第1回／第3回：アニメーターの仕事を学ぶ

1. 1 アニメーターの仕事内容を調べる。仕事とその多くの専門性を明確に理解することで、それに見合ったスキルを身につけることができるのです。アニメーターは皆、キャラクターや映像に動きをつけて画面に登場させますが、その仕事ぶりはさまざまです。映画会社や広告代理店で使われるような映像を作るアニメーターもいます。また、テレビや映画の監督が撮影計画を立てる際に使用する絵コンテを作成するアニメーターもいます。役者の立ち位置など、スクリーンに映るものを描いた絵コンテ。アニメーションのプロセスにおいて、人が果たすべき役割はさまざまです。映画やテレビ番組、ビデオゲームに登場する特殊効果を生み出すのがアニメーターです。アニメーターには、モデラー、コンピューターアニメーション、ペインター、ゲームデザイナー、テクニカルディレクターなどの職種があります。アニメーターは、さまざまな分野でフリーランスとして活躍することもあります。

2. 2 アニメーターに求められる人物像を学ぶ。雇用主は、コンピュータ・プログラムの使用能力など、「ハード」スキルを求めています。また、多くのアニメーターが必要とする人格的な特徴である「ソフト」スキルも考慮されています。そういう仕事に根気のない人には向かない分野かもしれませんね。アニメーションの技術も、数週間で身につくとは思わないでください。この分野では、多くの技術的なトレーニングが必要です。アニメーションは楽しいもので、多くのアニメーターはゲームや映画でアニメーションを楽しんで育っています。トランスフォーマー同士の戦いを依頼されることを想像してみてください。 メディアの消費者としてアニメーションが好きな方なら、この分野は向いているかもしれませんね。アニメーターは、生活や人間の本質を見抜く鋭い目と、観察眼を持っています。表情や人の動きなどを再現することが求められるからです。キャラクターだけでなく、ストーリーラインを作る能力も必要です。アニメーターは他人とうまくやることが必要です。アニメーターの役割で、チームワークがないことはまずありません。アニメーションの全工程には、たくさんの工程があります。

3. 3.アニメーションの作成に必要な手順をマスターする。アニメーションの工程は、さまざまなパートに分けることができます。それは、単に紙に向かってペンを走らせる（あるいはコンピュータのマウスに向かって指を動かす）だけではありません。これらのステージをマスターすることで、どのキャラクターをプレイするか、より良い選択ができるようになります。この段階で、アニメーターは最終的な作品の構想を練る。アニメーターは、各フレームのスケッチを含むストーリーボードを作成し、ストーリーの展開と視覚化に役立てることができます。絵コンテの絵には、通常、キャラクターの動きを説明する文章が書かれています。プリプロダクションの段階で、アニメーターが参考映像を撮影することもあります。例えば、野球ボールを投げるキャラクターを作るなら、人が野球ボールを投げる映像を撮影して研究するのもよいでしょう。モデルシートには、キャラクターの表情が描かれています。このように具体的に描くことで、アニメーターはキャラクターの個性を統一することができるのです。その後、映像部門がアニマティクスと呼ばれる、映像アニメーションの簡易モックアップを作成します。また、アニメーターは、キャラクターの核となるポーズをいくつか決めていきます。制作しています。レイアウトデザイナーは、絵コンテの絵を3D化する。基本的には、命を吹き込むのです。アニメーションの中には、モデラーを使って絵に命を吹き込むものもある。テクスチャは、舗装のひび割れなど、アニメーションをリアルに見せるための細かなディテールを提供します。リギングとは、キャラクターのボーンや動きを画面上でさらに明確化することです。アニメーションの中には、モーションキャプチャーという俳優の動きをキャプチャして、アニメーションの絵とマッチングさせるものがあります。ポストプロダクションには、3つの基本要素があります。コンポジットは、それまでの制作物の要素をすべてまとめて、シームレスなストーリー展開にするものです。サウンド編集では、アニメーションの絵に効果音やリップシンク（口パク）を追加します。映像編集は、必要に応じて映像を並べ替え、適切な流れやストーリーを作る作業です。

4. 4 アニメーションの種類の違いを勉強する。アニメーションの多くは、2次元か3次元のどちらかです。この違いを理解するには、『アラジン』のような従来のアニメーション映画が2次元であるのに対し、『トイ・ストーリー』のような映画は3次元で、より複雑な次元を表現していることを思い出してください。2Dアニメーターになるには、見たものをすべて一コマ一コマ描いていくことになります。重要なポーズを描くのです。そして、その間にあるすべての動きを描くのです。手描きの芸術的な能力は、すべてのアニメーターにとって重要ですが、2Dアニメーションではさらに重要です。アニメーションは通常、1秒間に約24フレームを使用します。より遅い動きには、1秒間に12コマを使用することができます。ストップモーションアニメーションでは、キャラクターは静止しているので、多くのコマ数を使うわけではありません。3Dアニメーターは、コンピュータ上でキャラクターを人形のように動かす。3Dアニメーターは、キャラクターのモデルを作成します。アニメーターは、コンピューターを使って、キャラクターのコントロールをつかみ、微妙な動きをすることができます。3Dアニメーションは、基本的な幾何学の知識だけでなく、図形や曲線の知識も必要です。3Dアニメーターがストップモーションを使うことはほとんどありません。常にキャラクターを動かしていないと、失敗したように見えてしまうのです。

パート2/3：適切な技能訓練へのアクセス

1. 1 正規の教育を受けることを検討する。例外はあるが、この分野で実績のある大学や専門学校で学士号または準学士号を取得すれば、アニメーターとしての仕事を見つけやすくなる。2Dおよび3Dアニメーションのコースを提供している教育機関を探すとよいでしょう。アニメーションを学ぶ学生の中には、美術を専攻する人もいますが、アニメーションを専門的に学べるプログラムを見つけるとより良いでしょう。学校選びの参考に、アニメ専門学校の一覧や口コミを探してみてください。例えば、Animation Career Reviewでは、私立のゲームデザインの上位校を掲載しています。また、地域別のトップアニメーションスクール一覧も掲載されています。代わりに2年制やオンラインプログラムを選択することも可能です。Animation Career Reviewは、アニメーションの学校のプログラムを調べることができる場所のひとつです。アニメ関連の学位が取得できる学校の詳細なリストが掲載されています。自分が興味のあるアニメーションの専攻がある学校を探すとよいでしょう。例えば、ビデオゲームのアニメーターになりたいのであれば、「ゲームデザイン」や「ゲーム用3Dモデリング」などの専門科目がある学校を選ぶとよいでしょう。

2. 2は、現場のトレンドが変化していることを指摘しています。技術が変化し、消費者がより洗練された画像を求めるようになると、この分野では他の分野よりも多くの仕事の機会を提供できるようになります。その分野がどのように発展しているのか、自分のスキルがどのように活かせるのか、リサーチしてみましょう。アニメーションの業界誌を読むことは、トレンドを取り入れ、業界をより深く理解するための良い方法です。ミッキーマウス」の時代から「トイ・ストーリー」のデジタル技術を駆使した時代まで、映画アニメーションがどのように変化してきたかを考えてみてください。

3. 3 専門性を考慮する。自分が最も得意とし、最も楽しめる分野の一面に集中した方がよいでしょう。一度に全部やろうとしないでください。手描きのアニメーションや、コンピュータを使って複雑な効果を生み出すアニメーションなど、自分の得意分野を見つけることができます。絵を描くのが好きで得意な人は、2Dがいいのかもしれませんね。数学的な思考を持ち、コンピュータを扱うのが好きな人には、3Dが向いています。大学やその他のトレーニングプログラムでは、ゲームデザイン、コンピュータアニメーション、グラフィックデザイン、ビジュアルアート、モーショングラフィックス、エンターテイメントアニメーションなどの分野で専門性を高めることができます。どの専門分野が自分に合っているかは、すでに学校に通っているときにわかることもあります。すぐに専門性を高めなければならないというプレッシャーをかけすぎないことです。しかし、学校生活の最後に集中力を発揮するのは良いことです。専門分野は、適切な学位コースとカリキュラムを選択するのに役立ちます。ハリウッド映画のアニメーターになるのと、ゲームのアニメーターになるのでは、必要なコースが違う。大学によっては、様々な専門性に応じて設計された学位コースを設けているところもあります。ただし、基本をマスターすることは忘れてはいけません。自分もしっかりした基礎があることを雇用主に示すことができれば、より市場価値が高まります。

4. 4.パソコンスキルの習得これは非常に重要なことです。芸術的な創造性を発揮することはもちろんですが、アニメーターがよく使うコンピュータプログラムも習得できれば、アニメーターとしての市場性が高まります。アニメーターが使用する一般的なプログラムには、Webデザインソフトウェア（Dreamweaverなど）、グラフィックや写真画像処理用のソフトウェア（Creative Suiteなど）、2Dおよび3Dアニメーションソフトウェア（Studio Max, Maya, Flash, After Effectsなど）、ビデオ編集ソフトウェア（PremiereやAfter Effectsなど）などがあります。Final Cut Pro）です。これらのコンピュータ・プログラムは非常に高価なものです。しかし、多くの大学のプログラムでは、学生向けの割引が用意されています。

5. 5 伝統芸術を学ぶ。アニメーターは単なる技術ロボットではありません。芸術的な概念を理解し、絵を描くことができることが必要です。これは、3Dアニメーションに参入する場合も同様です。アニメーターは伝統的な美術を学ぶことで、ポーズやステージショットを作ることができます。優れたアニメーターは、手描きで絵を描く方法、描きたい動きを作るための適切なスペースの取り方、キャラクターの動きの作り方などを理解しています。この分野では、"ドラフター "と呼ばれています。手描きだけのアニメーターの仕事もありますが、こちらはかなり厳しい現場です。しかし、美術の授業を受ければ、たいていの人はよりよいアニメーターになれるでしょう。ピクサーなど、アニメーションを扱う会社の中には、「コンピュータの腕と同じくらい、アニメーター全員の芸術的な能力を重視する」というところも実際にあります。

6. 6 総合的なスキルを身につける。良いアニメーターになるためには、アニメーションのトレーニングに焦点を当てた特定の学位コース以外でも、他のコースや経験が必要になる場合があります。これにより、キャラクターの生き生きとした動きをよりよく表現できると考えています。彼らが雇いたいのは、個性やストーリーを作ること、要するに人生を再現することだということを忘れないでください。理系科目、特に幾何学はアニメーターに重宝されています。アニメーターには、クリエイティブでビジュアルな能力も必要ですが、幾何学的な理解も必要です。

7. 7 プロフェッショナルな経験を積む。実務経験を積んで履歴書を作成する。まだ大学生だったころはそうでしたね。そのときから（できれば高校生のときから）始めてください。アニメーターが最初の仕事を得るには、大学の学位だけでなく、プロとしての経験を示す必要があるのです。多くのアニメ会社は、最初の仕事に就くために履歴書を作成したいアニメ学生を対象に、見習い期間やインターンシップを提供しています。これらは無報酬の場合もあります。ボランティア活動を検討する。これは、あなたの履歴書を作成するのに最適な方法です。しばらくはタダ働きをしなければならないかもしれませんが、その働きは就職に有利に働きます。多くの非営利団体が、アニメーターにプロジェクトを手伝ってもらいたいと考えています。ボランティア活動は履歴書やポートフォリオに記載することができます。企業は、あなたがお金をもらわなければあまり気にしないでしょう。大切なのは、自分が何をしているのか、何ができるのかを、具体的に示すことです。アニメーションの初級職は通常、少なくとも1年の実務経験を必要とし、より上級の職に就くには5年程度の経験が必要となる場合があります。

Part 3 第3回：ポートフォリオの作成

1. 1 プレゼンテーションリールを作成する。この分野では、雇用主は通常、デモリールであなたの作品を見たいと思うものです。デモリールとは、あなたが作成したさまざまなアニメーションシーンの短い例をスクリーン上で紹介するビデオのことです。企業によっては、複数の作品例よりも、ベスト作品の一部を紹介するデモリールを好むところもあります。その職種に必要なスタイルやトレーニングを強調するために、職種ごとにデモリールを変えるのもよいでしょう。会社によって、好きな表情は違う。初心者向けのデモリールは2分程度ですが、経験豊富なアニメーターの場合は4分以内を目安にすると良いでしょう。リールには、これまで手がけたすべての作品ではなく、ベスト作品を選んでください。最高の作品に始まり、最高の作品に終わる。デモリールのDVDを希望する企業もありますが、ホームページのデモリールへのリンクでOKという企業もあります。ピクサーなど一部の企業では、応募時に「ポートフォリオやデモリールの内容をお送りします」と伝えています。台詞のある作品ではオリジナルサウンドを使用し、リールには邪魔な音楽を入れないようにする。音楽は使ってもいいですが、アニメーションを圧倒するのではなく、補完するようなものにしましょう。採用企業によっては、アニメを見るときに音楽のボリュームを下げてくれるところもあるようです。デモリールに新しいアニメーションセグメントが表示されると、通常、画面右上に番号が表示されます。この枠には、自分の名前と連絡先、応募する仕事を書いてください。タイトルカードは、デモリールの最初と最後に表示されるようにします。トップクラスのアニメーション会社は、デモリールに技術的な能力に加えて、クリエイティブなアイデアを求めています。みんながやっていることをやるだけではダメ。チャンスを逃さないこと。あるアニメーターは、ダイビングショットを使いたいと言っていましたが、他のダイビングショットを使ったリールとは違うものにするために、キャラクターが滑っているダイビングショットを選びました。リールをYouku, Vimeo, ウェブサイトにアップロードしてください。

2. 2 プレゼンテーションリールの内訳を記載すること。ほとんどの企業は、あなたの作品を審査する際に簡単に参照できるように、スクリーン上で行った作品の要約を文書で求めています。デモリールの内訳の数字と一致すること。例えば、画面上にボールがある場合、そのボールに色をつけたかどうかを説明します。

3. 3 カバーレターと履歴書を書く。この2つは、多くのアニメ会社がデモリールと共に提出を求める、伝統的な就職活動用の書類です。カバーレターでは自分を売り込みたいところです。履歴書には、学歴や研修、ポジションに関連する場所、受賞歴や保有する特定のスキルなどを記載します。

4. 4 自分の作品を紹介するオンラインポートフォリオウェブサイトを開発する。アニメーションの仕事に応募するためには、自分の最高の作品をポートフォリオにまとめる必要があります。人々は、あなたが何をしたかを伝えられるよりも、何をしたかの例を見たいと思うでしょう。ポートフォリオはオプションではありません。期待されています。経歴欄を設ける。採用担当者にプロフェッショナルであることを感じてもらう必要があります。より長い作品のサンプルを提供すること。お問い合わせ欄があることを確認する。プレゼンテーションリールや履歴書のためのセクションを作成します。ネット上で多くの事例を見つけることができ、その分野の規範や競合他社が何をしているのかを知ることができます。

• 練習は完璧にするものだ！ できるだけ多く練習すること。
• お絵かき掲示板が用意されているので、余裕がなければそれでいいんです。
• 粘り強く。ピクサーなど一部の企業は、不採用になった応募者に6カ月ごとに新しいポジションに挑戦し続けるよう勧めています。
• Androidの携帯電話には、2Dアニメーションを作成するためのアプリケーションが入っています。