第1回／全4回：音楽に親しむために

1. 1 楽器の演奏方法を学ぶ。音楽制作のイロハを理解することは、音楽を学ぶこととは二の次です。作曲や理論について学ぶべき。楽譜を理解することはとても有益なことだと思います。次の4つの一般的なバンド楽器のいずれかを目指します。ピアノはどんなジャンル、どんな曲にもぴったりです。最近のピアノやシンセサイザーでは、いくらでも好きな音を再現することができる。しかし、メロディーのみという点では、ピアノは歌や声楽の伴奏、音程を求める作業には最適です。ドラムは音楽的なタイミングを計る鍵になる。ドラマーはバンドのメトロノームであり、他のメンバーはそのリズムに従わなければならない。下手なドラマーがいると、間違いなくパフォーマンスが落ちる。ギターはほとんどすべてのバンドにある。最もポピュラーなコード／一般的なコードを知り、それを弾けるようになる。曲の中からギターのコードを選び出すことができるのは、音楽的な耳を持っている証拠です。ベース演奏は、これまで見過ごされてきた古典的な技術です。ベースは通常、リズムセクションのリズムであり、あなたが制作するあらゆる曲の土台となるものです。

2. 2 曲のアレンジの変更に取り組む。良いプロデューサーになるためには、曲を変える必要がある理由を知り、理解することが必要です。曲の印象や盛り上がりを決める微妙な違いを見つけるのは、微調整が必要な才能です。アーティストの楽曲に変更を加え、より良いものにするための提案ができるようなスキルが必要です。ここでは、アレンジを変える方法として、コーラスを時々変えてみるということが考えられます。ユニークなサウンドを得るために、常識にとらわれない楽器を使用してみてください。

3. 3 良い曲を選ぶこと。音楽の知識が豊富なことと、ヒット曲を聴き分ける耳を持っていることは、まったく別物です。選曲やレコーディング・アーティストのアイデア集めは、次の大作を探す上で非常に重要です。音楽のトレンド、ヒット曲、オンエア回数が多い曲を分析する。どのような曲がヒットしているのかを調べる。現在、どのようなソングライターが世間の耳目を集めているのかをリサーチする。

4. 4 音楽に関するあらゆるものを読む。音楽制作に没頭するということは、業界に関するあらゆる事実を知るということです。最高のレコーディング方法、最高のソングライティングテクニックを学び、その分野の知識を深めれば、才能を見抜く準備も整うでしょう。ビルボード、バラエティ、ローリングストーンなどは、一般的な音楽的興味にはもってこいです。"Future Music」「Sound of Sound」は、音楽制作の専門誌です。

Part 2 of 4: スタジオパフォーマンスのモニタリング

1. 1 録音ソフトについて知る。ほとんどのデジタルソフトは非常に高機能で、音量や距離など様々な項目をトラッキングすることができます。例えば、大きな音域の使用を確認するKメーターや平均音量を示すVUメーターなど、メーターの読み方や使い方を理解することで、ダイナミックレンジをより有効に活用し、音楽をより良く、聞きやすくキャリブレーションすることができます。録音ソフトとしては、音楽制作に必要なほぼすべての機能をコントロールできる「Pro Tools」が人気です。

2. 2.オーディオ・エンジニアリングに精通する。コースやクリニックを受講して、あらゆることを学ぶことができます。マイク、スピーカー、アンプ、ミキシングボード、その他様々な付属品の使い方を理解する必要があります。その他、代表的なものをいくつか紹介すると、コンプレッサーは録音物をより良い音にするために使用されます。柔らかい音と大きな音の間のレベルを人間の耳に適したものにするのです。プリアンプは、マイクからの信号を受け取り、実際のアンプに送る前にブースト、クリーニング、調整などの準備をします。イコライザーの使用は、信号をクリーンアップする役割を果たします。低音・高音機能の一部を担い、ハウリングを低減します。

3. 3 アーティストやミュージシャンを指導すること。プロデューサーは時に、アーティストを鼓舞し、偉大な存在へと駆り立てる必要があるのです。これは、必ずしも音楽的な面と技術的な面をミックスさせるということではありません。プロデューサーの中には、純粋に出演者のモチベーションを上げ、その人の良さを引き出すことを得意とする人もいるでしょう。好きな曲、得意な曲を届けることで、彼らの内発的欲求を刺激し、モチベーションを高める。より多くのスタジオ時間を約束したり、時間通りに曲を仕上げたり、練習にこだわることでボーナスを支払うなど、外発的な動機付けを行う。

4. 4.録音セッションの監督と監視。あなたは、適切なレコーディングスタジオを見つけ、それを予約し、それを支払う、その使用のためのスケジュールを手配し、すべての余分な詳細を作業する必要があります。レコーディングスタジオのサウンドエンジニアの費用や、施設に持ち込む必要がある追加機材の資金を工面する必要があります。レコーディングスタジオに入る前に、いくつかの重要なディテールがあります。録音セッションの焦点を決定する。ヒットシングルを収録するのが目的なのか、それともアルバム全体を収録するのが目的なのか。スタジオに入る前に、すべてのライティングが終わっていることを確認する。具体的な歌詞が書かれるのを待つために、みんなの時間や多くのお金を無駄にしたくありませんよね。すべての機器が正常に動作していることを確認する。機器の故障を待って修理するのは理想的ではありませんし、時間内に代替品を見つけるのは非常に高価です。あらゆる相性問題を想定して計画する。プラグインや変換ツールなど、自宅のスタジオを再現するために必要なものはすべて持参してください。

5. 5 監修されたオーディオミキシング。昔ながらのレコードのスクラッチであれ、MIDIサンプルのミックスであれ、デジタルプロデューサーはしばしばサウンドのリミックスを必要とします。レベルのバランスを取り、スピーカー間で音を送る（＝スパン）ことで、曲の良し悪しを決めることができるのです。熟練したミキシングにより、各曲の楽器とサウンドは完璧なバランスを保っています。音楽をできるだけクリアに聴かせるために、優れた機材（マイク、スタジオモニターなど）を選びましょう。音響の良い場所を選ぶ。音の能力を増幅させるために、部屋の調整をする。曲を通して、悪いところを取り除き、良いところを強調する。最高のパフォーマンスを見つけることが重要です。

6. 6 マスタリングプロセスのこと。マスタリングの工程では、トラック間の音量バランスを整えたり、音量を一定に保ったりと、非常に細かい作業が行われます。単に曲を並べるだけではダメなんです。次のチェックリストを使って、マスタリング作業を始めましょう：曲の不要なヘッダーとフッターを削り取ります。優れたDJのように、曲間のグルーヴを見つけるのは難しく、ギャップがありすぎると投げやりになってしまうこともあります。その他、ハウリングやクリック感などの異変や欠点をクリーンアップする。

第3回/第4回：顧客基盤の構築

1. 1 できるだけすべてのショーに参加する。成功するプロデューサーは、エンターテインメントを生み出すだけでなく、消費者でもあるのです。多くのライブに参加することで、本物の才能と週末の戦士を見分けることができ、どのバンドやパフォーマーが常に地元の多くの観客を惹きつけているかがわかります。また、あなたが常に存在することで、契約したいミュージシャンのファンであることを示すことができます。

2. 2 人気のある待ち合わせ場所を探す。ミュージシャンには、お気に入りのライブ会場があるものです。彼らが好きな場所を見つけ、信頼を得る。相手の傾向や好き嫌いが分かれば、相手もあなたに好印象を持ちやすくなります。

3. 3 クリエイティブに、人と違うことをする。曲を再現できるからといって、この業界に向いているとは限りません。どのようなサービス業でも、特にこのように競争の激しい業界では、クライアントが他の誰かではなくあなたを雇うべき理由、それも簡単に識別できる理由を提供する必要があります。新人アーティストにとって、トップに登りつめた人と肩を並べたくなることもあるでしょう。業界のことを熟知していれば、新しい顧客から選ばれやすいかもしれません。ヒット曲、アーティスト、時代背景、コラボレーションなど、自分の知識を売り込むために、業界に関することは何でも覚えておくようにしましょう。顧客のあらゆるニーズに応えることで、あなたの献身的な姿勢を示してください。

4. 4.ターゲット層を明確にする。契約したいクライアントを絞り込んで、フォーカスされた顧客ベースを作る。例えば、ナッシュビルにいるのであれば、カントリーミュージックに移れば、より幅広い才能を持った人材を選ぶことができます。

5. 5ネットワーク！才能あるパフォーマーと仕事をするには、そのパフォーマーを知ることが必要です。この情報を得るには、友人や家族、知人に連絡を取り、音楽業界に知り合いがいるかどうかを確認するのが一番です。業界関係者に自己紹介をする。できるだけ多くの人に声をかけ、その中ですでに人脈を築いている積極的な人を探す。

第4回／4回：市場を知る

1. 1 マーケットを選ぶ市場をよく知ることは、成功のための最重要事項です。マーケットを知るということは、その会場や地元のタレントを知るということです。シーン」に没入する。

2. 2 近隣のレコーディングスタジオを訪問する。電話をかけるだけで、レコーディングに参加できることも少なくありません。そうすることで、レコーディングの流れやレコーディングスタジオの違いなどを理解することができます。料金や機材、録音する演奏家などを確認することができます。何カ所か見学すれば、その地域で最も先進的な技術を持つ、好ましい録音スタジオはどこかがわかるはずです。プロのプロデューサーがいる場合は、タレントやエンジニアとのやり取りを観察してみましょう。プロデューサーとして、タレントと技術者の間を取り持つことが必要な場合も多い。優秀なプロデューサーは、みんなが気持ちよくベストを尽くせるようにすることで、結果を出すことができるのです。

3. 3 会場の担当者に相談する。質の高い人材を集め、会場を収益化する能力を必ずアピールしてください。会場の担当者に予約したい理由を伝える。会場責任者から多くの情報を収集することができます。予約のコストを決定する。タレントの価格交渉をするわけではありませんが、ここで情報収集することは重要です。一カ所で費用の幅を把握できるだけでなく、いくつかの会場を回れば、割高なものとお得なものの見分けがつくようになります。飽和レベルについて聞くコンスタントに予約が入っているかどうかを調べれば、自分が入れるかどうかだけでなく、人気のある会場かどうかもわかるはずです。最も忙しい夜が何時なのかを確認する。一番忙しい時期を知ることで、出演者をブッキングするタイミングがわかります。もしかして、お祭りなどのイベントでしょうか？そのようなイベントに参加し、大物のオープニングとしてあなたの演技を使うことができるかどうか見てみましょう。具体的なポリシーについては、予約担当者にお尋ねください。その際、必要な書類、オーナーや経営陣との面談日などの詳細があれば、すべて知っておく必要があります。

4. 4 出演者に声をかける。これは当たり前のことのように思えるかもしれませんが、複数のライブで複数の出演者に話を聞くことで、非常に有益な情報を得ることができます。名刺を配り、さまざまな質問をする。出演料がいくらなのかを聞いてみる。いくつかの質問に答えたら、その地域の料金の相場がわかるはずです。あまりに汚い、プロらしくないと思われる場所を調べる。音響の良い場所を調べる。ミュージシャンに、どの場所が好きか聞いてみる。どの場所が本当に大きく聞こえるか聞いてみる。そうすることで、適切な会場や会場担当者に移ることができるのです。

• 他の現地プロデューサーがクライアントに請求する手数料/報酬/コミッションをよく知ること。この価格を下回ることで、自分をより魅力的に見せることができ、その結果、新しい会場・出演者とのコネクションができるかもしれないのです。