人工物とバロック芸術の比較

バロック美術・芸術は、かつて初期ヨーロッパで非常に人気のあった芸術様式です。これらは、著名な美術史家が命名したものである。この2つの方法は、質感、絵の具、色、遠近法、アイデアなどに基づくルールを定めています。

気取り

これは、イタリア語で「やり方」や「スタイル」を意味するmanieraに由来する。スタイル・ラベルの観点から、アーティフィックスは徐々に注目されるようになってきている。20世紀初頭にヤコブ・ブルクハルト（スイスの歴史家）が使用し、ドイツの（美術の）歴史家たちが有名にした。16世紀のイタリア美術を分類している。ルネッサンス**期のような合理性や調和が感じられない芸術です。

バロック美術

オックスフォード辞典によると、語源はスペイン語やポルトガル語の「barocco」、「baroque」、フランス語の「baroque」であるという。この言葉は、「不完全な真珠、荒れた真珠」を意味します。1970年代から18世紀初頭にかけて、文体の呼称に使われた言葉である。そのフランス語のperoccaは「ペロッカ」を意味する不規則な単語である。

装飾美術とバロック美術の違い

人工物には焦点がなく、人物や像はねじれたり曲がったりして特徴づけられ、人物の手足の弾力的な伸展が誇張され、それぞれの手の奇妙に優美なポーズがあり、頭部がレンダリングされています。また、明るいパレットを使用するのが一般的です。ドラマや贅沢を描くバロック絵画は、物語を伝えるものであり、最も多くのアクションが起こった時代**という共通の舞台があるのです。バロック文学は寓意や比喩を作品に用い、形而上学的な性格の文学からは作為を見て取ることができる。

アーティファクトやバロック美術は、どの時代でも非常によく知られています。彼らはほとんどの歴史家が追随し、ヨーロッパ時代にどのように名声を得たか。現代では、まだ**ノイジーマイノリティです。