第1部/第3部：才能を伸ばすために

1. 1 声に出して読む練習をする。特に、テレプロンプターや台本を読むことが必要な仕事では、効果的に音読できることがナレーションの鍵になります。本や雑誌、ニュース記事などを定期的に声に出して読み、慣れる。1日30分以上、音読をする。発音の練習をし、イントネーションに磨きをかける。声を変えながら読むと、難易度が上がります。様々な資料を読む練習をし、発声を良くする。Dr Seussから始めて、Hobbitに進み、詩に挑戦するのもいいでしょう。これは読書というより、演奏に聞こえるはずです。この言葉に命を吹き込むのが、あなたの仕事です。

2. 2 自分の声を録音するモノローグを朗読したり、台本を声に出して読み、それを録音してみてはいかがでしょうか。自分の声がどのように聞こえるか再生し、改善のための個人的なメモを作成します。自分の声に驚くかもしれません録音された声が、必ずしも日々の自分の声とは限りません。変化に気づき、マイクを通して効果的に表現できるよう、自分の録音した声に慣れていきましょう。

3. 3 横隔膜を使う。自分の声を聴くときは、鼻声、口声、胸声、横隔膜のどれを使っているかを考えてみてください。鼻声は不快で泣き言に聞こえ、口声は静かに聞こえ、胸声は心地よく聞こえますが、横隔膜の声が一番力強く、一番よく聞こえます。横隔膜の音を発達させるには、深い呼吸を練習し、腹部が上下するのを見ることです。笑う、あくびをするなど、横隔膜から出る音を出す。このテクニックをマスターすれば、あとは音を押さえるだけです。声楽の先生には、横隔膜から音を出すことを手伝ってもらいます。

4. 4 発声練習をする。ある種のエクササイズは、声をコントロールし、改善するのに役立ちます。その多くは、呼吸がベースになっています。ストローで息を吹きかけながら音階をハミングして、呼吸をコントロールしてみるとよいでしょう。床に寝転んで、深く息を吸い込み、吐くときに「シーッ」と音を立てるとよいでしょう。肩を落として背筋を伸ばして座るだけでも、音は大きく変わります。また、「red skin, yellow skin, red skin, yellow skin」などの舌戦で発音の練習をするのもよいでしょう。

5. 5 有名な俳優や架空の人物の声を真似してみる。声帯模写を学ぶことは、柔軟性を養い、音程やイントネーションを認識し、デモリールに掲載するための良い素材になります。ものまね芸人でなくても、声優になるには、声を変えられると助かります。そうすることで、より多才な人材となり、演技力にもつながるでしょう。ただ声を真似るのではなく、その人に命を吹き込むように、声だけでなく性格も合わせてみてください。まずは、これらの有名な声を試してみてください。アーノルド・シュワルツェネッガー、ビル・コスビー、トニー・ザ・タイガー、ロジャー・ラビット、クリストファー・ウォーケン、ドン・ラフォンテーヌ

6. 6 キャラクターで即興をする。即興は声優にとって重要なスキルで、監督もそれを期待しているからです。このスキルによって、あなたは本当にキャラクターを体現し、彼らのように考えることができるようになるのです。キャラクターになりきったら、その場でそのキャラクターになりきって面白いストーリーを考えてみてください。困ったときは、友達に質問してもらって、そのキャラクターが言いそうなことを踏まえて答えてみましょう。例えば、カエルのカーミットのマネをするのであれば、ミス・ピギーをデートに誘うというストーリーを作ることができます。

7. 7 演技コースを受講したり、演技コーチを探したりする。そうすることで、演技の才能を開花させることができるのです。声優は画面に映ることはありませんが、セリフを効果的に伝えるためには、よほど才能のある俳優でなければなりません。声優は、他の俳優がいない分、表情や仕草、動きが見えないので、ある意味、他の演技よりも難しいということを覚えておいてください。小道具など、自分を表現するための道具がないんですね。あなたの感情や個性は、すべて声によって表現されなければなりません。もしまだ学校に通っているのなら、演劇のクラスに申し込んで、制作中の劇や一人芝居のオーディションに参加してみてください。学校に通っていない場合は、地域の演劇作品を探して参加する。

8. 8 ボーカルレッスンを受ける。定期的にボーカルレッスンを受ける（週1回以上）ことで、声域を広げ、声の大きさや響きをうまくコントロールする方法を学ぶことができます。自分に合った先生を見つけるには、複数のボーカル教師を試す必要があるかもしれません。良いボーカルの先生は、強いテクニックとコントロールを身につけるだけでなく、自分だけの声を見つける手助けをしてくれるでしょう。良いボーカルの先生なら、しっかりウォーミングアップをしてくれるはずです。ヴォーカルのウォーミングアップには、いろいろな方法があります。息を吹きながら唇を叩いて「ブルル」という音を出すところから始めるとよいでしょう。そして、大きなあくびをしたり、笑いながらため息をついたりして、あごを伸ばします。

第2部/第3部：自分を売り込む

1. 1 デモリールを作成する。これは、声優が仕事を探すときに、自分の才能をアピールするための方法です。デモリールは、オリジナル作品でも、既存のキャラクターや脚本のパロディでもかまいません。自分を表現し、自分の幅やスキルをアピールできる質の高いデモリールを用意することが重要です。自分で録音してもいいし、プロに録音してもらってもいい。自分で録音する場合は、音質に注意し、周囲の雑音がない場所で録音するようにしましょう。声の邪魔をするものがないように。プロフェッショナルなデモリールを手に入れるには、数百ドルの費用がかかります。これは良いプレゼンテーションを保証するものではなく、あくまで質の高い録音を保証するものです。プレゼンテーションの内容が最も重要です。自宅の静かな部屋でも、良いマイクを使えば、質の高い録音ができます。リールの最初の30秒で、自分の最高の作品を見せられるように、力強くスタートしましょう。採用担当者が見るのは30秒程度でしょうから、効果的な映像に仕上げてください。デモは1〜2分以内の短いもので、いくつかのサウンドを簡潔に紹介し、要点を押さえたものでなければなりません。希望する特定の職種のデモクリップを作る場合、デモクリップの内容がその職種に関連していることを確認する。例えば、男性役のオーディションであれば、おばさんの印象は必要ないかもしれません。

2. 2 履歴書を作成する。仕事がないとダメなことも多いので、最初のうちは大変かもしれません。履歴書を作成するために、可能な限り経験を積むようにしましょう。演技のクラスを取る、ワークショップに参加する、自分のオリジナルコンテンツでYouTubeチャンネルを作る、コミュニティシアターに参加する、学校のアナウンサーを申し出る、電子書籍の声を担当するなど、声優に関することなら何でもいいので、始めるきっかけを探してみてください。そうすることで、キャスティングディレクターの前でも経験豊富な印象を与え、スキルアップにつながります。声優の場合、ヘッドショットよりも履歴書の方がはるかに重要です。プロフェッショナルなヘッドショットはいいものですが、何百ドルもかかりますし、あなたの外見は声優とは何の関係もないので、キャスティングディレクターの役には立ちません。

3. 3 タレントエージェントを探す。他の俳優と同じように、声優のキャリアもエージェントの存在によって支えられています。エージェントは、その地域で開催されるキャスティングイベントをお知らせし、適切な求人とのマッチングを支援します。あなたのマーケティングやキャリアマネジメントをサポートします。給料の交渉を手伝ってくれたり、仕事からコミッションを受け取ったりします。自分では見つけられないような仕事を知っているはずです。あなたの地域のタレントエージェントに、プレゼンテーションリールと履歴書を送ってください。信頼できる人、安心できる人を選んでください。エージェントを見つけることで、あなたのキャリアを次のステップに進めることができます。エージェントを見つける前に、すでに自分の声を開発し、どのような声優の仕事をしたいかを決める必要があります。テレビ、映画、ラジオのどれで仕事をしたいかを決め、その業界を専門とするエージェントを探します。

4. 4.デモリール、履歴書をスタジオに送付する。自分の住んでいる地域のスタジオを片っ端から探して、デモと履歴書を送ります。出張を厭わなければ、デモと履歴書を全国に送ることも可能です。返事を待ち、多くの拒絶に直面することを覚悟してください。スタジオには何百というデモが送られてきますが、あなたがスタジオが求めているものなのか、そうでないのか。しかし、すぐに反応がないからといって、絶対に興味を示さないというわけではありません。現在、あなたの役割はないが、あなたのデモを気に入り、将来的に検討することになるかもしれない。

5. 5 ポートフォリオをオンラインで構築する。オンライン上で強い存在感を示すことは、あなたのキャリアを後押しします。Wordpressなどのサービスを使って個人のウェブサイトを作ったり、YouTubeで自分のスキルを紹介したり、ソーシャルメディアを使って自分のキャリアに特化したアカウントを作ったり。キャスティングディレクターがインターネットを使って人材を探すケースが増えています。もし誰かがあなたの作品を聞いたことがあるのなら、簡単にあなたを見つけ、何ができるかを見てもらいたいものです。ネット上にボイスオーバーの仕事専用のページがあると、自分を売り込むことができます。

6. 6 正しい場所を選ぶ。声優を本気で目指すなら、声優業界の盛んな都市に住むのもいいかもしれません。インターネットの普及でその必要性は減りましたが、それでも物事の中心にいることは有効です。アメリカのボイスオーバーのトップ都市には、ロサンゼルス、ニューヨーク、ダラス、サンフランシスコなどがあります。

第3部 第3部 オーディション

1. 1 一般公募に参加する。エージェントがおらず、スタジオからの連絡もまだない場合でも、オープンコールに参加することでオーディションを開始することができます。オープンコールとは、誰でも参加できるオーディションのことです。公開オーディションに臨んでも、短期間しか見られない人がたくさんいます。オープンコールで役をもらえる可能性は低くても、良い練習になりますし、オーディションに慣れ、キャスティングディレクターに見てもらえるようになるきっかけになります。お住まいの地域の公募情報を調べるには、backstage.comなどのサイトを利用するとよいでしょう。

2. 2.オンラインオーディション声優はマイクを使うだけなので、自宅でのオーディションも可能です。ネット上には、「声優ドットコム」など、さまざまな求人情報があります。オンラインマーケットプレイスはキャスティングの方法を変えつつあり、主要な演技都市に住んでいない場合、オンラインオーディションは素晴らしい選択肢となります。

3. 3.できるだけ多くの仕事のオーディションを受ける。俳優の本業はオーディションだと言われています。それは、演技は競争が激しいからです。ライブを予約するために何度もオーディションを受け、仕事を終えたらまたオーディションを受けなければならない可能性が高い。ですから、オーディションのプロセスを受け入れることを学び、できるだけ多くのオーディションに参加する必要があります。そうすることで、仕事を得るためのシャープな声質を保つことができるのです。オーディションに参加すればするほど、採用される可能性は高くなります。自分に合うかどうかわからない役でも、オーディションを受けてみることです。キャスティングディレクターが何を求めているかはわからない。オーディションとオーディションの間は、声を使いすぎないように休ませることを忘れないようにしましょう。

4. 4 事前によく準備しておく。声が熱いかどうか、水分があるかどうかを確認する。台本は必ず用意し、どのように読むかを把握しておきましょう。オーディションによっては、セリフが1つしかないものもあるので、事前にそのセリフを言えるかどうかが重要です。これは、ストレスの多いオーディションの場面で、緊張を和らげる効果もあります。キャスティングディレクターが他に何ができるかを確認したい場合に備えて、台本の他に他の台詞も用意しておく。キャラクターの頭の中に入り込み、ページ上の言葉を超えていくようにしましょう。このキャラクターは誰ですか？彼らにとって大切なものは何なのか？なぜ、こんなことを言うのだろう。キャラクターに対する自分の考えを書き出し、そのキャラクターの重要な点を突き詰めていくことも有効でしょう。そうすることで、そのキャラクターに命が吹き込まれるのです。

5. 5 時間通りに現れること。面接を受ける際は、時間を守ることが大切です。時間厳守のため、10～15分前に到着するように計画してください。そうすることで、落ち着くことができ、さらに台本を見直すこともできます。

6. 6 適切な服装をすること。外見は声優とは関係ありませんが、全体の印象はその人のことをよく表しています。適切な服装を心がけましょう。古くて着古したTシャツを着てはいけない。プロフェッショナルな装いで、オーディションの役柄を意識してください。例えば、忍者のオーディションなら、コスチュームを着る必要はありませんが、黒いボタンダウンのシャツを着れば、プロフェッショナルな服装でキャラクターを解釈することができるのです。

• 時々、声を休ませてあげると、声帯に良い影響を与えます。
• 適切な水分補給と禁煙で、声の健康を保ちましょう。
• タレント・エージェントと報酬の取り決めをしてください。エージェント/代理店によっては、高いコミッションを請求するところもあります。
• 早くから（例えば子供の頃から）始めれば、その分野の仕事に就ける可能性が高くなります。
• 声優の競争は激しい。ユニークな声と、非常に才能のある俳優でなければ、キャリアとして追求することはできません。