方法1 方法1/3：自分のスキルやキャリアを開発する。

1. 1 映像機器やソフトウエアについて、できる限りの知識を身につける。ビデオグラファーとして、常に映像機器や編集ソフトを扱うことになるので、すぐにでもこれらの練習を始めるとよいでしょう。デジタルカメラとコンピュータソフトが最も進んでいますが、他の種類の機材や編集技術にもある程度精通することができます。デジタルカメラを手に入れ、面白いと思ったものを撮り始める。パソコンと最低限必要なソフトを使って、映像の編集方法を学びましょう。自分用にとっておくだけでも、良い練習になるはずです。プロ用のビデオ機器やソフトは高価ですが、本当にビデオグラファーになりたいのであれば、投資する価値はあるかもしれません。

2. 2 インターンシップや実習生を探す。多くのビデオグラファーにとって、OJTは重要です。クルーによっては特殊なソフトウェアや機器を使用することがありますが、このトレーニングはその使い勝手を向上させるためのものです。しかし、インターンや見習いとして学んだスキルは、その後のキャリアに活かせます。学校の映画・放送学科に問い合わせるか、テレビ局や映画スタジオ、関連団体に直接問い合わせるなどして、インターンシップの可能性を探ってみてください。すでに応募可能なプロジェクトがある場合もあります。

3. 3 ワークショップに参加する。映画や映像の制作・編集は常に変化しています。常に最新の情報を得るために、大学や映画学校などのワークショップやコースへの参加も検討してください。すでにビデオ撮影の教育的背景や経験をお持ちの方でも、こうしたワークショップで知識をリフレッシュし、新しいことに挑戦することで、技術開発のスピードについていけるようになります。

4. 4 大卒の学位取得を検討する。ビデオグラファーとして働くには、必ずしも特定の学位は必要ではありませんが、この分野のほとんどの人は、映画や放送に関連する何らかの分野の学部を卒業しています。学位とともに、貴重な技術的スキルと経験を得ることができます。履修可能なコース（および専門分野）：コミュニケーション学 映画撮影 放送 ビデオ編集 映画理論 コンピュータサイエンス 脚本分析 メディア倫理 脚本家

5. 5 コンペティションや賞を取るようにする。ビデオグラファーが応募できるコンペティションや業界賞は数多くあります。受賞によって評価を得ることは、個人的にも仕事上も充実したものになります。このように自分の名前を出すことで、夢の仕事に就くことができるかもしれません。

6. 6 必要に応じて認証を取得する。ビデオグラファーには、広く認められている資格はありません。しかし、資格や専門分野（法律関係のビデオやデジタルビデオ編集など）、コースなど、自分にとって魅力的で履歴書を充実させることができそうなものがあれば、探してみるとよいでしょう。授業や自習、必要な試験を受け、これらの準備をする。

方法2/2: 撮影と編集

1. 1 撮影の前に十分な計画を立てる。どんな被写体でも、撮影前に時間をかけてアイデアをスケッチしてください。撮りたいものの大まかな絵コンテを描いたり書き出したりして、これを参考にするとよいでしょう。編集や修正は後からでもできますが、計画を立てることで効率的に作業を進め、素晴らしい成果を上げることができます。プロジェクトに特別な機材やアシスタントが必要な場合は、事前に準備しておくようにしましょう。そうすることで、時間とコストを節約することができます。

2. 2 いろいろな映像を撮影する練習をする。ビデオ撮影は、単にカメラを向けて撮影するだけでなく、多くのことを行う芸術です。いろいろなタイプの写真を撮ることで、被写体によってやることが変わり、より面白く、観客に納得してもらえる写真にすることができます。例えば、結婚式を撮影する場合、カップルを中心に披露宴全体と観客を映すEWSを入れるかもしれません。例えば、話し手を録音する場合、FSでは頭からつま先まで画面いっぱいにキャラクターが映し出されます。ミディアムレングスショット（MLS）、ミディアムワイドショット（MWS）、スリークォーターショットは、通常、人物に使われ、膝から上の被写体を写す。結婚式でおしゃべりしているブライズメイドのグループなど、少人数のグループを記録するのに適しています。見る人の注意を被写体に集中させることができ、インタビューなどの撮影に有効です。他の被写体を撮影する際、細部を表現するのに役立ちます。ミディアムクローズアップ（MCS）は、人物の肩や頭部を写すものです。インタビューやニューススタジオの撮影などの場面で使用されます。クローズアップ（CU）は、カメラのフレームいっぱいに被写体を写すものです。エクストリームクローズアップ（ECU）は、人物の目など被写体の一部だけを撮影し、感情や表情をとらえるのに有効です。非常にドラマチックな効果を得ることができます。

3. 3 カメラの動きを使い分けよう一つの被写体に向けてカメラを固定するのは、シンプルで効果的ですが、少し退屈になることもあります。カメラを左から右、または右から左に回す「パンニング」など、いくつかの方法でカメラを動かすと、プロジェクトに変化が生まれ、より興味深いものになります。人混みや風景を撮影する場合などに有効です。カメラを上下に動かして、被写体の一部を画面の外に出す「ティルティング」。人物や建物のアップなどの被写体を撮影する際に有効なアクションです。例えば、少人数のグループを撮影する場合、カメラをトラックで移動させ、複数のアングルから撮影することができます。同様に、建物など被写体から離れる感じを撮りたい場合は、建物から離れたところにカメラを向ければいいのです。

4. 4 様々なカメラテクニックを取り入れる。アナログやデジタルの特殊効果を使って、さらに多彩な演出が可能です。撮影時に使用できるものもあれば、編集時に追加できるものもあります。一般的な手法としては、以下のようなものがあります。フェードイン・フェードアウトのズームイン・カット（教会内の花嫁とブライズメイドのショットから外から見た教会のショットなど、あるシーンから別のシーンへ素早く移動させること）。トランジション（花嫁のショットから教会の新しいショットにフェードアウトするなど、シーン間をより繊細に移動させます。）

5. 5 「ワイド、ミディアム、タイト」メソッドを使った練習をする。このテクニックは、さまざまな種類の被写体をうまく撮影することができる、実績のある方法です。被写体をさまざまな角度から撮影することで、バラエティーに富んだ写真を撮ることができます。そして、これらのクリップを編集の段階で、あなたが良いと思う順番に並べることができます。例えば、人混みの中で講演者を撮影する場合、講演者と人混み全体が写るように撮影します。例えば、講演者をズームアップして、ステージや演台を表示することができます。例えば、特に感情的な場面や重要な場面で、話者の顔をアップで撮影します。編集の過程で不要な部分を削除することはできますが、そもそも撮影していないものは追加できません。

6. 6 編集で実験する。手持ちのソフトや機材を使って、生映像をいろいろとアレンジして練習してみてください。編集の仕方はさまざまで、自分なりのスタイルを見つけられるかどうかにかかっていると思いますので、自由に試してみてください。例えば、一連の異なるショットをまとめて編集し、ストーリーや物語を作り上げることができます。音や文字などの要素を加えて、面白さや多様性を出す練習をします。デジタルエフェクトを使って、撮影に変化をつける。

7. 7 クリエイティブであること。ビデオグラファーは何よりもまずアーティストですから、クリエイティブな面をおろそかにしてはいけません。尊敬する他のビデオグラファーの作品に注意を払うことはもちろん、自分の興味のある他の芸術（音楽、絵画、文学など）を実践する時間をとり、広く本を読んでいろいろなことを学んでください。また、スケッチや文章、ソフトウェアを使ったブレインストーミングの時間も定期的に設けてください。これらはすべて、あなたの創造性を高め、ビデオグラファーとして成功するためのものです。

方法3 方法3：経験を積む

1. 1 ポートフォリオを構築する。編集されたパワフルなビデオクリップをいくつか作り始めたら、ベスト作品をまとめておくとよいでしょう。学生時代、プロジェクト、仕事などで撮影したクリップや完全な映像が含まれています。あなたが多様なビデオグラファーであることを示したいのであれば、あなたのポートフォリオには様々なテーマのクリップを掲載するようにしましょう。もし、あなたが結婚式など特定のタイプのビデオ撮影に集中したいのであれば、あなたのポートフォリオにあなたが撮影した様々な結婚式のクリップがあることを確認してください。潜在的な顧客は、あなたが撮影した30分の結婚式を見たいと思うかもしれませんし、30秒の映像しか見る時間がない人もいるかもしれません。ポートフォリオへのリンクの共有、ソーシャルメディアでの宣伝などが可能です。ポートフォリオは複数のフォーマットで用意しておくとよいでしょう。例えば、自分のベスト作品をDVDにして、この形式を好むクライアントやジョブボードに見せることもできます。ビデオグラファーとしてしばらく仕事をした後でも、あなたのポートフォリオは常に進化していることを確認してください。素晴らしい作品を追加し続け、古く見えるもの、関連性のないもの、あるいはあまり良くないものは削除してください。

2. 2 専門機関に所属する。専門職の組織や団体は、その分野について詳しく知り、同僚とネットワークを作り、仕事やその他の機会について知るための素晴らしい方法です。ビデオグラフィーの協会には、地域に根ざしたものもあります。また、特定の種類のビデオ撮影の実践（結婚式や大学のプロジェクトなど）に焦点を当てた協会もあります。ニューイングランドプロビデオグラファー協会（NPVA） ベイエリアプロビデオグラファー協会（BAPV） ミネソタプロビデオグラファー協会（MPVA） コロラドプロビデオグラファー協会（CPVA） ミシガンビデオ協会（MIVA） 国際ウェディング＆イベントビデオ作家協会（WEVA） 大学フィルム＆ビデオ協会（UFVA） 日本 米国法廷ビデオグラファー協会(AGCV)

3. 3.学会や専門家会議に参加する。カンファレンスは、その分野の知識や人脈を広げるのに最適な方法です。パネルディスカッションやプレゼンテーションに参加し、この分野の新しい開発、機器、技術について話を聞き、仕事の機会について同僚とネットワークを作ることができます。多くのプロフェッショナル・ビデオグラファーの協会が定期的に開催しているカンファレンスに参加することができます。

4. 4 仕事を探している。ビデオグラファーの仕事は、経験や過去のプロジェクトに左右されることが多いので、スタートが遅くても驚かないでください。優れたポートフォリオを作成し、顧客リストを収集し、強力な履歴書を作成することに重点を置いてください。多くのビデオグラファーは自営業で、クライアントから次のクライアントへと経験を積んでいき、自分の名前を上げていきます。その他、ケーブルネットワーク、映画スタジオ、通信社などでもビデオグラファーの仕事はあります。裁判所や大学など、特定の種類の組織でビデオグラファーとして働きたい場合は、その組織のウェブサイトで求人の可能性を確認することも必要です。ビデオグラファーのためのプロフェッショナルな協会では、求人情報の掲載、ジョブフェア、求職セミナー、ネットワーキングイベントなどを開催している場合があります。

5. 5 ソーシャルメディアを活用して、自分自身のブランドを作る。ビデオグラファーとして、ソーシャルメディアを利用して会社やサービスを宣伝することは、顧客を獲得するための重要なポイントです。フリーランスや自営業のビデオグラファーの場合、自分の作品を宣伝し、潜在的な顧客を引き付けるためにソーシャルメディアを利用することが不可欠です。様々なソーシャルメディアにプロフィールを作成する。ビデオグラファーの場合、ビデオコンテンツに特化したサイト（YouTubeやVimeoなど）、その他のネットワーキングサイト（Facebook、Twitter、LinkedIn、Pinterest、Instagram、Google Plusなど）が含まれます。ブランド名や企業名ではなく、あなた自身の名前に関連するプロフィールが公開されていることを確認してください。自分の作品のサンプルを含め、定期的に投稿する。例えば、「今週のクリップ」を共有することができます。投稿の中でクライアントについて言及する。好意的な評価を受けた場合は、そのフィードバックをオンラインで共有してもよいかどうか尋ねてください。他のビデオグラファーや同じ分野の人と、フォローやコメントでつながりましょう。

6. 6 他のキャリアを模索する。ビデオグラファーとして修行すれば誰でもなれるわけではないし、ずっとそうでいられるわけでもない。ビデオグラファーは、放送局のサウンドエンジニアリングや映像制作など、関連分野でやりがいのある仕事を見つけることができます。