが、優れた教師とのレッスンでのマンツーマンの指導に代わるものはありません。先生は、どんな楽器でも、テクニックを矯正し、優れた奏者になるために必要な土台を作る手助けをしてくれます。音楽家を目指すなら、教え上手であることがとても大切です。批判を受け止められない頭の固いプレーヤーは、音楽家としての将来がない。上手な人の話をよく聞き、指導を受け、すべてを学ぶ。もし、正式な師弟関係を築く時間やお金がないのであれば、自分より上手なミュージシャンを見つけて一緒に演奏すればいいのです。夜、ポーチで数本のギターを持ってジャムセッションをすれば、スキルアップにつながるでしょう。観察し、学ぶ。

3. 3 楽譜の読み方を学ぶことを検討する。耳コピでもいいのですが、楽譜の読み方を覚えておくといいですし、楽器やスタイルによっては絶対に必要です。クラシック音楽を演奏しようと思ったら、耳で聞いて丸暗記するのはほとんど不可能です。また、いつか自分で作曲したいと思うのであれば、音楽の歴史や理論を学ぶことも重要です。ある音とある音の組み合わせがなぜ良いのか、どのようにコードを形成するのか、音楽が実際にどのように機能するのかを学ぶことは、どの楽器を演奏する場合でも、楽器奏者や作曲家としてスタートするための最良の方法です。

4. 4 全てを聴く。音楽家にとって、音楽のセンスを磨くことは重要です。小説家が読み応えのある作品を書くために、さまざまな小説を読み、文学の歴史を学ばなければならないように、音楽家も聞き応えのある作品を書いたり、聞き応えのある音楽を演奏するためには、さまざまな音楽を聴き、異なるスタイルを理解する必要があるのです。昔の宮廷音楽から始まり、モーツァルトやベートーベンなどのロマン派の作曲家まで、クラシック音楽を聴く。ペンデレツキやケージなど、20世紀の前衛的な作曲家を聴いて、自分の音楽に対する概念を変えてみてください。自分の好みでなくても、あらゆるタイプのロックを聴く。初期のパンク、ロック、サイケデリックなスケッチをチェックすることができます。何が流行っていて、何が流行っていないのかに耳を傾ける。聞く価値のあるものを見つけて、あとは無視するようにしましょう。気に入ったものが見つかったら、もう一度、影響を受けたものに目を向けてみてください。ケイティ・ペリーが好きな人は、シェールやマドンナが彼女のスタイルやサウンドに大きな影響を与えたと感じるかもしれませんね。シェールを聴くと、エタ・ジェイムス、ひいては初期の偉大なブルースシンガーの一人であるベッシー・スミスに戻るかもしれませんね。好きなアーティストのルーツを探そう。

5. 5 自作の作曲を始める。ミュージシャンとして成長し、自分のスキルを次のレベルに引き上げるために、ソングライティングに挑戦するのは良いアイデアです。クラシック音楽でもポップスでも、自分で曲を作れば、音符を弾くことと音楽を作ることの違いが、ほとんどどんなことよりも早くわかるようになります。責任を持って、弾いた音を書き留める。

6. 6 楽器で自分の音を探す。マイルス・デイヴィスは、ホーンを習うときにビブラートを使いこなせなかったので、彼のキャリアは、奇妙に響く、決して揺らぐことのないクリーントーンで展開されることになったのです。ジョニー・キャッシュは、自分のバンドがなぜ貨物列車のようにゆっくり演奏するのかと聞かれ、"We'd play faster if we could. "と答えたという。いわゆる弱点を個人の癖や長所に作り替え、それを活かして自立したプレーヤーになることです。

Part 3 第3部：次のステップへ

1. 1 既存のバンドへの参加を検討する。クラシックや組織的なコンサート音楽を演奏したい場合は、地域のバンドやスクールバンドなど、組織的な音楽グループに参加することが重要です。人と遊ぶことは、自分のエゴを抑えることにもつながります。マッスルショールズのセッションに参加し、史上最高のベーシストの一人であるデヴィッド・フッドは、どうして信頼できるプレイヤーとしての評判を得たのかと聞かれ、"僕の機材はいつも動いているし、時間も守っている "と答えたことがあります。音楽家は謙虚であることが大切なのです。

2. 2 準備ができたら人前で演奏する。日頃から楽器の練習をしていて、さらに上のレベルを目指すなら、そろそろ演奏を公開する時期かもしれません。まずは、親しい友人や両親の前で最高の素材を演奏することから始め、その後、他の人のために演奏するようにしましょう。パフォーマーになりたければ、観客が必要だ。カフェでのオープンマイクは、熱狂的に受け入れてくれる寛容な聴衆を見つけるには最適な方法です。ほとんどのオープンマイクは、これから始めようとするアマチュアでいっぱいで、ほとんどの観客はフレンドリーで気楽なものです。クラッキングに最適な方法です。また、自分のためにプレーするだけです。誰の前でもプレーしなければならない、というところはないんです。演奏することを学び、自分で作った音を楽しむ。

3. 3 自分のグループを立ち上げてみる。一緒に演奏できるグループやバンドを見つけるのに苦労していませんか？自分で始める。他のミュージシャンが来てくれるのを待つのではなく、自分から探しに行ってください。Craigslistに、あなたが最も影響を受けた音楽や、特定の種類の音楽を演奏するグループで演奏したい旨を記載した広告を掲載し、連絡してきた他のプレイヤーを確認する。近所の楽器屋を回って、演奏者募集の広告を出す。公開コンサートに行き、演奏できる地元のミュージシャンとのコネクションを作る。

4. 4 音楽を録音する。若い音楽家にとって、自分の演奏を録音してもらうことは、最も充実した、楽しいことのひとつです。スピーカーから自分の演奏を実際に聴けること？これほどクールなものはない。最近では、自宅で素早く簡単に自分を録音し、素晴らしいサウンドを得ることができるようになりました。安いマイクを数本購入し、GarageBandやAudacityを使って自分の声を直接コンピュータに録音することを始めてみましょう。好きなレベルを設定して、友達のためにCDを焼いたり、iPodに入れたりしましょう。さらに、録音した音源を世界中に公開することも可能です。最高の作品を録音し、BandcampのページやSoundcloudのアカウントを立ち上げ、あなたの曲への簡単なリンクを提供します。

5. 5 長く続けることをコミットする。たとえ才能があっても、努力家でも、町で一番のバンジョー奏者でも、話を聞いてもらうのに苦労する可能性がある。多くの人にとって、ミュージシャンになることは面倒なことであり、金銭的なことはもちろん、スキルの向上や何らかの評価を得るという意味でも、その成果が現れるまでには長い時間がかかるものです。しかし、集中すればするほど、成功する確率は高くなります。人脈を作りたい、楽器の個別指導を受けたいという方は、音楽教室に通うことを検討してみてはいかがでしょうか。クラシックをやりたくない人でも、音楽制作や歴史のスキルを身につければ、音楽活動で有利になる。

• 5つも楽器を弾くから変人だと言う馬鹿がいるからと言って、音楽を諦めてはいけない。音楽は最高の芸術のひとつであり、それを手放してはいけない。
• 高価な楽器だからといって、心配することはありません。レンタルしたり、友人からお得な情報を聞いたりすることができます。また、習う前にグランドピアノを買う必要はありませんよ。キーボードで代用してみてください。
• 学校の音楽プログラムに参加する、バンドを結成する、音楽コミュニティの一員になる。
• 悔しくてもいいんです、それも学びのプロセスの一部。
• 音楽的に考える。これは音楽家として最も難しいことの一つでしょう。常に自分が演奏しているすべての音を把握すること。時々、10ページの楽譜を暗唱して、（耳で聞いて）間違えずに演奏している人がいますが、何を演奏しているのかわからないんです。練習すれば、必ずできるようになる!
• 練習、練習、また練習!
• 先生を雇う以外にも、曲集を買ってきて自分で弾けるようにすることもできます。
• レッスンを受けていない場合は、お金を節約することができますが、それは長い目で見ればあなたを助けるでしょう。
• 楽器は楽器屋に行けば、ほとんど手に入ります。あなたが演奏する楽器についてかなり知っている友人を持っている場合、彼は良い取引を見つけるのを助けることができるように、あなたと一緒に行くために彼に依頼してください。