第1回/全7回: アイデアを考える

1. 1 アイデアを思いつく。本を書き始める前に、アイデアが必要です。これが、あなたの本を育てる種になるのです。しかし、そのアイデアを思いつくのは難しいものです。アイデアは、より多くの経験に開放されることで生まれるものです。ですから、本のアイデアを得るには、外に出て何かをすることが一番です。スタートコンセプトは様々な形があります。大まかなプロットのアイデアはもちろん、舞台のイメージや主要登場人物のアウトライン、あるいはもっと小さな、発展性のないアイデアでもかまいません。どんなアイデアでも、完全な物語にすることができるのです。自由な時間には、インスピレーションを得るためにたくさん本を読み、さまざまなライティングスタイルに慣れてください。

2. 2 コンセプトをリサーチする。漠然としたコンセプトが決まったら、さらにアイデアを得るためにリサーチを開始します。例えば、近未来のテレビゲームで遊ぶ子供たちを題材にした本を書きたいとします。ゲームセンターに行き、最新のゲーム技術について読み、自分でいくつかのゲームをプレイして研究してください。このような活動をしているうちに、物語の内容や盛り込み方のヒントとなるものを見たり体験したりすることがあるかもしれません。

3. 3.コンセプトを練る。ストーリーに含まれるであろういくつかのアイデアをもとに、コンセプトを練り上げることになります。この概念をより複雑にする方法は、論理的な結論まで追いかけること、この一連の状況下で起こりうる結果を考えること、その他何でもいいのです。例えば、テレビゲームの話であれば、「未来のテレビゲームを作るのは誰か」という視点でコンセプトを練ることができます。なぜ、ゲームを作ったのでしょうか？ゲームをプレイする人はどうなるのでしょうか？

4. 4 視聴者を考慮する。コンセプトを発表し、発展させるにあたっては、読者を考慮する必要があります。この本は誰のために書いているのですか？人によって好きなものが違ったり、特定の経験や予備知識があったりと、様々な層にマッチしています。プロットやキャラクター、本の書き方を理解するために、検討する必要があります。概要、カバーアイデア、タイトルを記載する。そうすることで、どうすれば魅力的な本になるかを考えることができます。子どもがテレビゲームをする本が、テレビゲームをしたことがない年配の方にも楽しめないわけがないのです。しかし、そのような経験をしたことがない人たちに向けて本を書こうとするならば、多くの背景情報を提供し、登場人物の経験をうまく描写する必要があるでしょう。

第2回（全7回）：プロットを整理する

1. 1 構造を選択します。本を書き始めると、プロットを整理したくなるものです。しかし、ロードマップがないままストーリーを書いても、うまくいくことはほとんどありません。まずは、自分に合った構造を選ぶことから始めるのが一番です。ライティング理論では、ほとんどの作品が該当する古典的な構造がいくつかありますが、ほとんどは相互に排他的ではなく、組み合わせることが可能です。大きく分けて、「行為構造」の2種類があります。演劇や映画でよく使われる演技構成は、フィクションにも簡単に適用できるのです。この構成論は、物語を明確に識別できる章に分けるとうまくいくというものである。章立ては3章が一般的だが、2章、4章もよくある。古典的な3幕構成では、第1幕で主役と副役、舞台、解決すべき問題、そして通常いくつかの背景情報を紹介します（この幕は通常、物語の約25％を占めます）。第2幕では、物語の中の葛藤が展開され、通常、主人公が大きな挫折に直面するプロットが含まれる。ストーリーのメインとなる要素で、通常50％程度を占める。第3幕は結末で、主人公が悪役と対決し、物語はクライマックスを迎え、その後、価値ある、あるいは少なくともそれほど興奮しないエンディングシーンや一連のシーンが続きます。各幕はしばしば3つのヴィネットに集約され、それぞれにアーチやヴィネットがある。モノミソや英雄の旅。この物語構造の理論は、ジョセフ・キャンベルが開発したもので、非常によく知られている。英雄が登場する物語はほとんどすべて、主要な原型シリーズに煮詰めることができるとしている。物語は、主人公が最初はその重荷を拒否しながらも、冒険へと誘われるところから始まります。主人公は冒険に入る前に、今まで知っていた世界から助けを得ます（最初は主人公は迷い、孤独を感じます）。そして、主人公は一連の試練を経て、しばしば助っ人と出会い、その試練の果てに主人公は大きな変化を遂げるのです。そして、主人公は物語の主な敵役に立ち向かい、知恵と富を手に入れて帰ってくる。

2. 2 コンフリクトの種類を選んでください。物語の中でどのような対立をさせたいか、考えてみるとよいでしょう。これはプロットを練るのに役立ちますし、他の似たような物語にインスピレーションを得ることもできます。物語における対立の種類には諸説あるが、主な資料としては自然に対する人間。主人公が何らかの自然現象に立ち向かう物語です。例えば、物語の主人公が荒野で迷子になっているとか、敵役が動物であるとか。この種の物語の例として、映画『127時間』がある。主人公が幽霊や悪魔、神そのものなど、この世のものではない生き物と対峙する物語です。シャイニング』は、このタイプの対立の良い例です。人間対人間の対立。主人公が他の人間と対峙する、物語の最も基本的なコンフリクトです。オズの魔法使い」はその代表的な例です。人間対社会の対立。このジャンルでは、主人公が社会のルールや社会規範に立ち向かいます。その一例が、小説『華氏451』である。主人公が自分の中の悪魔や内面的な葛藤に立ち向かう物語です。その一例が『ドリアン・グレイの絵』である。

3. 3 テーマを考える。意図的であろうがなかろうが、あなたの物語はテーマを持って終わるのです。このようなストーリーになります。このテーマについて書くことで、結局は自分がそのテーマについてどう考えているのか、何らかの主張をすることになります。自分の本に登場する、あるいは登場しそうなテーマと、それについて何を言いたいかを考えてみましょう。これは、状況を作り出すことによって、自分の考えを提示するプロットを開発するのに役立ちます。フランク・ハーバートの『デューン』は（例えば）家族の仇を討とうとする男の話ではない。ハーバートは、西洋が、自分たちが属していない、自分たちがコントロールできない状況に絶望的に陥っていると考えていることを明らかにしているのです。

4. 4 プロットポイントを計画する。プロットポイントとは、物語の転換点であり、登場人物の進むべき道を変える重要な出来事のことです。これらのプロットポイントを計画し、均等に配分する作業が必要です。キャラクターが冒険に出なければならないことを納得させるためのプロットが1つあります。この時点で、キャラクターがこれまで考えてきた対処法がすべて水の泡となり、その後、何らかのクライマックスを経て、ラストバトルが始まるのです。

5. 5 概要どこに行くのか、どうやって行くのかがわかったら、全体を書き出す。これはあなたのロードマップとなり、執筆作業をスムーズに進めるために欠かせないものです。それぞれのシーンの基本、シーンの目的は何か、シーンの登場人物は何か、どこにいるか、何を考え、何を感じているかなどを書き出す。また、各シーンでの出来事の流れも、細かいところまで書き込んでおく必要があります。これは、たとえ完璧ではないと感じても、シーンの基本をカバーすることができるので、不自由なライターズ・ブロックを防ぐのに最適な方法です。

全7回中3回目：自分の役割を開発する

1. 1 文字数を選択します。本を企画する際には、何人のキャラクターを登場させるかを検討するとよいでしょう。ミニマムで孤独な感じを出すために、できるだけ少ない文字数で済ませるのか？それとも、本の世界を精巧に作るために、多くの登場人物を登場させたいのでしょうか？これは重要なことで、キャラクターを互いに計画し合ってバランスをとる必要があるからです。

2. 2 キャラクタのバランスをとる。何事にも優れていて、欠点がない人なんていない（完璧すぎるキャラクターはよく「メアリー・スー」と呼ばれる）。登場人物に本当の苦労や欠点を与えることで、よりリアルになり、読者もその人物に共感しやすくなります。読者にも欠点があるのだから、登場人物にも欠点があるべきだということを忘れないでください。登場人物の欠点は、物語の過程で彼らを改善するために必要なスペースを与えてくれます。それは、登場人物が困難を乗り越えて、最終的にはより良い人間になっていくということです。なぜなら、読者は、闘争の果てに自分もより良い人間になれると信じることができるからです。

3. 3 ペルソナを知る。バランスの取れたキャラクターが揃ったら、そのキャラクターを知ることです。さまざまな状況下で、彼らがどのように反応するかを考えてみてください（たとえ、その状況があなたの本には登場しないものであっても）。彼らの希望や夢は何なのか、何が泣けるのか、誰が一番大切なのか、その理由は何かなど、さまざまな感情移入をさせるために何が必要なのかを考えてみてください。このように、キャラクターについて知っておくと、実際に置かれた状況で彼らがどのように行動するかをより理解することができ、キャラクターの一貫性とリアリティを高めることができるのです。

4. 4 自分の役割を評価する。キャラクター作りがかなり進んだら、一度立ち止まって自分のキャラクターを評価してみるのもいいかもしれません。プロットにとって本当に重要なものであることを確認してください。重要でないなら、カットすることを検討したほうがよいでしょう。登場人物が多すぎる、特に決して目立つことのないキャラクターは、読者を混乱させ、本の内容を損ねる可能性があります。

第4回（全7回）：環境をデザインする

1. 1 設定を想像してください。本の舞台となる場所を考えてみましょう。建物の形はどうか、街の配置はどうか、自然環境はどうか......等々。さて、これをすべて書き出してみましょう。そうすることで、（まず）描写に一貫性が生まれ、かつ、より詳細に、より豊かでリアルな環境を作り出すことができます。空が緑色であることを誰かに伝えるには、夕暮れ時に、葉の腹の淡い緑から、すべてをくすませるような豊かな緑に退色し、暗闇でカラスの羽のような玉虫色になることを伝えて納得させればいいのです。それを見て、自分でも十分に理解して、説明できるようにする。

2. 2 ロジスティクスを考慮する。例えば、山の向こう側にある伝説の都市を目指す冒険家たちの物語を書くとします。それでいいんです。問題は、山越えに時間がかかることだ。山越えの過程では、必ず何かが起こる。それを、まるで大したことないかのように、2日で渡らせるというのは、いただけません。もし、徒歩で大陸を横断しなければならないのであれば、プロットの中でそのための時間配分をする必要があります。

3. 3 様々な感覚を理解することができる。観客に文章に没頭してもらうには、観客の五感に訴える必要があります。登場人物が何を食べたかだけを伝えるのではありません。噛むと肉汁があふれ出し、油と火の煙が混ざったような味わいであることを伝えてください。キャラクターの頭上で鐘が鳴った、というだけではダメです。その音はとても大きく、すべての思考を貫き、鐘の音だけを意識するようになる、と伝えてください。

第5回 第7回 ライティングスペースの選び方

1. 1 執筆媒体を選ぶ。どのように本を書きたいか考えてみてください。技術の発展とともに、選択肢はますます多様化しています。自分に合った方法を選択する必要がありますが、作品の公開方法に影響を与える可能性があることを忘れないでください。紙とペンで文字を書く、タイプライターで文字を打つ、パソコンで文字を打つ、あるいは話した音声を録音してタイプした文字に変換するソフトを使うなど、さまざまな方法があります。人によって最適な媒体は異なります。

2. 2 書くためのスペースを探す。気が散ることなく仕事ができる許容範囲のスペースが必要です。あなたが選んだ書き方に適応し、快適で邪魔にならないものである必要があります。一般的には、カフェ、オフィス、図書館などが考えられます。辞書や類語辞典、テーマに関する記事、消しゴムなど、必要と思われる道具や材料にアクセスできるようにしておくと便利です。

3. 3 クリーチャーコンフォート（快適性）をカバーする執筆中に気が散らないように、必要なものはすべて揃えておきましょう。多くの人は、特定の食べものや特定の椅子に座るなど、これがないと書けないというものがあります。これらのニーズが満たされていることを確認してから、執筆を続けてください。

第6回/第7回：執筆スケジュールの設定

1. 1 自分の文章の癖を把握する。自分自身と自分の書き方を知る。特定の時間帯や特定の場所で書くのが良いのでしょうか？他人の本を読んでから書くのが一番いいのかもしれませんね。自分のライティングスタイルを知ることで、どのように進めるべきか、何を避けるべきか、自分の癖を知った上でライティングスケジュールを組むことができます。

2. 2 同時に書き込む。一日のうちで最も効率の良い時間帯を決め、何らかの執筆スケジュールを立てたら、そのスケジュールを守ることです。書くためだけに使う時間を持ち、その時間に必ず書く。この時間を使って、フリーライティングや小説の構想を練ることもできますが、必ずこの時間を使って書くべきです。そうすることで、習慣化され、より生産的になることができます。

3. 3 ライターズ・ブロックの克服に取り組む。書くことが難しくなることもありますが、立ち止まって問題を無視してはいけません。そのため、未完成の本になってしまうことが多いのです。何か自分のモチベーションを上げるようなことをして、ゆっくりでも、もっと難しくても、仕事を続けてください。後でもっとインスピレーションが湧いたときに、いつでもそのセクションに戻ることができます。

Part 7 Part 7: 特定のアドバイスへのアクセス

1. 1 本の執筆を始めましょうあなたは今、あなたの本を計画するために必要なすべての手順とねじれを完了しましたが、それはそれを書くための時間です。 wikiHowは、あなたが参考にする必要があります本を書くことにいくつかの異なるアプローチを提供しています。本の書き方自伝の書き方10代で本を書く方法児童書の書き方説得力のあるファンタジー小説の書き方セルフパブリッシングの方法電子書籍の出版方法短編小説の書き方小説の終わり方の書き方小説の企画の仕方下書きの書き方本を書く準備の仕方人生の本の書き方

ライティングヘルプ

ライティングスケジュールの例

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ナノ・ウォーズのブレーンストーミングの例

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ナノ・ウォーズ』よりサンプル抜粋

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• ペンや鉛筆、メモ帳や電子メモ帳を常に用意し、アイデアを書き留められるようにしておきましょう。アイデアは時と場所を選ばず、常に準備しておく。
• 他の人に助けを求めることを恐れないでください。本の感想を他の人に言ってもらうと、本当はあまり良くないと自分に言い聞かせることができることもありますから。
• 常に誰かに読んでもらう（一度に1章ずつ読むと楽かもしれません）。 彼らの意見はあなたと違うかもしれませんが、とにかく検討してみてください。
• 200～250ページ程度の本であれば、売れる可能性は高くなります。
• 良いタイトルは、自己検閲のために本を全部読んだときにつく可能性が高いので、本を読み終えるまで名前をつけないようにしましょう。最初、"Kway "はタイトルにならないかもしれないので、必死で釣ろうとしないでください。いつかは「フロンポナグ」など、新しいタイトルが生まれるかもしれません。
• 登場人物にさまざまな個性を与え、クリエイティブな発想を忘れず、書けないときに新しいアイデアが浮かばないように常に手帳を持ち歩きましょう。
• 作家のブロックを回避する効果的な方法は、本とは別のシーンに登場人物を配置することです。これらのシーンは実際のストーリーに組み込む必要はなく、プロットに絡める必要もありません。登場人物の一人または複数を別のシーンで書くだけで、このブロックを回避することができますし、小説に使う新しいアイデアを形成することもできます。