第1部/第3部：スキルアップのために

1. 1 アートやデザインを学ぶ。美術の正式な教育を受けるために学校に行く。ドローイングやペインティングなどの伝統的な分野に集中する。セットデザインの仕事に学位は必ずしも必要ではありませんが、スキルを磨くのに役立ち、仕事の競争でも優位に立つことができます。アートコースでは、サイズ、フォーカス、構図などの基本的な原則を学びます。デザインカレッジや映画・演劇の専門コースは、大学や美術学校の代わりとなるものです。

2. 2 アイデアをスケッチする。コンセプトを紙の上で具体化する練習をする。この後のデザインプロセスの設計図となるものです。絵を描きながら、スケッチの各要素に命を吹き込むために、基本的な素材や効果をどのように利用できるかを考えてみましょう。アイデアを思いついたらすぐにスケッチブックを手に取る習慣をつけましょう。セットデザイナーにとって、クリエイティブで多才であることは、優れた技術力を持つことと同様に重要です。

3. 3 コンピュータを使った設計ソフトの使い方を学ぶ。従来、セットデザインは鉛筆と紙で行われてきました。しかし、近年は高機能な設計ソフトを利用するプロフェッショナルが増えています。AutoCAD、VectorWorks、Rhino、SketchUpなどのプログラムを学び、テクノロジーが提供するパワーと利便性を活用することができるようになります。多くのテレビ局や映画会社は、主要なプロジェクトに取り組む際に、デザインソフトの使い方を知っていることを期待しています。コンピュータのプログラムを使えば、手描きよりもスピーディーかつ詳細に、アイデアのビジュアルを作成することができます。

4. 4 他のメディアと連携する。伝統的なアートやコンピューターによるドローイングのスキルに加え、基本的な木工、彫刻、縫製など、他のタイプのビジュアルデザインの能力も役立つのです。これらの分野はすべて、セットデザインに重要な役割を果たし、遅かれ早かれ写真に登場することになります。オールラウンダーとなることで、より多くのチャンスが広がります。

第2回/第3回：経験を積む

1. 1.小さな作品から取り組む。学校や地元の劇団で、セット作りのボランティアに参加する。これは、劇団に参加することがどのようなものかを初めて体験するものです。時間や予算の制約がある中で、できる限り多くのプロジェクトに協力し、仕事に慣れていくことができます。最初の数作品は、実際に自分でセットをデザインすることはできないかもしれません。しかし、背景を塗ったり、小道具を作ったりする作業でも、セットを作る過程を知ることができるのは貴重なことです。映画やテレビに興味があるなら、地元で自主制作映画の制作に携わってみてはいかがでしょう。

2. 2 他の仕事や責任を引き受ける。プロデューサーのアシスタント、大工、ランナーなど、関連する仕事にしばらく従事する。プロダクションデザイナーと他のスタッフの間で多くの調整が行われることが多いので、兼任することは、履歴書を埋めるだけでなく、ビジネスの他の側面に精通する良い方法となります。また、セットデザイナーの仕事は少ないので、他の仕事としてセットで働くことも、生計を立てるための良い方法です。

3. 3 ポートフォリオを作成する。自分のベスト作品をまとめておく。ポートフォリオには、コンセプトアートのスケッチやCADプリントのほか、完成した作品の写真などを掲載することができます。よく整理されたポートフォリオは、大規模なスタジオや劇場プロダクションで働く際に、あなたの視覚的な履歴書として機能します。物理的なサンプルだけでなく、デジタルまたはオンラインのポートフォリオを持つことで、あなたの作品がより注目されやすくなります。また、インディペンデント映画の芸術監督賞など、これまでに受けた特別な称号や栄誉も必ず記入してください。

Part 3 第3回：完成度を高めるために

1. 1 台本を読み、分析する。担当する仕事の台本をできるだけ早く入手し、シーンごとに分析する。些細なことでも遠慮なく説明を求めてください。脚本を読んでいるうちに歯車が回りだし、ファンタジーをどう実現するか構想が湧いてくる。優れたセットデザイナーは、脚本家、監督、美術部門と密接に協力し、シーンの具体的なビジョンを導き出す必要があります。脚本を分解したり、加工したりする時間が長ければ長いほど、制作開始までに自分のアイデアを十分に練り上げることができます。

2. 2 セットの目的を決める。コンプリートセットを実現するためには、まずストーリーのニーズを把握する必要があります。常に "このシーンで何が起こっているのか？"といった自問自答をすることです。具体的な設定や時代背景は？"とか、"このキャラクターはどうやって生きているのか？"とか。このような配慮をすることで、特定の場所や時間のスナップショットとして信憑性のあるシーンを作ることができるのです。セットは、どんなシーンでも重要な役割を果たします。登場人物がどのようにそれと関わり、どのような核となる特徴が観客の心を捉えるべきかを考える。キャラクターのスタイル、性格、動機は、そのキャラクターをどのように設定するのがベストなのかのヒントになります。

3. 3 ギルド・オブ・セット・デザイナーズに入会する。ギルドやユニオンに加入すると、賃金や福利厚生などの面で優遇されるほか、業界の要人とのコネクションを得ることもできます。また、資格取得者は職場で最初に注目される傾向があるため、長い目で見れば雇用の安定にもつながります。参加できる主な団体には、Artistic Directors Association、United Scene Artists、American Association of Community Theatreなどがあります。

4. 4 努力を惜しまないこと。セットデザイナーというのは、往々にして疲れる仕事です。厳しい基準や締め切りがあり、時には昼夜を問わず作品を完成させなければならないこともあるでしょう。このようなチャレンジをする前に、自分がその仕事にふさわしいかどうかを確認しましょう。夜間や週末、残業は日常茶飯事で、このペースの速い仕事です。辛いことがあったら、この分野に引き込まれた理由を思い出してください。あなたの情熱が、それを乗り越えさせてくれるはずです。

• セットデザインに関する本を読んで、成功したプロがどのようにこの業界でスタートを切ったかを知ることができます。この種の本には、歴史的背景や技術に関する深い考察が含まれていることが多い。
• 異なる時代の建築、ファッション、装飾を研究することで、よりリアルなデザインを実現することができます。
• その過程で、できるだけ多くの人と関係を築き、履歴書を回すことを恐れないようにしましょう。最初のブレイクを勝ち取るには、何を知っているかだけでなく、誰を知っているかが重要です。
• セットデザインの仕事は、映画や演劇の世界だけに存在するわけではありません。パフォーミングアーティスト、ダンスグループ、アミューズメントパーク、観光地など、他のクリエイティブな分野での機会について尋ねてみましょう。